Ursula k. Le Guin’s Ziemia jest jednym z najlepszych sag fantasy w literaturze, ale został zniszczony strasznymi adaptacjami w innych mediach. Niestety, nawet marka magii Studio Ghibli nie mogła złamać tego przekleństwa. Dziwny cykl rozwoju filmu nie pomógł – Hayao Miyazaki szukał Ziemia prawa przez lata, ale był zajęty reżyserią Zanim Le Guin złożyła zgodę, wiodącą producent studio Ghibli, Toshio Suzuki, aby dotknąć syna Hayao, Goro (pierwotnie architekta krajobrazu), aby wyreżyserować. . to bałagan, niespójne stanowisko scen i postaci z pracy Le Guina, co skutkuje ogólną fantazją bez prawdziwego wątku narracyjnego i ledwie żadnym wizualnym pięknem innych dzieł studia. Po wydaniu filmu Le Guin powiedziałby Goro: „To nie moja książka. To twój film. .

Wszystkie filmy studio Ghibli uszeregowane według tomatometru

Studio Ghibli delikatnie rewolucjonizuje świat animacji od 1986 roku, łącząc ujmujący i empatyczny światopogląd z porywającą przygodą. To był rok ich debiutanckiej funkcji, zamek na niebie, który zwiastował zespół gwiazdy Hayao Miyazaki i Isao Takahata. (Nausicaa, które włączamy na tej liście, zostało stworzone przed założeniem Ghibli, ale zostało przyjęte kulturowo w ramach Filmography.) Miyazaki był globalnym mistrzem studia Ghibli i zaokrąglał resztę lat 80 Mój sąsiad totoro . I nie minęło dużo czasu, zanim producent Takahata nosił kapelusz reżysera, tworząc ponurego Grób świetlików, w Japonii.

Wchodząc w lata 90., dwaj założyciele Ghibli poszli z siedzibą Porco Rosso . Ten ostatni był przez Takahata, ustanawiając go jako bardziej dramatycznie uziemionego artysty w porównaniu z dosłownymi lotami Miyazaki. Księżniczka Mononoke do czarów i czarodziejów Howl’s Moving Castle do nagradzanego Oscara arcydzieła Spilikowany. Opowieść o księżniczce Kaguya .

Inni dyrektorzy w Studio Ghibli to syn Miyazaki, Goro (Opowieści z Ziemi, Od góry na Poppy HillArrietty, Kiedy Marnie tam była. Ponyo, i po Wiatr się wzmaga), a on wrócił do tego Jak żyjesz?, adaptacja młodych dorosłych powieści o tej samej nazwie. Z tym nie może się doczekać horyzontu (pomiędzy, Goro Miyazaki nakręcił swój pierwszy film 3D dla telewizji ;!

Każdy film studio Ghibli, który ma miejsce od najgorszego do najlepszego

Prawie wszystkie filmy Studio Ghibli są na Netflix i Max. Aby pomóc w priorytecie Twojej animacji, uszeregowaliśmy każdą z nich.

Studio Ghibli jest domem dla niektórych z największych animatorów na świecie, ale poza Japonią jego katalog był zwykle trudny do znalezienia, albo w zakresie drogi Presy Collector’s Edition. Na szczęście zmieniło się to, gdy Netflix (w Wielkiej Brytanii) i Max (w USA) zerwały prawa do strumieniowego strumieniowego. Teraz, chociaż kilka ciekawostek ucieka od zachodniej dostępności – takich jak Whisper of the Heart wersja telewizyjna – Niezależnie wszystko ze studia jest dostępne za kliknięciem.

Teraz z ostatnim filmem wizjonerskiego reżysera Hayao Miyazaki, Chłopiec i czapla, Obecnie udając się do międzynarodowych ekranów kinowych, czas ponownie ocenić wszystko, co było wcześniej. To jest ostateczny ranking reszty biblioteki legendarnego domu animacji i gdzie je znaleźć. Binge odpowiedzialnie, a kiedy skończysz, przejdź do naszego przewodnika po najlepszych filmach w Netflix i najlepszych filmach na Amazon.

Jeśli kupisz coś za pomocą linków w naszych opowieściach, możemy zdobyć prowizję. . .

24. Earwig i czarownica

Prawie możesz sobie wyobrazić zimno, obliczone podejmowanie decyzji, które się pojawiło Earwig i czarownica. W końcu Diana Wynne Jones ‘ Wycie, Usługa dostaw Kiki, I Spilikowany. Ponadto filmy animowane CGI Disneya i Pixar regularnie dominują w kasie, więc co może pójść nie tak z przyjęciem stylu? Okazuje się, że wiele – próba Goroazaki, aby dostarczyć pierwszą funkcję 3DCG Ghibli, jest nijakie, martwe sprawa, która pomimo skoku do trzeciego wymiaru wygląda płasko i bardziej nudne niż cokolwiek innego, co Studio wydało. Poza słabymi wizualizacjami, film jest również rozczarowaniem narracyjnym, z rozszerzonym czynem środkowym, który nigdy nie dojrzewa w finale, pozostawiając historie, relacje i pytania nierozwiązane, zanim kredyty rzucają się. Najgorsza kreatywna porażka studia Ghibli.

23. Opowieści z Ziemi

. Le Guin’s Ziemia jest jednym z najlepszych sag fantasy w literaturze, ale został zniszczony strasznymi adaptacjami w innych mediach. Niestety, nawet marka magii Studio Ghibli nie mogła złamać tego przekleństwa. Dziwny cykl rozwoju filmu nie pomógł – Hayao Miyazaki szukał Ziemia prawa przez lata, ale był zajęty reżyserią Howl’s Moving Castle . . to bałagan, niespójne stanowisko scen i postaci z pracy Le Guina, co skutkuje ogólną fantazją bez prawdziwego wątku narracyjnego i ledwie żadnym wizualnym pięknem innych dzieł studia. Po wydaniu filmu Le Guin powiedziałby Goro: „To nie moja książka. . .

1993 Fale oceanu . Jest to również pretendent do najbardziej realistycznej i ugruntowanej pracy studia, rezygnacji z zamiłowania Ghibli do fantastycznej opowieści o przejmującej historii przyjaźni nastolatków, złamanych rodzin i bólu okresu dojrzewania. Mimo to jest również cicho urocze, doskonale uchwycenie piękna, które można znaleźć w życiu codziennym. . Istnieje mnóstwo trwającego wyglądu i tęsknego wpatrującego się w środkową dystans, gdy młoda obsada porusza ich uczucia i przyszłość, tworząc nastrój, który jest stale złapany między melancholią a kontemplacją, ale po 72 minutach nie przewyższa jej mile widzianego. Dla niektórych będzie to zbyt wolne, ale każdy otwarty na poważny animowany dramat będzie dobrze podany.

21.

. , Od góry na Poppy Hill Podąża za Umi, która mieszka w pensjonatach, podczas gdy jej matka studiuje w USA, i Shun, członek zespołu gazety szkolnej, walcząc o uratowanie klubu przed rozbiórką. . Podczas gdy w momencie, gdy jest to powolne do kwestii poważnej, Poppy Hill .

.

, Moi sąsiedzi Yamadas jest kandydatem do najbardziej eksperymentalnego filmu Ghibli. Reżyser Isao Takahata unika animacji CEL, aby stworzyć pierwszą cyfrową produkcję w studio, ale jest wątpliwe, czy jest to „film” według jakiejkolwiek tradycyjnej definicji. Nie ma prawdziwej linii, zamiast tego prezentując widzów serię winiet skupionych na rodzinie Yamada, gdy poruszają się po dziwactwie i ekscentryczności życia codziennego. (Ta sama historia, która później zainspirowałaby Takahata Opowieść o księżniczce Kaguya) W jednej chwili, ale wystarczająco uziemiony, aby zbadać poważne konflikty rodzinne (takie jak kontrola telewizora) w następnym – ale z żywej akwareli i pięknym partyturą Akiko Yano, Yamadas nigdy nie jest mniej niż całkowicie radosne.

Kot powraca podąża za dziewczyną o imieniu Haru, która zaręcza się do księcia kotów po akcie dobroci. Wciągnięta w królestwo kotów i powoli zmienia się w kotów, jej jedyną nadzieją jest dżentelmen baron, humanoidalny kot z . Fantazja reżysera Hiroyuki Mority znajduje się gdzieś pomiędzy spinoffem a kontynuacją tego filmu – lub przynajmniej do fantastycznego na brzegu – co sprawia, że ​​jest to niezależne wysiłek niż większość dzieł Studio Ghibli, ale wciąż jest wizualną ucztą pełną uroczej postacie i radosna dziwność. W zaledwie 75 minutach to też fajny, wietrzny zegarek.

Podejście Hayao Miyazaki Mała Syrenka mógł być świetny, zwłaszcza gdyby niektóre z ciemniejszych elementów oryginalnej historii przetrwały przejście. Zamiast, Czuje się bardziej zainspirowany już zdezynfekowaną wersją Disneya i stał się jeszcze bardziej przyjazny dla dzieci (piosenka przewodnia z tekstem „Ponyo, Ponyo, Fishy in the Sea” nie pomaga)). Ponyo jest córką czarodzieja morskiego, oddzielona od rodziny i uratowana przez Sōsuke, 5-letniego chłopca, z którym decyduje. . Mimo to pakuje się w wspaniałą jakość animacji, na której studio zbudowało swoją reputację. Ponyo jest najsłabszym filmem Miyazaki – ale najsłabsza praca mistrza jego rzemiosła jest nadal warta obejrzenia.

To może być najbardziej kontrowersyjne wydanie Studio Ghibli, film zakazujący premiery w Ameryce Północnej przez ćwierć wieku ze względu na szokującą treść. Omawiana treść? Niezwykle łagodna, nie graficzna scena retrospekcji, w której bohaterka Taeko ma swój pierwszy okres. Tylko wczoraj stał się domeną bootlegów i importu od lat. Na szczęście ten cichy, kontemplacyjny utwór reżysera Isao Takahata jest teraz łatwo dostępny, a podróż Taeko z powrotem do jej wiejskiej wioski, aby uciec od życia w mieście, refleksja na temat dzieciństwa i zdecydować, czego chce, można łatwo cieszyć się życiem. .

16. Kiedy Marnie tam była

. , Kiedy Marnie tam była podąża za Anną, nieśmiałą i wycofaną dziewczyną, która stara się połączyć się z kimkolwiek. Gdy przenosi się do nadmorskiego miasta, aby powrócić do przewlekłej astmy, poznaje Marnie, tajemniczą dziewczynę, która mieszka w ustronnej rezydencji dostępnej tylko przez Rowboat – i która nalega, aby Anna utrzymała swoją rosnącą przyjaźń w tajemnicy w tajemnicy w tajemnicy przyjaźni. . , .

Jedna z najdziwniejszych ofert studia Ghibli, Czerwony żółw to bez dialogu przetrwanie Epic/mityczny romans. Whydrecked Man znajduje się sam na wyspie, nie uniemożliwił odejścia przez tytułowy czerwony żółw – dopóki stworzenie okazuje się być czymś zupełnie innym, a życie człowieka zmienia się na zawsze. Mieszane dziedzictwo filmu-współpraca między Ghibli i kilkoma europejskimi firmami sztuki i mediów oraz wyreżyserowany przez Academy Award-Holedch Animator Michaël Dudok de Wit-sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej charakterystycznych filmów wizualnie Ghibli, z mieszanką wpływów, w tym francusko-belgian Bandes Dessinée Czasami dając to coś w rodzaju tintin. Podobne do snów i prawie medytacyjne, Czerwony żółw .

14. Tajny świat arrietty

Arrietty . Kredytobiorcy Do Japonii film podąża za młodym chłopcem Shō, gdy zaprzyjaźnia się z tytułową arietty, jednym z „małych ludzi”, którzy mieszkają w ukrytych przestrzeniach w domu jego ciotki. Debiut reżyserski Hiromasa Yonebayashi, wystawne wizualizacje ujawniają magię we wszystkim, że dorastający ludzie pomijają. Dziwnie, istnieje wielka i amerykański dub filmu z różnymi obsadami, ale Wielka Brytania z udziałem Saoirse Ronan, Tom Holland i Olivia Colman jest tym, na który można się udać, zwłaszcza gdy wersja amerykańska niepotrzebnie poprawia zakończenie z dodatkowymi wierszami nie znalezione w oryginalnej produkcji.

Chłopiec i czapla– Nigdy nie ma tak patologicznie niezdolnego na emeryturę –Wiatr się wzmaga dostosowuje swoją własną mangę o tej samej nazwie do oszałamiająco animowanej pseudo-biografii Jiro Horikoshi, głównego inżyniera niektórych kluczowych samolotów Japonii podczas II wojny światowej, zwłaszcza Mitsubishi A6m Zero. Nie jest to jednak utwór propagandowy, ponieważ Miyazaki zapewnia uczciwą eksplorację Japonii z lat 30. XX wieku, kraj przerywany przez recesję i chorobę, wraz z drobiazgowym przedstawieniem, w jaki sposób samoloty są zaprojektowane i konstruowane. Jego przedstawienie Horikoshi jest nieco fikcyjne-prawdziwa postać miała starszego brata, a nie młodszą siostrę, jak tutaj-ale jest sympatyczną, optymistyczną postacią, która była prawie opętana przez jego marzenia o lotach, pomimo obaw o to, jak jego projekty mogą być użytym. Przemyślana retrospekcja inspirowana własną miłością do lotnictwa, Wiatr się wzmaga .

12. Whisper of the Heart

Oparte na mandze Aoi Hiiragi, Mieszanka dramatu o dojrzewaniu z opowieścią o trzepotliwej pierwszej miłości. Opowiada historię Shizuku, 14-letniej dziewczynki, która dąży do bycia pisarzem, i Seiji, chłopca, który chce stworzyć najlepsze skrzypce na świecie. Kot powraca). To te sekcje, osadzone w surrealistycznym świecie pływających wysp opierających się na impresjonistycznej grafice Naohisy Inoue, które podnoszą cały film jako całość – cóż, i bardzo kreatywna przeróbka piosenki „Take Me Home, Country Roads” to jest Zaskakująco centralny dla fabuły. Jedyna funkcja wyreżyserowana przez Yoshifumi Kondō, doświadczonego reżysera animacji i planowanego następcy Miyazaki i Takahata, którzy tragicznie zmarli zaledwie kilka lat po wydaniu filmu, przetrwa jako przełomowe dzieło utalentowanego twórcy.

. To jest podstawowa istota Porco Rosso, Największy film Hayao Miyazaki o lataniu i niedoceniany klasyk. Crimson Pig, osadzona w latach 30. Włochy, Porco Rosso, jest pilotem Hotshot, który pochłonął rywalizację z Sky Pirate Curtis, rywalizując zarówno o supremacje lotnicze, jak i miłość do Giny, piosenkarki kabaretu i właściciela hotelu. Film jest cudownie pobłażliwy ze strony Miyazaki, sposób na zaprezentowanie swojej miłości do vintage samolotów, ale jest pełen ekscytujących pościgów, strzelania i walk na pięści, co czyni go klasycznym filmem przygodowym. ..

10.

Ostatni film Isao Takahata to oszałamiające osiągnięcie, dostosowując tysiącoletnią bajkę do nowoczesnego arcydzieła. . Pochodząc z księżyca, Kaguya rozkoszuje się prostymi przyjemnościami swojego bukolicznego życia, dopóki same ludzie, którzy wygnali ją na Ziemię, nie będą, a Kaguya staje w twarz, tracąc wszystko i wszystkich, których kocha. Wizualizacje nie są od niczego innego, wszystkie snowe akwarele i na wpół zapamiętane linie szkicowe zalewające się, aby stworzyć wykwintne formy ruchu, podczas gdy partytura Joe Hisaishi jest jednym z najlepszych do zdarzenia filmu Ghibli. Niegdyś najdroższy japoński film, jaki kiedykolwiek powstał – płyta wyparta przez Chłopiec i czapla– –Opowieść o księżniczce Kaguya . .

. Usługa dostaw Kiki

. . I to wszystko. Usługa dostaw Kiki to energiczna historia o dojrzewaniu, niemal epizodyczna kolekcja małych przygody bohatera. . .

Tragicznie, Pomo jest być może lepiej znany jako „ten z piłkami szopowymi” i to jest po prostu złe. . Po drugie, reputacja anatomii Tanuki dla magicznych właściwości kolorów, które jest jednym z największych dzieł Isao Takahata, przypowieść o środowisku, która eksploruje wpływ miast ludzkości na siedliska leśne i stworzenia, które je zamieszkują. . , Pomo Wiadomości będą się z tobą spotykać długo po zakończeniu oglądania.

7. Howl’s Moving Castle

Earwig i czarownica, Howl’s Moving Castle . Film, osadzony w quasi-realistycznym świecie, w którym konflikt szaleje z mieszanką magii i potęgi wojskowej, koncentruje się na Sophie, młodym młynarze stymulowanym w zwięzłej krawę. . Podczas gdy obie strony poszukują potęg Howl, aby spróbować odwrócić fala coraz bardziej niszczycielskiej wojny, skupienie się na Sophie i jej relacjach z wycie i Calcifer, ducha ognia, który mocuje zamek, który naprawdę pozwala Miyazaki na podkreślenie wpływu Wojna na poziomie indywidualnym. Wszystko to lekko opuszczone przez niechlujne, pośpieszne zakończenie, ale mieszanka uroczych postaci i wystawnej animacji jest klasyczny Ghibli.

6. Nausicaä z doliny wiatru

Chociaż technicznie nie jest filmem studio Ghibli – podlega w 1984 r., Jego sukces położył podwaliny finansowe dla Miyazaki, Takahata i producenta Toshio Suzuki, aby znaleźć studio Ghibli w czerwcu 1985 rNausicaä jest synonimem studia. Nie bez powodu: postapokaliptyczna fantazja Miyazaki, zaadaptowana z własnej mangi, okazała się kluczowym momentem w historii animacji. Ustawione 1000 lat po wojnie kończącej cywilizację znanych potomkom ocalałych jako siedmiu dni ognia, jej opowieść o tytułowej księżniczce próbującej uratować swój lud przed katastrofą ekologiczną, ożywia przełomowe prace przyszłych tytanów medium ( Obsowiana jest szczególnie godna uwagi sekwencja Evangelion Stwórca Hideaki Anno). Nausicaä Ustaw standard wszystkiego, co nastąpiło następujące.

.

OSTRZEŻENIE: Istnieje uczciwa szansa, że ​​ten film Cię traumatyzuje. . Osierocone przez rodziców i wykorzystywane przez przetrwanie dalszej rodziny, starają się wykryć egzystencję na pustkowiach, które kiedyś były ich rodzinnym miastem, tylko po to, by stawić czoła głodowi i chorobom. Jest to ponura i wstrząsająca praca i niezaprzeczalnie, pomalowana przez smutne, żałobne tony, film o zagubionym świecie, niewinności utraconej, bólu i cierpienia, kosztów wojny na najbardziej niewinnych, ale także trwałości Miłość. Licencjonowanie osobliwości związane z oryginalną opowiadaniem Akiyuki Nosaka oznacza, że ​​jest to jeden z niewielu filmów studyjnych Ghibli, który nie jest dostępny w Netflix (UK) lub Max (US), ale jest dostępny do kupowania lub wynajęcia cyfrowo na obu terytoriach i ma dość doskonały Wydanie Blu-ray dla miłośników mediów fizycznych.

4. Laputa: Zamek na niebie

Laputa: Zamek na niebie . . Kiedy Pazu, młody górnik, ratuje arkusz, dziewczynę, która spada z nieba, prowadzi ich w poszukiwaniu zamku ukrytego za chmurami, misja, która doprowadza ich do konfliktu z zacienionymi siłami rządowymi, Sky Pirates w steampunk Airships, i niszczycielsko potężne roboty stworzone przez starożytną cywilizację. podróże Guliwera , .

Przesiąknięte mieszanką sinto i wiedzy buddyjskiej, Spilikowany jest hipnotyzującym romansem, który mocno ustanowił reputację studia Ghibli poza Japonią (zrobi to nagrodę Akademii za najlepszą funkcję animowaną). Kiedy Chihiro wkracza w fantastyczny świat zamieszkany przez bogów i potworów, traci wszystko – nawet jej imię. Przemianowany na Sen przez czarownicę Yubabę i zmuszony do pracy w łaźni . Porównania można narysować Alicja w Krainie Czarów Czarnoksiężnik z krainy Oz, Ale to jest czysta magia ghibli.

Chwila Spilikowany wygrał miyazaki Oscara, jest to silny przypadek, aby to zrobić Księżniczka Mononoke to film, który wygrałem to. . Z jednej strony jest San, młoda kobieta wychowana przez bogów wilków, która gardzi ludzkością. Z drugiej strony jest złożona Lady Eboshi, prawdziwa humanitarna i feministyczna budowanie domu dla osób odrzuconych przez szersze społeczeństwo, ale których pycha wyrasta chaos i zniszczenie. . . Księżniczka Monokoke jest najbardziej sugestywnym przedstawieniem jego przekonań.

1.

Oczywiście Mój sąsiad totoro Na szczycie tej listy – legendarne stworzenie stało się maskotką studia Ghibli z jakiegoś powodu. Kiedy Mei i Satsuki przeprowadzają się z ojcem do starego domu w pobliżu szpitala, w którym ich matka wraca do zdrowia z długoterminowej choroby, natkną się na świat tajemniczych duchów natury niewidocznych przez dorosłych, prowadzony przez łagodnego gigantycznego Totoro. Tak jak Usługa dostaw Kiki, . Film oznacza także pierwszy występ tak wielu zszywek studio Ghibli – niewiele , Urocze duszki sadze, które pojawiają się w kilku innych filmach – i są absolutnie zatłoczone kultowymi obrazami i wyróżniającymi się chwilami. Strzał z autobusem z Totoro i dziewczynami stojącymi w lewym deszczu, Catbus ścigał się przez pola, ryk ryk Totoro odbijał się echem po okolicy-to wszystko tak niezapomniane. Nie tylko świetny film dla dzieci, ale jeden z wspaniałych filmów o magii i cudu bycia dzieckiem. Obejrzyj to, a następnie obejrzyj ponownie.