100 najlepszych filmów wszechczasów

Tylko jeden film z najnowszej trylogii filmów „Star Wars” tworzy tę listę i jest pierwszym. Jeszcze raz ludzie byli podekscytowani pierwszym nowym filmem „Star Wars” od ponad dekady. Przynajmniej tym razem mamy też dobry film. „The Force Awakens” przyniosło grupę nowych postaci do świata „Gwiezdnych wojen” i nie było żadnych kontrowersji na temat żadnego z nich.

25 najwyższych wszechstronnych filmów o wszechczasie w U.S.

Istnieje kilka różnych sposobów pomiaru sukcesu filmu, w tym zwycięstwa Oscara i sprzedaż biletów. Bycie nie. 1 w kasie przez tydzień jest imponujący, ale będąc najlepiej zarabiającym filmem roku? Nawet lepiej. Co jednak z filmami, które są największe wszechczasów? . Mamy 25 najlepiej zarabiających filmów według amerykańskiej sprzedaży kasowej i dostosowaliśmy się do inflacji. To powstrzymuje to od listy filmów z ostatnich kilku lat, ponieważ bilety są teraz droższe. Obejmuje to również kasę z reereleases, więc filmy, które były kilka razy, otrzymują wsparcie. Oto 25 najważniejszych filmów w historii Ameryki.

„The Godfather” (1972)

. Istnieje tylko garść filmów z oceną R, które wykonały cięcie. Oczywiście „Ojciec chrzestny” to nie tylko kas. Film zdobył najlepszy obraz i jest uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

„Fantasia” (1940)

Walt Disney Pictures

. . Być może pamiętasz Myszkę Miki jako ucznia czarnoksiężnika, ale ten film nie jest tym, o którym wiele osób mówi w dzisiejszych czasach.

W erze filmów komiksowych i filmów science fiction dominujących w kasie dziwnie jest pamiętać o czasie, gdy poważne studium postaci, takie jak „The Graduate”, może być najlepszym w sprzedaży biletów. Dustin Hoffman występuje jako krnąbrny absolwent college’u, który rozpoczyna romans ze starszym sąsiadem, słynną panią. Robinson. Może ludzie po prostu naprawdę chcieli usłyszeć Simona i Garfunkela.

„Raiders of the Lost Ark” (1981)

. Lucas przyniósł swoją miłość do starych seryjnych filmów, a Spielberg przyniósł swoje umiejętności w reżyserii. To zaczęło się franczyza Indiana Jones i nadal jest najlepsza z grupy.

Najwyraźniej w tamtych czasach ludzie uwielbiali zobaczyć zwycięzców najlepszych zdjęć. . Robert Redford i Paul Newman, dwie z największych gwiazd ERA, ponownie połączyli siły w tym filmie o napadach depresji.

„The Lion King” (1994)

Walt Disney Pictures

Fotorealistyczny remake był dziwny, nawet z zaangażowaną Beyonce. Trzymamy się oryginalnego filmu animowanego. Wiemy, że piosenki już utknęły w twojej głowie, ale, wiesz, Hakuna Matata.

„The Phantom Menace” (1999)

To pierwszy z kilku filmów z wszechświata „Gwiezdne wojny”, który zobaczysz na tej liście. Jest to również najmniej popularny z grupy. . . Istnieje powód, dla którego żaden inny prequel nie stworzył tej listy.

. W tym czasie efekty specjalne „Jurassic Park” były niesamowite. . To także ekscytujący film z kilkoma świetnymi aktorami.

„Return of the Jedi” (1983)

Przez lata uważano to za ostatni film „Star Wars”. „Return of the Jedi” dał nam Ewoks i koniec Imperium. Niektórzy uważają, że to trochę zbyt urocze, ale to nie powstrzymało ludzi przed gromadzeniem się do kasy, aby to zobaczyć. .

„Avengers: Endgame” (2019)

Nie dostosowana do inflacji „Endgame” jest najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów. Jednak dokonujemy tego dostosowania i zgodnie z tym środkiem zajmuje to tylko 16. miejsce. To wciąż niesamowicie imponujące, ale nie brzmi tak dobrze, jak bycie nie. 1. „Endgame” imponująco łączy mnóstwo historii i przynosi nadrzędne wydarzenia Marvel Cinematic Universe do satysfakcjonującego wniosku.

„Avatar” (2009)

Dopóki „Endgame” nie przyjął tytułu, „Avatar” był najlepiej zarabiającym filmem w historii. A jednak, w oparciu o inflację, jest to tylko 15. „Avatar” został w dużej mierze zapomniany, ale wyszedł w czasach świetności 3D filmów o odrodzeniu. Doprowadziło to do droższych biletów i zwiększyło kasę.

„Ben-Hur” (1959)

Hollywood nie robi już takich eposów, ogólnie, ale były one ogromne w ciągu dnia. „Ben-Hur” nie tylko zarobił mnóstwo gotówki. Przez lata był to panujący mistrz Oscarów. Wygrał aż 11 Oscarów, w tym najlepsze zdjęcie.

„Empire Strikes Back” (1980)

Kolejny film „Star Wars”. . To ciemne, które kończy się na rodzaju ponurej nuty. Aha, i to także ten, w którym dowiadujemy się o patronatu Luke’a Skywalkera.

„101 Dalmatyans” (1961)

Walt Disney Pictures

Zrobiłeś ładny film rodzinny w ciągu dnia i dostaniesz wielu ludzi, aby go zobaczyć. Podobnie jak „Fantasia”, „101 Dalmatyńczycy” nie jest szczególnie ukochanym filmem Disneya. Możesz wymienić może jedną piosenkę z niej i może znać tylko Cruella de vil. W latach 60. było to absolutnie ogromne.

„The Force Awakens” (2015)

Tylko jeden film z najnowszej trylogii filmów „Star Wars” tworzy tę listę i jest pierwszym. Jeszcze raz ludzie byli podekscytowani pierwszym nowym filmem „Star Wars” od ponad dekady. Przynajmniej tym razem mamy też dobry film. .

„Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów” (1937)

Włóż się w pierwszej dziesiątce z najwcześniejszym filmem na tej liście. W rzeczywistości Disney Classic to pierwszy w historii film o pomieszczeniu CEL. Z biegiem lat „Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów” były wielokrotnie ponownie wydawane, co pomogło zwiększyć kasę.

„The Exorcist” (1973)

Jeśli jesteśmy szczerzy, jest to najbardziej zaskakujący film na liście. „Egzorcysta” w pierwszej dziesiątce? . . Jednak najwyraźniej ludzie nie mogli tego mieć dość.

„Doctor Zhivago” (1965)

Przynajmniej z „Doktorem Zhivago” dostajesz huk za swój złotówka. . To ponad trzy godziny. Ludzie narzekali na to, że trzeba oglądać „Irlandczyka” i mogli to zrobić w Netflix! A jednak „Doktor Zhivago” to jeden z najlepiej zarabiających filmów w historii. Może obserwatorzy filmów mieli większą cierpliwość w latach 60.

„Jaws” (1975)

Z „Szczękami” Spielberg w zasadzie wynalazł letni hit. Filmy były zabierane na drodze i byłyby pokazywane tylko w kilku miastach jednocześnie. „Jaws” otrzymało jedno duże wydanie, a ludzie gromadzili się, aby to zobaczyć. Można argumentować, że podobnie jak „The Exorcist”, „Szczęki” w horrorze. Przynajmniej sprawiło, że wielu filmowców boi się wejść do wody.

„Dziesięć przykazań” (1956)

Wyobraź sobie ogromną eposę biblijną, która jest teraz wydana. Czy byłby to ogromny hit? Być może, ale wydaje się to mało prawdopodobne. Cecil b. Epicka Demille z Charltonem Hestonem, gdy Mojżesz zachwycił ludzi. Wtedy Spectacle wiele znaczyło w filmach. Poza tym większość ludzi nie miała telewizorów w 1956 roku.

„Titanic” (1997)

Paramount Pictures/20th Century Fox

Przez wiele lat „Titanic” był najlepiej zarabiającym filmem. Rządził aż do kolejnego filmu Jamesa Camerona „Avatar”, przejął. Jednak według tego standardu „Titanic” wciąż ma nogę zarówno na „Avatar”, jak i „Endgame.„Nasze serca będą trwać.

“MI.T. The Extrerestrial ”(1982)

To jest ostatni film Spielberga na liście. .T.”To przyczyniło się najwięcej pieniędzy z wielu, wielu filmów. “MI.T.”To historia chłopca i kosmitów, którzy tworzą więź, dobry zwrot od wcześniejszego filmu Spielberga„ Close Encounts of the Trzeci.„Ten film rodzinny był najwyraźniej bardziej popularny.

„The Sound of Music” (1965)

Wzgórza żyją z dźwiękami rejestrów gotówkowych. W latach 60. ludzie kochali musicals i „The Sound of Music” były najpopularniejszym z grupy. Jest to kolorowy film z udziałem Julii Andrews, który wybija dostrojenie. Nawiązanie, które wielu ludzi ma do „The Sound of Music”, zwiększyło to do bycia trzecim najlepiej zarabiającym filmem w historii.

„Star Wars” (1977)

Znałeś „Star Wars”, alias „A New Hope” pojawi się. Czy jesteś zaskoczony, że skończyło się tylko na drugim miejscu? Film George’a Lucasa zmienił krajobraz filmowy. To nie jest hiperbola. . Oczywiście został ponownie ponownie wydany, co pomogło zwiększyć kasę. Istnieje duża luka w skorygowanym brutto między „The Sound of Music” i „Star Wars”, ale Luke and Co. Nadal są drugie.

„Gone With the Wind” (1939)

Tak, do dziś „odszedł z wiatrem”, pozostaje najlepiej zarabiającym filmem po dostosowaniu do inflacji. Biorąc pod uwagę, że ukazał się w 1939 roku, to mnóstwo inflacji. Ten zwycięzca najlepszego zdjęcia oparto na popularnej książce i pozostał w kinach na zawsze. Został ponownie ponownie wydany. . Chcesz wiedzieć, jak popularny był „odszedł z wiatrem”? Szacowane bilety sprzedane na „Star Wars” to około 178 milionów. W przypadku „Gone With the Wind” to około 202 milionów. Szczerze mówiąc, moja droga, to imponujące.

Chris Morgan jest pisarzem sportowym i popkultury oraz autorem książek Komiksowa galaktyka Mystery Science Theatre 3000 I Popiół historii. Możesz śledzić go na Twitterze @chrisxmorgan.

100 najlepszych filmów wszechczasów

Jeśli chodzi o wielkość sztuki, nic nie jest ustawione w kamieniu. Nie ma czegoś takiego jak obiektywny, ostateczny kanon, bez względu na medium, i bez względu na to, co może ci powiedzieć, kiedy wypuszcza listę, och, powiedzmy, najlepszych filmów – obecnej firmy obejmują. Jasne, jest to pewny sposób na kliknięcie czytelników. Ale nie jesteśmy tak głupi, aby myśleć o sobie jak Mojżesz na górze, głosząc te filmy jako najlepsze wszechczasów, bez miejsca na debatę. . .

Nie zrozumcie nas źle: bardzo mocno czujemy się tutaj w filmach i będziemy bronić naszych wyborów, dopóki nasze gardła nie będą surowe, a palce na pisanie noszą się do Nubs. . Naprawdę staramy się po prostu pomóc. Jeśli jesteś nowo powstającym Cinephile, który chce umocnić burę filmu Bona Fides, pomyśl o tym jako o poręcznym przewodniku referencyjnym. A jeśli już wszystko widziałeś, traktuj to jako sposób na rzucenie wyzwania własnego kanonu. Ponieważ z objętym tutaj całą ziemią – ponad 100 lat, wiele krajów i niemal każdy gatunek, jaki można sobie wyobrazić – z pewnością znajdziesz coś, z czym się nie zgadzasz.

Napisane przez Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna Smith I

Zalecana:

E -mail, który naprawdę pokochasz

. Najpierw odkryj najlepsze w mieście.

.

!

Dzięki za subskrypcję! Wkrótce zwróć uwagę na swój pierwszy biuletyn w swojej skrzynce odbiorczej!

Najlepsze filmy wszechczasów

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

• Film
• Fantastyka naukowa

Największy film, jaki kiedykolwiek powstał, rozpoczął się od spotkania dwóch genialnych umysłów: Stanleya Kubrick i Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. . Clarke faktycznie mieszkał na Cejlonie (nie w Indiach lub drzewa), ale para się spotkała, uderzyła w to i stworzyła historię postępu technologicznego i katastrofy (Hello, Hal), która jest przesiąknięta ludzkością, w całej jej błyskotliwości, słabości słabości , Odwaga i szalone ambicje. Publiczność kamieniarzy, zachwycona sekwencją Gwiezdnej Gwiazdy i pionierskimi wizualizacjami, przyjęła ją jako film o zwierzaku. Gdyby nie dla nich, 2001 . Przerażająco kliniczna wizja przyszłości Kubricka – AI i wszyscy – nadal jest prorocza, ponad 50 lat później.- –Phil de Semlyen

2. Ojciec chrzestny (1972)

• Film
• Thrillery

Od mądrych facetów Goodfellas Do Sopranos, wszystkie dynastie przestępcze, które przyszły później Ojciec chrzestny są potomkami Corleones: Magnum Opus Francisa Forda Coppoli jest najlepszym patriarchą gatunku mafii. Monumentalna linia otwierająca („I Believe In America”) wprowadza operową adaptację Mario Puzo w ruchu, zanim epickie przekształci się w relaksowe demontaż amerykańskiego snu. Historia nasączona korupcją podąża za potężną rodziną imigrantów zmagającą się z paradokscznymi wartościami panowania i religii; Te moralne sprzeczności są krystalizowane w legendarnej sekwencji chrztu, doskonale zredagowanych równolegle do zamordowania czterech rywalizujących donów. Z niezliczonymi kultowymi detalami – odciętą głową konia, Wheezy Voice Marlona Brando, chwytliwy Waltz Nino Rota –Ojciec chrzestnyAutorytet żyje.- –Tomris Laffly

3. Citizen Kane (1941)

Po powrocie do nagłówków dzięki genialnej średniej dramatu Davida Finchera MAMK , Citizen Kane Zawsze znajduje sposób na przedłużenie nowej generacji miłośników filmów. Dla początkujących podróż buldożera bohatera-grana z niewyczerpaną siłą przez aktora-reżysera-Wunderkind Orsona Wellesa-od dziecka niekochanego do przedsiębiorcy pchnięcia po barona po populisty au Courant (W niepowiązanych wiadomościach Donald Trump wyszedł jako superfan). Możesz kąpać się w przełomowych technikach filmu, takich jak głęboko skupiona fotografia Gregg Tolanda lub nieograniczona pewność siebie o jego inscenizacji i badanie amerykańskiego kapitalizmu. Ale to też cholernie dobra historia, której zdecydowanie nie musisz być zahartowanym kinem.- –Phil de Semlyen

4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Od dawna uważane za feministyczne arcydzieło, Chantal Akerman’s Chantal Akerman’s Cicho Znorous Portret codziennej rutyny wdowy-afice powoli ulegają poczuciu stłumionej frustracji-powinien zająć swoje właściwe miejsce na dowolnej liście wszechczasów. To nie tylko film niszowy, ale okno na stan uniwersalny, przedstawiony w skoncentrowanym stylu strukturalistycznym. Bardziej hipnotyczne, niż możesz zdać sobie sprawę, nieprzerwane Akerman na odwrót prostych aktów pogłębiania cielęciny lub czyszczenia wanny w subtelne krytyki samodzielnego tworzenia. (Zdecydowanie nigdy nie widzimy seksualnych harmonogramów Jeanne w jej sypialni, aby się spotykać.) Wpinając nas w swoją rutynę, Akerman i aktor Delphine Seyrig tworzą niezwykłe poczucie współczucia rzadko dopasowane przez inne filmy. Jeanne Dielman reprezentuje całkowite zaangażowanie w życie kobiety, godzinę po godziny, minutę po minucie. I ma nawet zakończenie zwrotu.- –Joshua Rothkopf

5. Raiders of the Lost Ark (1981)

• Film
• Akcja i przygoda

Zaczynając od rozpuszczenia z logo Paramount i kończąc w magazynie inspirowanym przez Citizen Kane, Poszukiwacze zaginionej Arki Świętuje, jakie filmy mogą zrobić bardziej radośnie niż jakikolwiek inny film. Zdecydowanie zaprojektowany jako hołd dla rzemiosła, najśmieszniejszy hit Stevena Spielberga ma wszystko: Rolling Boulders, bójka barrowa, harienna bohaterka (Karen Allen), która może trzymać alkohol i stracić temperament, zdradziecka małpa, szampana złoczyńca złoczyńca (Paul Freeman), węże („Dlaczego to musiały być węże?”), Największy pościg ciężarówki kina i burzy nadprzyrodzony finał, w którym eksplodują głowy. Wszystko to jest zwieńczone przez perfekcyjną Herda Forda Indiany Jones, model niechętnego, ale zaradnego heroizmu (spójrz na jego twarz, gdy strzela do tego szermierza). Krótko mówiąc, to doskonałość filmowa.Ian Freer

6. La Dolce Vita (1960)

Wykonane w środku Włochów, uciekające hit Federico Felliniego, doszło do zdefiniowania gorącej glamour i kultury celebrytów dla całej planety. Uczynił także gwiazdę Marcello Mastroianni; Tutaj gra dziennikarza plotek, który pochłonął szaleństwo, wolnostojącego świata rzymskiego życia nocnego. Jak na ironię, przedstawienie tego filmu tego środowiska jako Vapida i Soul-Corrody Hedonistic wydaje. Być może dlatego, że Fellini filmuje wszystko z tak dużą kinową werve i dowcipem, że często trudno nie złapać się w szalone wydarzenia na ekranie. Tak wiele z tego, jak widzimy sławę, wciąż sięga tego filmu; Dało nam nawet słowo paparazzi.- –Bilge Ebiri

7. Siedem samurajów (1954)

• Film
• Akcja i przygoda

To najłatwiejsze 207 minut kina, przez które kiedykolwiek będziesz siedział. W najprostszych ramach – słaba społeczność rolnicza zbiera zasoby, aby zatrudnić samuraja, aby chronić ich przed brutalnymi bandytami, którzy kradną jego żniwa – Akira Kurosawa montuje doskonale narysowany epic. Oczywiście sekwencje akcji mieszają krew – ostateczne starcie w deszczu jest niezapomniane – ale jest to naprawdę badanie ludzkich mocnych stron i roślin. Toshiro Mifune jest znakomity jako na wpół oszalały samurajski samuraj, ale to lider podobny do Yody Shimura Takashi Shimura, który daje filmowi swoje centrum emocjonalne. Od czasu odtworzenia na Dzikim Zachodzie (Wspaniała siódemka), w kosmosie (Bitwaj się poza gwiazdami), a nawet z animowanymi owadami (Życie robaka), oryginał wciąż króluje.- –Ian Freer

8. In The Mood for Love (2000)

? Każdy, kto obserwował W nastroju na miłość Kiedy został wydany w 2000 roku, mógł powiedzieć tak. Druga ta historia miłosna się otwiera, czujesz, że jesteś w rękach mistrza. Wong Kar-wai prowadzi nas wąskimi ulicami i schodami z lat 60. Hongkong i do życia dwóch sąsiadów (Maggie Cheung i Tony Leung), którzy odkrywają, że ich małżonkowie mają romans. Jak sobie wyobrażają – a częściowo odtwarzają – jak ich partnerzy mogą się zachowywać, zakochują. Film, załadowany tęsknotą, korzysta z nie mniej niż trzech operatorów, którzy razem tworzą intensywne poczucie intymności, podczas gdy bezbłędne występy drżą z napięcia seksualnym. To jest kino.- –Anna Smith

9. Będzie Blood (2007)

Na drodze do zostania najważniejszym filmowcem ostatnich 20 lat, Paul Thomas Anderson przekształcił się ze scoresian kronika ludności.A. życie w twardym śledczych amerykańskiego zaufania. Kluczowy punkt był Tam będzie krwawo, Epopeja o pewnym rodzaju hustlerze – barona naftowej i poszukiwacza. Daniel Plainview jest, w końcowej analizie, ultra-przemiany Daniel Day-Lewis, który wypije twój koktajl mleczny. Zdobywane przez Jonny Greenwood z Radiohead (pojawiające się jako główny kompozytor), żałobna epos Andersona jest prawdziwym spadkobiercą Chinatown. Jak Wątek fantomowy wyjaśnia, że ​​Anderson nie stracił poczucia humoru, a nie przez długi strzał. Ale kiedyś był moment, kiedy musiał stać się poważny, i to wszystko.- –Joshua Rothkopf

10. Singin ’in the Rain (1952)

Zapomnij o artystce-Sorry Uggie-i rozkoszuj się czystą, wzmacniającą serotoniną Verve chwalebnego epitafium MGM na CICE CINEMA. Jego trio tancerzy-o twarzy (i na pięcie) Donalda O’Connora, błyszczącej nowicjusza Debbie Reynolds i współreżyseru i nagłówka Gene Kelly-jest potrójnym zagrożeniem, przybijanie gwiezdnych piosenek, skomplikowane i fizycznie wymagające procedury taneczne i sprzedaż wszystkich Komiks bije z doskonałą umiejętnością. Ale uznanie należy również do Betty Comden i Adolph Green, których musujący scenariusz stanowi rytm do spektaklu, do którego można się przenieść, oraz Jessica Hagen, której często przewrócona zakręt jako Croaky Silent Gwiazda Lina Lamont jest Funny-Sad kontrapunktem filmu. Nie zapominając o współreżyseru Stanleya Donen, który zawsze był szczęśliwy, że jego gwiazdy przyjął uznanie, ale zasługuje na równy udział w musicalu, który nigdy nie popełnia stopy.- –Phil de Semlyen

11. Goodfellas (1990)

• Film
• Thrillery

„O ile pamiętam, zawsze chciałem być gangsterem.„Początkowa linia Raya Liotta jest odpowiednikiem filmu kryminalnego„ Once Upon a Time… ”, a następuje wersja bajki Martina Scorsese’a-historia gwiaździstego dziecka z Brooklynu, który zdaje sobie sprawę ze swojego marzenia dla dzieciństwa i wciąż wychodzi a Schnook w końcu. Oparte na prawdziwym życiu gangstera Henry Hill, Goodfellas urodził się w cieniu Ojciec chrzestny , Ale z biegiem lat pytanie jest bardziej wpływowe. Z pewnością ta pierwsza jest łatwiejsza do ponownego powtórka, ze względu na jego pęknięte tempo – jego dwie i pół godziny (i trzy dekady) po prostu bzdury. A w przypadku filmu o brutalnych przestępcach zawodowych jest to również dziwnie powiązane. Tam, gdzie Coppola wszedł do ścian One Procent Crime zorganizowanej, gangsterzy Scorsese to bardziej niebieski kołnierz. I jak się okazuje, praca dla mafii nie różni się zbytnio od jakiejkolwiek innej pracy – spędzasz 30 lat, niszcząc garb, aby wspinać się po drabinie, ale skończy się na krwawym dywanie w jakimś tandetnym domu w Burbs. – – Matthew Singer

12. North by Northwest (1959)

• Film
• Thrillery

Nie ma innego thrillera tak eleganckiego, lekkiego i seksownego jak jedwabna kapar Hitchcocka. Cary Grant’s Suavely Hollow Adman Roger O. Thornhill („Co robi O. ?” “Nic.”) Czy Don Draper ma poczucie humoru, którego bardzo potrzebuje, gdy zawiera zły przypadek niewłaściwego zapalenia człowieka. The Set Piece, The Villains, Eva Marie Saint’s Femme Fatale, Saul Bass’s Credits, muzyczne wskazówki Bernarda Herrmanna – niektóre filmowi udaje się być jeszcze czymś więcej niż sumą jego chwalebnych części. Aha, i gdzieś tam Thornhill udaje się nawet znaleźć swoją duszę.- –Phil de Semlyen

13. Mulholland Drive (2001)

Niewiele filmów znanych jest jednakowo z prawdziwie erotycznej sceny seksu lesbijek i przerażającego skoku z udziałem przerażającej wiedźmy na śmieci. Z drugiej strony, to David Lynch, o którym mówimy: cała kariera mężczyzny jest poświęcona robieniu rzeczy, które większość innych filmowców nawet nie rozważałaby. Mulholland Drive to miejsce, w którym zdanie „Lynchian” zdobyło swoją definicję. To, co wydaje się początkowo być stosunkowo prostym noir o cudownym amnezji (Laura Harring), który próbuje połączyć tajemnicę własnej tożsamości, w trzecim akcie, w halucynacyjny świat snu, skutecznie cofając wszystko, co przyszło wcześniej. Spinka do włosów sfrustrowała niektórych krytyków, którzy najwyraźniej spodziewali się filmu, który ostatecznie wyjaśniłby się. Fani wiedzieli lepiej – a dla tych, którzy chcą zaakceptować film jako doświadczenie, a nie zagadkę do rozwiązania, jest to prezent, który ujawnia nowe przyjemności (i koszmary) przy każdym oglądaniu. – – Matthew Singer

14. Złodzieje rowerowe (1948)

Neorealistyczne arcydzieło Vittorio de Sica rozgrywa się w świecie, w którym posiadanie roweru jest kluczem do pracy, ale równie łatwo można go ustawić w miejscu, w którym brak samochodu lub niedrogiej opieki nad dziećmi lub domem lub numerem ubezpieczenia społecznego jest numer ubezpieczenia społecznego bariery nie do pokonania w stałym hasło do umieszczania jedzenia na stole. To sprawia, że ​​jednocześnie jest filmem dla powojennych Włoch i współczesności w dowolnym miejscu. To czyni go tak potężnym, trwałym punktem orientacyjnym w kinie humanistycznym. Możesz to poczuć w praktycznie każdym dramacie społecznym, o którym chcesz wspomnieć, od Kena Loacha po Kelly Reichardt. – –Phil de Semlyen

15. The Dark Knight (2008)

• Film
• Akcja i przygoda

W Gotham jest nowy Batman, w mrocznej formie Matta Reevesa Batman – i to jest pasek, który musi oczyścić. Środkowe wejście w trilogii nietoperzy Christophera Nolana jest prawie bezbłędnym studium przypadku, jak zrobić wyrafinowaną epos superbohaterów dla współczesnej publiczności-a „prawie” jest tylko dlatego, że ostatni akt odświeżający próbuje wcisnąć prawie zbyt wiele pomysłów, bardzo moralne arytmetyka. Tymczasem Joker Heatha Ledgera, na nowo definiuje złoczyńcę na dużym ekranie: nie wystarczy być złowrogim, teraz też potrzebujesz imprezowej sztuczki.- –Phil de Semlyen

16. City Lights (1931)

Całkowita wizja Charliego Chaplina pozostaje inspirująca: napisał, wyreżyserował, wyprodukował, zredagował i zagrał we własnych filmach, które strzelił także z orkiestrą. A kiedy te kamery się toczyły, uchwycili samozwańczą ikonę z globalną publicznością. Nadal, Miejskie światła to było coś innego. Chaplin, niechętny do rezygnacji z technik wizualnych, które opanował, nalegał, aby jego nowa komedia była niemym filmem, nawet gdy widzowie stawali się spragnionymi dźwięku. Jak zawsze gwiazda miała ostatni śmiech: nie tylko film był ogromnym sukcesem komercyjnym, ale zakończył się również najbardziej bolesnym zbliżeniem w historii kina-szczyt ujęcia reakcji (odkąd szopa filmami z filmów z La Strada Do Fioletowa róża Kairu), nie wymaga dialogu.- –Joshua Rothkopf

17. Grand Illusion (1937)

Nigdy nie ma złego czasu, aby ponownie odwiedzić jedno z wielkich arcydzieł Jeana Renoira (wraz z Zasady gry), ale obecna era populistów, nacjonalistów i okrzyków motłocherzy wydaje się szczególnie dobrym. Zaskoczony w niemieckim obozie jenieckim podczas I wojny światowej, film obdarza linie wadli i narodowości wśród grupy francuskich więźniów i ich niemieckich porywaczy i dochodzi do wniosku, że wszystko, co naprawdę ma znaczenie, to szlachta człowieka wobec jego bliźnich.- –Phil de Semlyen

18. Jego dziewczyna piątek (1940)

Nazywając ten szczyt komedii scrutball może być zbyt ograniczający: wśród wielu filmów z najlepszych lat wyreżyserowanych przez czeladnika Howarda Hawksa, Jego dziewczyna w piątek jest jego najbardziej romantycznym i najbardziej gadatorem (ciągły pogawędka wydaje się grą wstępna). Chociaż lakoniczne jastrzębie lekceważyłyby własny proto-feminizm przez całe życie, film jest również jego najbardziej wyzwolony; Silne kobiety, które miały pracę i prowadziły z newshoundami, były po prostu tym, co chciał zobaczyć. Co dziwnie, ta komedia najlepiej obchodzi zasadę dowcipu: on – lub częściej, ona– z najostrzejszym językiem wygrywa. Jeśli kochasz słowa, pokochasz ten film.- –Joshua Rothkopf

19. The Red Shoes (1948)

Na tej liście możesz przykleić prawie każdy film Powell i Pressburger; Taki było gwiezdne wyjście duetu dynamicznego Duo. Ale za nasze pieniądze-i superfan Martin Scorsese-ten olśniewający romans z baletowym jest pierwszy wśród równych. Jest to doskonały wyraz dążenia artystów do tworzenia, osadzony w bujnym świecie technikowym nakręconym przez wielkiego Jacka Cardiffa. Scorsese opisuje to jako „film, który gra w moim sercu.„Zajmiemy dwa miejsca z tyłu.- –Phil de Semlyen

20. Vertigo (1958)

Seksowny freudowski bender, który często uważa się za najlepszy triumf Alfreda Hitchcocka, Zawrót głowy jest rozmieszczony w świecie egzystencjalnej obsesji i podwójnych podwójnych. Przesuwając kształt, prześladując transformacyjne kostiumy Edith Head, Kim Novak prześladuje w dwóch rolach: Madeleine Elster i Judy Barton, oba przedmioty pożądania ciekawego byłego kina Jamesa Stewarta. Zakończeniem tego żywego psychodrama jest alarmująco duplikatna partytu.- –Tomris Laffly

21.

Coraz częściej giganta kina światowego, Claire Denis z francuskiej, nadal zakłóca oczekiwania, tworząc filmy z synchronizacją z własnymi niecodziennymi rytmami i zainteresowaniami tematycznymi (kolonializm, władza, tłumiona atrakcja). Ten, jej świętowany przełom, jest czymś w rodzaju obrotu na Hermana Melville’a Billy Budd– Ale to jak dzwonienie Szczęki coś w rodzaju Moby-Dick. Geniusz jest w technice Denisa, objawiając się na zdjęciach rozbijającej się emocjonalnej precyzji: ścięgna sylwetki żołnierzy, abstrakcyjne testy woli na pustyni i, co najbardziej ostrożnie, euforia łamania się w tańcu, dzięki uprzejmości Losu Labant Denis i Corony Denis ‘Rytm Nocy’.- –Joshua Rothkopf

22. The Searchers (1956)

• Film
• Akcja i przygoda

Narodziny narodu . Jest to historia o spowolnieniu nienawiści, ustępująco współczuciu, która usuwa toksyczne mity o starej granicy poprzez zgiełkującą, ale złamaną postać Ethana Edwardsa (John Wayne). Edwards nie jest typem Shane’a, ale rozgoryczony weteran wojenny, który poluje na własną siostrzenicę (Natalie Wood) z zamiarem zabicia jej za zbrodnię, został zasymilowany z Comanche. Ujęcie Edwardsa w ramce w tym drzwiach jest jednym z najbardziej znanych – i najbardziej naśladowanych – w kinie .- –Phil de Semlyen

. Persona (1966)

Kiedy David Lynch wciąż oszczędzał pieniądze na zakup swojej pierwszej kamery, Ingmar Bergman zastanawiał się, jak przekazać kaprysy podświadomości na ekran. Osoba to koszmar w najmarzanym i najbardziej zakłócającym sensie. Jeśli chodzi o fabułę, obejmuje dwie kobiety, jedną aktorkę cierpiącą na nieznaną dolegliwość (Liv Ullmann), drugą jej mieszkającą pielęgniarkę (Bibi Andersson), która wycofuje się do izolowanej łosierskiej kabiny w celu leczenia zaburzenia tego ostatniego i zaburzenia i Kto może, może zacząć łączyć się z tą samą osobą. Ale niezależnie od liniowej narracji jest konsekwentnie podawane pozornie losowymi obrazami-martwą jagnięcistą, ukrzyżowaniem, błyskiem nagłego wyprostowanego penisa-i meta-kinematycznych odniesień, w tym ujęcia operatora Sven Nykvist filmującego sam film. Od tamtej pory krytycy dokonywali swojego znaczenia. Ale Osoba nie istnieje po prostu jako wyzwanie dla filmowania uczonych. Jeśli zrezygnujesz z nadziei na dosłowne zrozumienie i oddasz się temu, doświadczysz poczucia niepokoju niewiele filmów. – –Matthew Singer

24. Zrób właściwą rzecz (1989)

Gorycznie zabawne, ostatecznie tragiczne fresk w dzielnicy Brooklynu podczas jednego upalnego letniego dnia, było wówczas bardzo kontrowersyjne: krytycy przejęli Lee za przedstawienie powstania po zabiciu policji zabijającej policję. Film nie stracił żadnego znaczenia ani władzy; Jeśli już, zyskało to. Ale tworzenie filmów sprawia, że ​​jest to klasyka, szczególnie energia, dowcip i styl, w którym Lee przedstawia ten mikrokosmos i siły społeczne w grę w nim.Bilge Ebiri

25. Rashomon (1950)

Nie jest przesadą, mówiąc, że Akira Kurosawa’s Rashomon na nowo zdefiniowane filmowe opowiadanie historii. Ze jego zmienną, niewiarygodną strukturą narracyjną – w której cztery osoby przedstawiają różne relacje o morderstwie – film jest niezwykle odważny i służy jako przypomnienie tego, jak sama forma może nas zniszczyć. Retrospekcje nigdy nie były tak ekscytująco rozmieszczone; Prawie 70 lat po jego wydaniu twórcy filmowi wciąż próbują nadrobić zaległości.- –Abbey Bender

26. Zasady gry (1939)

Jean Renoir umocnił swoją wirtuozerię tym perfekcyjnym badaniem erupcji społecznych wśród ditzy, bezczynnych bogatych, wkrótce wysadzonych na boki II wojny światowej. Romans wśród arystokratów i sług kwitnących podczas tygodniowej podróży myśliwskiej w Country Manor, gdzie jedynym przestępstwem jest handel frywolność z szczerością. Renoir oddaje swój błyszczący bystry zespół odlewany płynnymi, głęboko skupionymi ruchami kamer, innowacjami, które zainspirowały reżyserów od Orson Welles do Roberta Altmana.- –Stephen Garrett

27. Jaws (1975)

Nieśmiertelny hit Stevena Spielberga nie potrzebuje politycznej prognozy, aby pozostać aktualnym: to film o wielkim rekinie jedzącym ludzi. Dzięki w dużej mierze dzięki samemu filmowi, to jeden irracjonalny strach, jaką jest społeczeństwo nigdy puszczanie. Jednak w ciągu ostatnich dwóch lat, ilekroć niektórzy wybrani urzędnik argumentował przeciwko mandatom maski i powiedzieli, że nadszedł czas, aby ponownie otworzyć szkoły, trudno było nie myśleć o burmistrzu Vaughna w swoim głupim kombinezonie z nadrukiem zakotwiczym, mówiąc obywatelom wyspy Amity, że jest bezpieczna wrócić do wody. I ten element-wraz z mistrzowskim tempem, przerażającymi skokami i tym samym czasem-to naprawdę robi to, co naprawdę tworzy Szczęki Na zawsze przerażające: rekiny są przerażające, ale chciwość i niekompetencja są znacznie bardziej skłonni. – – Matthew Singer

28. Double Indemnity (1944)

Obrazy mroczny, stylowy gatunek filmu noir po prostu nie istniałby bez Podwójne odszkodowania. Ten naprawdę ma to wszystko: retrospekcje, morderstwo, cienie i mnóstwo papierosów oraz oczywiście przebiegła femme fatale (Barbara Stanwyck). Jako jeden z wielkich reżyserów złotego wieku Hollywood, Billy Wilder wyróżniał się różnorodnymi rodzajami filmowymi, ale ten klejnot na twardo jest jego najbardziej wpływowym pracą.- –Abbey Bender

29. 400 ciosów (1959)

Pierwszy z serii autobiograficznej pięciu filmu, Francois Truffauta’s 400 ciosów to historia Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)-pogrążona w nieszczęśliwym życiu domowym, ale znalezienie pocieszenia w wygłupie, paleniu i wiszącym z przyjaciółmi-i to największe przywołanie kina niespokojnego dzieciństwa. Ponadto jest to idealny podkład, aby wprowadzić dzieci do filmów z napisami.- –Ian Freer

30. Star Wars (1977)

• Film
• Fantastyka naukowa

Popcorn Pictures uderzył w Hyperdrive po tym, jak George Lucas zaprezentował swoją międzygalaktyczną zachodnią, odurzającą operę kosmiczną gee-whiz z lallopami mitologizowania Josepha Campbella. Ten postmodernistyczny film-bratowy pastisze odwołuje się do wirtualnego programu nauczania gatunku, od klasyki gatunku, od Metropolia I Triumf woli Do Akcji Kurosawy Samuraj, Flash Gordon Seria i thrillery II wojny światowej, takie jak Tama Busters. Poszukiwanie Luke’a Skywalkera do ratowania księżniczki natychmiast podniesione Bliss Bliss do sagów o wartości miliarda dolarów.- –Stephen Garrett

31. Pasja Joan of Arc (1928)

Klasyczna opowieść Carla Theodora Dreyera o procesie Joan of Arc jest w jakiś sposób zarówno surowa, jak i maksymalna. Dyrektor wykazuje ograniczenie ustawienia i zakresu; Film koncentruje się głównie na i-zwłokach między Joan a jej inkwizytorami. Ale intensywne zbliżenia dają swobodny panowanie cudownie ekspresyjnej obrotu Marii Falconetti jako skazana na zakaz. Wykonany pod koniec ery cichych, ustanawia nowe standardy w aktorstwie ekranowym.- –Bilge Ebiri

32. Dawno, dawno temu na zachodzie (1968)

• Film
• Akcja i przygoda

Ostateczny kultowy film, Leone’s Spaghetti Western, rozgrywa się w cywilizującej Ameryce-choć głównie nakręcony w Rzymie i Hiszpanii-ale prawdziwą lokalizacją jest abstrakcyjna granica starego kontra nowe, bohaterów większych niż życie zanikają w pamięci w pamięci. To triumf zakopanych komentarzy politycznych i najczystszego epickiego kina. Lodowate spojrzenie Henry’ego Fondy, twangowe gitary z Doom Ennio Morricone i monumentalne Charles Bronson jako ostatni strzelec („starożytna rasa…”) to tylko trzy powody miliona, które osiodą się .- –Joshua Rothkopf

33. Alien (1979)

• Film
• Fantastyka naukowa

Gdyby wszystko, co zrobił, to wystrzelić franczyzę skoncentrowaną na zaciekłym ocalałym Sigourney Weaver (wciąż wśród najtrudniejszych bohaterki kina), klaustrofobiczne, celowo tematyczne klasyczne klasyki science fiction, nadal byłby gotowy w filmie Canon Canon Canon. Ale Obcy twierdzi, że arcydzieło z wywrotową polityką płci (jest to film, który impregnuje mężczyzn), szokujące centralne elementy Chestburster i projektant przemysłowy H.R. Dziwnie eleganckie stworzenie Gigera, koszmarna wizja wrogości-i jedno z najbardziej niezapomnianych kawałków czystego rzemiosła.- –Tomris Laffly

34. Tokyo Story (1951)

Po prostu obróci się, krajowy dramat Yasujiro Ozu jest mały, ale doskonale uformowany. Chishu Ryu i Chieko Higashiyama są dostojne i poruszają się jako rodzice, którzy odwiedzają swoje dzieci i wnuki. Delikatnie grany, pięknie nakręcony (często z kamerą unoszącą się tuż za ziemią), arcydziełem Ozu jest film rodzinny, który otrzymał wielkość i intymność. Jeśli kochałeś w zeszłym roku Bliscy sklepowi, pokochasz to.- –Ian Freer

35. Pulp Fiction (1994)

Jak nirwana i Sopranos W swoich mediach druga funkcja Quentina Tarantino pojawiła się w słabnych latach XX wieku i od razu poczuł, jak kulminacja pierwszych stu lat kina i eksplozja wszystkiego, co myśleliśmy o filmie o filmie. Gangster, w którym gangsterzy rozmawiają o cheeseburgerach i biorą udział? Gdzie narracja jest jak roztrzaskana układanka z powołaniami? Z facetem z Patrz kto mówi W rolach głównych jako gładki, noszący garnitur? To film, który może zarabiać, wygrywać Oscary i obrócić tak wielu imitatorów, że jest to gatunek sam w sobie? Okazuje się, że może; Właśnie zajęło to nadmiernie poręczącego sprzedawcy sklepu z odpowiedniej ilości irracjonalnej pewności siebie, aby tak się stało. Rezultatem końcowym jest film zachowany w bursztynu wiecznego chłodu – kiedy kosmici przychodzą na pozostałości naszej zdziesiątkowanej planety i odkryją kopię VHS wśród gruzu, zgadzają się, że John Travolta był idealnym wyborem castingu, Samuel L. Jackson jest najgorszym skurwysynem na planecie, a prawdziwa zawartość teczki naprawdę nie ma znaczenia. —Matthew Singer

36. The Truman Show (1998)

Późne lata 90. zrodziły dwie prorocze satyry reality telewizji, gdy był jeszcze w fazie przedprzestrzennej: niedoceniany EDTV I to, głębokie stwierdzenie Petera Weira o sposobie, w jaki media mają w nas pazury. Pod pewnymi względami milsza, łagodniejsza wersja Sieć, Przedstawienie Trumana to przypowieść telewizyjna, w której potulny bohater (Jim Carrey) odzyskuje swoje życie. Można go również uznać za bardziej gniewnie film, zatrzaskujący zarówno kontrolujące sieci telewizyjne (reprezentowane przez Mesjasza Eda Harrisa Christofa), jak i my, oglądającą publiczność, za tworzenie gry w życie innych ludzi.- –Phil de Semlyen

37. Lawrence z Arabii (1962)

Pojęcia męskości, konfliktu seksualności i tożsamości plemiennej (lub jej braku) gotują się pod powierzchnią historycznej eposu Davida Leana, takiego jak magma. Przenikają przez pęknięcia swojego przedstawienia ikonoklastycznego edwardiańskiego koczownika i arabskiego przywódcy T e Lawrence’a (Peter O’Toole), lokalizując swoje ogromne elementy w megalomańskim kompasie jego bohatera i pożyczającą głębokość na intymne momenty, w których ustanowiony koszt wszystkiego odsłonić. Wśród swoich zamiatających arabskich krajobrazów, słynnie schwytanych przez aparaty operatora Freddiego Younga, to wewnętrzny krajobraz samego Lawrence’a, że ​​ten wielki biograficzny mapuje tak pamiętnie.- –Phil de Semlyen

38. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock nakręcił kilka przerażających filmów wcześniej w swojej karierze, ale Psycho było coś zupełnie innego – nie tylko dla jego osobistej twórczości lub gatunku horroru, ale w ogóle filmy. Strzelaj, niektórzy nawet argumentowali, że zmieniło społeczeństwo jako całość. Ta dyskusja może wypełnić książkę – i ma – ale dla celów tej listy jej wkład w kino więcej niż wystarczy. Obyśmy policzyli sposoby? Wynalazł nowoczesny film Slashera. Spodziewało się moralnej dwuznaczności, jaką stała się de Rigueur w nowym Hollywood z lat 70. Udało mu się ustalone zasady narracji, zabijając domniemaną bohaterkę w połowie, w bezprecedensowo szokujący sposób. Po raz pierwszy pokazał także toaletę używaną. Jasne, są inni filmowcy, którzy mogą twierdzić, że najpierw pokryli część tego gruntu; Michael Powell Podglądający Tom , W rzeczywistości przybyłem kilka miesięcy wcześniej i uderzył w wiele takich samych tematów. Różnica w przypadku Hitcha polega na tym, że wiedział, jak przekazać nowe pomysły na najszerszą możliwą publiczność. Nie tylko złamał zasady – przepisał instrukcję. A horrory nadal z tego czytają. – –Matthew Singer

39. Sansho The Borifon (1954)

Japońskie kino nie brakowało ciężkich hitterów, ale reżyser Kenji Mizoguchi może zasłużyć na pierwsze miejsce. Udało mu się okazać nienaganne historie o duchach (Ugetsu) i dramaty kulisowe (Historia ostatnich chryzantemów), ale jego największą cechą była głęboka, niezachwiana empatia dla kobiet, pobita przez patriarchat, ale bolesne w cierpieniu. Te kobiety są kluczowe dla Sansho komornik, Feudalna opowieść o rodzinnym rozwiązaniu, która cię zniszczy. Nie przepraszaj za swoje łzy; Wszyscy inni też będą płakać.- –

40. Andrei Rublev (1966)

Mournful, wymagający i hipnotyzujący, sowiecki reżyser Andrei Tarkovsky Epic Portret życia i czasów jednego z najbardziej znanych średniowiecznych malarzy ikon rosyjskich, takich jak krajobraz i nastrój nad historią i postacią. Ostatecznie jest to opowieść o próbie przez człowieka do pokonania jego kryzysu wiary w świat, który wydaje się mieć niekończącą się dostawę przemocy i walk – i jest to niezwykłe świadectwo uporczych artystów pracujących w uciążliwych reżimach.- –Bilge Ebiri

41. Parasole Cherbourg (1964)

Melancholia chwalebnego wyniku Michela Legranda myje serca widzów z pierwszej chwili nietradycyjnego, śpiewu muzykalnego Jacquesa Demy’ego. Jeden z najbardziej romantycznych filmów, jaki kiedykolwiek powstał na temat bólu i czystości pierwszej miłości, nieskazitelnie stylizowanej Parasole Cherbourg zakwestionował lżejsze hollywoodzkie musicale z epoki (jak Dźwięk muzyki I Moja Damo) i wprowadził rewelacyjną Catherine Deneuve w międzynarodowej sławy. Później miałby to duży wpływ La La Land.– –Tomris Laffly

42. Chinatown (1974)

• Film
• Thrillery

Reżyser Roman Polanski i scenarzysta Robert Towne wzięli skromnie obleżne konfigurację noira i przekształcili go w medytację na temat okropności historii Ameryki i drapieżnego kapitalizmu. Film ma także idealną obsadę, z najlepszym Jackiem Nicholsonem jako cynicznym prywatnym okiem, niewiarygodnie pociągającym Faye Dunaway jako femme fatale z przeszłością tak ciemno jej ostatnim objawieniem, a legendarnym John Huston jako potworny milioner w sercu tego wszystkiego.- –Bilge Ebiri

43. Siódma Pieczęć (1957)

. Ale wielki traktat Ingmara Bergmana na temat śmiertelności to nie tylko żaden film. Pomimo tego, że staje się w jakiś sposób synonim „trudnego stwierdzenia sztuki”, to nie wszystkie ciężkie tematy, zakręcone plagą krajobrazy i gry szachowe z ponurym żniwiarzem. Gdy średniowieczny rycerz Maxa von Sydow podróżuje po ziemi, obserwując apokalipsę, mnóstwo momentów potwierdzających życie rozjaśnia ładunek. Oczywiście jest to także dzieło głębokiej myśli filozoficznej, więc poczujesz się bardziej bystry, ponieważ ją widział.- –Phil de Semlyen

44. Lost in Translation (2003)

Worlds zderzają się w perspektywicznej opowieści Sofia Coppoli o gwiazdy filmowej (Bill Murray) i nowożeńcy (Scarlett Johansson) w Tokio. Coppola zbliża się do każdej z jej postaci z ciepłem i wrażliwością, która emanuje z ekranu – i zapewnia, że ​​„mosiądz w kieszeni” pozostanie ulubieńcem karaoke na całym świecie (opcjonalnie różowa peruka). Dlaczego film tak żywo przeżył w sercach widzów? Może dlatego, że oddaje te wspaniałe melancholijne chwile, których wszyscy doświadczyliśmy, które wydają.- –Anna Smith

45. Taxi Driver (1976)

Kapsuła czasu znikniętego Nowego Jorku i portret pokręconej męskości, która wciąż się opiera, Kierowca taksówki stoi u szczytu ważnego, szorstkiego filmowania filmowego, który zdefiniował Nowy Hollywood z lat 70. Wizja czujności Martina Scorsese’a jest pełna niewygodnej atmosfery, a scenariusz Paula Schradera zbada filozoficzne głębiny, które są przykryte przez niezapomniane przedstawienie Roberta De Niro.- –Abbey Bender

46. Spirited Away (2001)

• Film
• Animacja

Klejnot w japońskim studio animacji Crown Ghibli’s Crown, Spilikowany to wspaniała historia na dobranoc wypełnioną duszkami, potworami i fantazmami-to film z mocą nakładania wewnętrznego dziecka w najbardziej dorosłym i zmęczonym wśród nas. Spin on Alicja w krainie czarów (z tym samym zaproszeniem do podążania za wyobraźnią), Spilikowany od prawie dwóch dekad wprowadza publiczność do swojego świata wymarzonego i wydaje się, że rośnie tylko co roku, co jest hołdem dla jego ręcznie rysowanego kunsztu. Ciekawostki: pozostaje najlepiej zarabiający film w Japonii, tuż przed Tytaniczny.- –Anna Smith

47. Night of the Living Dead (1968)

Pierwszy bez budżetowy horror, który stał się czarną karną telefoniczną dla reżysera, George’a A. Przełomowy przerażający Romero zaczyna się od jednego zombie na cmentarzu i buduje nieumarłą armię atakującą zaciszny dom. Zaczyna się tutaj większość nowoczesnych klisz horrorów. Ale nic nie jest w stanie stylu, mordować dowcip, rasowe i polityczne odcień i odstraszanie z ciebie Bejesusa, wszystkie około 50 lat wcześniej Nas.- –Ian Freer

48. Battleship Potemkin (1925)

Ten porywający rosyjski film niemy został opracowany w upale sowieckiej propagandy i zlecony przez nieruchomego rządu komunistycznego salutowania wydarzenia sprzed 20 lat. Opowiada o buncie żeglarzy, która przekształca się w powstanie pełnoprawnego robotników w mieście Odessa; Film jest najbardziej znany z jednej zapierającej dech w piersiach sekwencji – od tamtej pory, od tego czasu – powozu dla niemowląt upadającego o ogromny lot. Ale Pancernik Potemkin jest pełen potężnych obrazów i mocnych pomysłów, a reżyser Siergiej Eisenstein jest słusznie uważany za jednego z pionierów wczesnego języka filmowego, z jego wpływem odczuwanym przez dziesięciolecia.- –Dave Calhoun

49. Współczesne czasy (1936)

Jedyny film Charlie Chaplin, który zobaczył mały tramp, który przebiega na masywny kokainę, ten nieustannie pomysłowy cichy klasyk prawie nie potrzebuje dodatkowego kopnięcia. Gagy są prawie tak szybkie, jak możesz je przetworzyć, z zazwyczaj wskazującym Chaplin Slapstick wyczarowany tutaj z scenariuszy, które wydają się specjalnie zbudowane, aby zakończyć się katastrofą. Widok Chaplina dosłownie karmił się w masywnej maszynie, oferuje wciąż niemieconą satyrę na temat postępu technologicznego.- –Phil de Semlyen

50. Breathless (1960)

Debiut sejsmiczny, krytyk filmowy Jean-Luc Godard, to dekonstrukcja brawury gangstera, która również na nowo ustawiła się w tworzeniu. Zawiera kubistyczne cięcia skokowe, niespokojne ręczne kamerę, sesje sesji lokalizacji, ekscentryczne tempo (24-minutowy centralny element to dwoje kochanków rozmawiających w sypialni) oraz samoświadomości na temat malowania, poezji, popkultury, literatury i filmów filmowych. Seksowna romans między drobnym złodziejem Jean-Paul Belmondo i związaną z Sorboną Gamine Jean Seberg przekształca się w dziwnie wzruszającą, egzystencjalną medytację. To fikcja miazgi, ale alchemicznie głębokie.- –

51. dr. Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać martwić się i kochać bombę (1964)

Tak wiele geniuszu Stanleya Kubricka było koncepcyjne, a to zadaje jego najbardziej odważne pytanie: co jeśli świat się skończy – i to było przezabawne? . Jego wniosek był ponury: nie byłoby wygranej. Przez Darkest Comedy (jedyną drogą do tematu) i niezaprzeczonymi Peter Sellers grającą trzy osobne części, Kubrick stwierdził.- –Joshua Rothkopf

52. M (1931)

Jeden z tych epokowych filmów-jest tylko garstka-siedzi na podziale między cichym kinem a epoką dźwięku, ale bierze się w cnoty obu, thriller sesyzmu w Fritza Langa płonie głęboko trawiącą ciemność wizualną, podczas gdy pocieszało uszy z ghistami „In the Hall of the Mountain King” (wykonany przez samego Langa z torebki; jego gwiazda, Peter Lorre, nie mógł gwizdać). Tematem filmu jest czujność: musimy chronić nasze dzieci, ale kto ochroni społeczeństwo przed sobą? M jest jak sonar słuchający przedmieckich Niemiec na granicy zrzucania ludzkości.- –Joshua Rothkopf

53. Blade Runner (1982)

• Film
• Fantastyka naukowa

Ustaw (EEK!) 2019, wizja dystopijnej przyszłości Ridleya Scotta jest jednym z najbardziej stylowych filmów science fiction wszechczasów. Z inspirowaną noir estetyką i nawiedzającym wynikiem syntezatora przez Vangelis (ogromny wpływ na Prince), Blade Runner jest kultowy nie tylko ze względu na swój wygląd definiujący epokę, ale także głębsze badanie filozoficzne tego, co to znaczy być człowiekiem. Wielu próbowało naśladować niesamowitą atmosferę filmu, ale te klimatyzowane w deszczu ulice i obskurne widoki mają pojedyncze zagrożenie.- –Abbey Bender

. The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)

Kreatywna płodność Rainera Wernera Fassbinder, martwa od przedawkowania w wieku 37. Ten film jest prawdopodobnie jego najostrzejszy i najbardziej złożony psychicznie; Niemal, jest to jego najskuteczne. Jest tyle do kochania w Shag Cassbinder Sharpeted Showdown, który wykracza poza spektakl dwóch pojedynków fashionistek w głęboką eksplorację starzenia się i starzenia się.- –Joshua Rothkopf

55. Rzym, Open City (1945)

Niewiele ruchów filmowych może pochwalić się wskaźnikiem hitów włoskiego neorealizmu, fali po II wojnie światowej poświęconej walce klasy robotniczej, która wydaje się zawierać tylko arcydzieła. Robert Rossellini był odpowiedzialny za kilka z nich, w tym Niemcy Rok Zero i ten wcześniejszy dramat represji i oporu, który oferuje nie jedną, ale dwie najbardziej pamiętne sceny śmierci w całym kinie.- –Phil de Semlyen

56. Nosferatu (1922)

Orkiestra na ziemię fantomów i wezwanie ptaka śmierci: jedna z najwcześniejszych (choć nieautoryzowanych) adaptacji Dracula . Wydajność owadów Maxa Schrecka, jak krwi krwi Orlok jest tak samo transfiksowanie i odpychanie, jak prawie sto lat temu. Niemiecki dyrektor ekspresjonisty F.W. Nawiedzące obrazy Murnau z krezki ustanowiły relaksowy standard dla pokoleń kinowych koszmarów.- –Stephen Garrett

57. Samolot! (1980)

Jeśli film, którego podstawową funkcją jest wyśmiewanie się z innych filmów, będzie dozwolone na liście największych filmów wszechczasów? Kiedy jest tak delirycznie anarchiczne, wysublicowo głupie i po prostu zabawne jak Samolot! , Cóż, na pewno powinno to. W swojej pierwszej prawdziwej funkcji reżyserzy David i Jerry Zucker, wraz z partnerem Jimem Abrahamsem, celują w filmy katastrofy, które były wściekłe na multipleksie w latach 70. XX wieku, a żartowanie z karabinów maszynowych na ekranie w takim tempie wymaga wielu pokazów, aby je wszystkie złapać. Kontekst podróbki jest nieco zagubiony, a jego potomstwo nie jest dokładnie znakomite – chociaż pierwsza Naga pistolet jest klasykiem samodzielnym – ale to pomogło tylko filmowi samodzielnie stać się prawdziwie transcendentnym zamieszkami śmiechu. – –Matthew Singer

58. Under the Skin (2013)

Hipnotyczny, urzekający, prowokujący do myślenia, niepokojący, przerażający: jakkolwiek na to zareagujesz, nie zapomnisz zaskakującej adaptacji Jonathana Glazera, która ma opowieść Michela Fabera. Używając swojej celebryty w radykalny sposób, Scarlett Johansson jest doskonale obsadzony jako kosmita w ludzkiej formie, która wędruje Glasgow, próbując podnieść mężczyzn w swojej furgonetce. Został zastrzelony w stylu partyzantów na ulicach szkockiego miasta, więc uważaj na materiał z prawdziwie zaskoczonych przechodniów.- –Anna Smith

59. Mad Max: Fury Road (2015)

• Film
• Akcja i przygoda

Zarówno kontynuacja, jak i ponowne uruchomienie, czwarty wpis w serii reżysera George’a Millera postapokaliptycznych eposów Gearhead zwalniają śmiertelne akrobacje z nowoczesnymi efektami specjalnymi, aby dać nam jeden z filmów akcji wszechczasów. .- –Bilge Ebiri

. Apocalypse Now (1979)

Evergreen Vietnam War Classic Francis Ford Ford Coppola Policjuje wojnę, gdy Assassin Martin Sheen kieruje Upriver, aby zabić pułkownika Renegade Marlon Brando. Po drodze jest surfowanie, ekscytujący nalot helikoptera, Napalm zapach, tygrysy i króliczki Playboy, dopóki Sheen zejdzie z łodzi i w innej strefie szaleństwa – lub jest genialny? Kto wie w tym momencie?- –Ian Freer

61.

Zapomnij o tym, co Oscary koronowali jako najlepsze zdjęcie z 2005 roku: tragiczny romans gejowy Ang Lee jest nominowanym. Zakotwiczone przez kinematografię Rodrigo Prieto i tęsknotę z powodu tęsknoty z powodu spektaklu, Brokeback Mountain jest kamieniem milowym w kinie Art-House LGBTQ. Ponownie wyobrażał sobie gatunek zachodni i stał się częścią Zeitgeist.- –Tomris Laffly

62. Duck Soup (1933)

Gryzące satyry polityczne nie muszą być długie i skomplikowane: to 68-minutowe arcydzieło jest całkowicie zwięzłe, odsłaniając absurdalność polityki międzynarodowej z szybkim dowcipem i uderzeniem. Często uważany za najśmieszniejszy z twórczości braci Marksa, film jest również-podobnie-beztopni, ponieważ jego przedstawienie dyktatury wywołującej wojny pozostaje istotne do dziś.- –Anna Smith

63. The Blair Witch Project (1999)

W 1997 r. Grupa aktorów bez nazwy poszła do Maryland Backwoods z kilkoma ręcznymi kamerami, luźnym scenariuszem i budżetem, który nie obejmowałby cateringu na większości innych filmów na tej liście i pojawiła się z hitem. Być może żaden film w historii nigdy nie osiągnął więcej niż Daniel Myrick i Eduardo Sáncheza. Jednak przez lata, został omówiony jako triumf marketingu bardziej niż cokolwiek innego. Została popchnięta przez kampanię reklamową, która grała nieśmiałość z prawdziwością rzekomo „znalezionego materiału”: zrobiłem amatorską ekipę dokumentalną Naprawdę znikają w lesie podczas badania lokalnego mitu? Sheer ciekawość masowo doprowadziła publiczność do teatrów – i nierzadko zostawiłem badanie i słomne narzekanie w holu. Dwadzieścia lat i przesycenie mniejszych imitatorów później, łatwiej jest docenić Czarownica Blair Jako klasa mistrzowska kina o niskim budżecie. Szczerze mówiąc, jeśli w ciągu ostatnich dwóch dekad jest bardziej przerażająca scena niż wtedy, gdy ręce tych dzieci nadrukują na namiocie załogi w środku nocy, z pewnością kosztuje znacznie więcej do piekła.

64. Wszyscy ludzie prezydenta (1976)

Wiele filmów zostało przedstawiających dziennikarstwo, jakie to się zdarza. . Film Alana J Pakuli o dwóch reporterach goniących Największa historia w amerykańskiej historii politycznej przybija każdy rytm. Osiągnięcie jest szczególnie niezwykłe, biorąc pod uwagę, że w tamtym czasie opowieści ledwo można było nawet uznać za historię: Nixon zrezygnował z urzędu nawet dwa lata wcześniej. Ale ta bliskość nadaje filmowi żywą energię, która stępiłaby dodatkową perspektywą. Nawet z niewypłacalnym zakończeniem, Pakula i scenarzysta William Goldman nadal udało się zbudować niezwykle nerwowy thriller, który nigdy nie dygresuje z centralnej narracji. Nie, nie dostaniesz wiele pojęcia, kto Woodward i Bernstein (grał z typowym naturalizmem z lat 70. przez Dustina Hoffmana i Roberta Redford), oprócz swojej pracy. Zamiast tego po prostu widzisz pracę – i w tym przypadku jest to więcej niż wystarczające. —Matthew Singer

65.

Oszukujemy, włączając wszystkie trzy filmy (Pather Panchali, Aparajito I Świat apu), ale tak naprawdę, jak oddzielić raty wspaniałej trylogii satyajita Raya? Bengalski wielki podąża za Young APU (Apurba Kumar Roy) od dzieciństwa do dorosłego życia poprzez szkołę i przeprowadzkę z jego odległej wioski do dużego miasta, a także miłości i strat. .- –Phil de Semlyen

66.

. . Boy goni siły związkowe, które ukradły pociąg, wygrywa pociąg i strzela w przeciwnym kierunku. To może nie brzmieć jak przeciętna historia miłosna, ale właśnie taka jest Deadpan Buster Keaton i śmiertelna cicha komedia: majestatyczna demonstracja fotografii sztuczki, odwagi baletowej i komicznego czasu, wszystkie oparte na prawdziwym sercu Serce. Zaufaj nam, jest to ruchowe.- –Phil de Semlyen

67. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Istnieje niezliczone filmy o relacjach romantycznych, ale niewielu odkrywa ten temat bardziej twórczo niż przełom Michela Gondry’ego, skryptowany przez Charliego Kaufmana (który stał się znanym z marki Będąc John Malkovich I Dostosowanie). Opowieść o dwóch połówkach zerwanej pary przechodzącej procedurę erasowania pamięci wymaga wielu zaskakujących, przejmujących zakrętów; Nienagannie wykonane połączenie filmu autentycznie ekscentrycznych obrazów i filozoficznych badań stało się oznaką nowoczesnego niezależnego kina.- –Abbey Bender

68. Masakre Saw Massacre (1974) Teksas

Tytuł jest nadal zabójczym marketingiem, co sugeruje coś znacznie bardziej grzbietu niż to, co dostajesz. . Bruntgy wizja horroru schwytana podczas niedrogiego spoconego i STENKY TEXAS SAT, film zajął swoje właściwe miejsce jako ostateczna przypowieść o wojnie klasowej Nixonian, zazdrości społecznej jedzą świat.- –Joshua Rothkopf

69. Przyjdź i patrz (1985)

Choć kino, wpływ filmu Sui Generis War filmu Elema Klimova wykracza poza gatunek w sposób, który nawet Stevena Spielberga może pasować. W jego sercu jest to historia o dojrzewaniu, która podąża za młodym białoruskim chłopcem (Aleksei Kravchenko) poprzez niewypowiedzialny horror, gdy nazistowskie składniki śmierci odwiedzają apokalipsę w jego regionie. . Podobnie jak arcydzieło hieronimu bosch, obrazy tutaj nigdy nie mogą być niewidoczne.- –Phil de Semlyen

70. Heat (1995)

• Film
• Thrillery

Zderes, reżysera pisarza Michaela Manna, arcydzieło napadu Michaela Manna umieściło dwóch naszych największych aktorów, Roberta De Niro i Al Pacino, razem na ekranie-jeden jako stoicki mistrz, drugi jako obsesyjny gliniarz postanowił go sprowadzić. Współpracując swoje historie, Mann przedstawia pojedynki, ale równie ważone perspektywy, z naszą lojalnością jako widzów ciągle zmieniających się. Ostatnie słowo na temat filmów gliniarzy i robów, jest nasycone magią, że thrillery przestępcze próbują odzyskać do dziś.- –Bilge Ebiri

. The Shining (1980)

. Mimo to szokujące jest o tym pamiętać Lśnienie– Więc pachnący z tematami zwierzaka reżysera w MazeLee obsesji i banalności zła – kiedyś uważano za niewielką pracę. Od tego czasu reprezentuje najbardziej skoncentrowany podmuch całkowitego polecenia Kubricka; On jest bogiem filmu, steadicamem wokół zakrętów i zauważając, że publiczność zauważyła, że ​​urodził się, by na nowo zdefiniować horror. Nawet jeśli nie możemy rzucić teorii fanów crackpot na temat tego, jak Kubrick rzekomo sfałszował lądowanie Apollo Moon, chętnie przyznajemy, że ten film zawiera kosmiczne mnóstwo.Joshua Rothkopf

72. Toy Story (1995)

• Film
• Animacja

Ten, który ma toczące się piłkę Pixara (LUXO) i wciąż absolutny znak wysokiej wody dla animacji CG, Toy Story na nowo na nowo film może być film rodzinny. Na powierzchni jest to prosta historia o kilku miniaturowych rywalach, które się rozróżniają (Woody pierwotnie będzie wredniejszym bałaganem), po czym wpadł w niebezpieczeństwo z rąk Next-Door Pirotechnics Genius Sid Sid. Ale chodzi także o zazdrość, dynamikę władzy i nasze relacje z naszym własnym dzieciństwo. Wraz z nim Pixar zabrał opowiadanie do nieskończoności i daleko, daleko poza.- –

73. Killer of Sheep (1977)

Nakręcony w 16-milimetrowym filmie w szkicowym świetle, Karles Burnett Absolwent Thesis Film Szyty razem pozornie przyziemne winiety, tworząc przekonującą mozaikę afroamerykańskiego życia z lat 70. XX wieku. Polecenie niezależnego czarnego kina, jest osadzone na świetną ścieżkę dźwiękową, od bluesa i klasycznego po Paula Robesona. Poetyccy, współczujący, zły, ironiczny: całe ludzkie życie jest tutaj obecne.- –Ian Freer

74. Kobieta pod wpływem (1974)

W tych największych ćwiczeniach w tym czasie jest tendencja do priorytetu reżysera, Camerawork lub scenariusza. Ale należy również czerpać szacunek wykonawcy: za dekadę genialnego aktorstwa żadna tura nie była tak ociekająca, jak ta podana przez Geny Rowlands w tym oszałamiającym spojrzeniu. Fluky Los Angeles gospodyni domowa i matka, której nieustannie mówi się, aby się uspokoiła, Mabel Rowlands jest apoteozą improwizatywnego kina Johna Cassavetesa; Nasza troska o jej nigdy nie flagi, gdy porusza się przez rozdzierające sceny rozpadu i przegrupowania.- –Joshua Rothkopf

75. Annie Hall (1977)

, Annie Hall jest jednym z najbardziej rewolucyjnych komedii romantycznych. .- –

76. Niektórzy lubią to gorąco (1959)

Zgadzając go pod numerem 15 na naszej liście 100 największych komedii, jakie kiedykolwiek stworzono człowiek z blizną . Tony Curtis i Jack Lemmon tworzą jeden z najbardziej zachwycających podwójnych występów kina jako para muzyków w ucieczce z tłumu, ale Marilyn Monroe kradnie zdjęcie jako kokietowskie, oddychające i całkowicie sympatyczne cukier. Nikt nie jest idealny, ale ten film się zbliża. – –Phil de Semlyen

77. Metropolis (1927)

• Film
• Fantastyka naukowa

Niezwykle drogie na swój czas, Metropolia Jest Blade Runner, Terminator I Gwiezdne Wojny Wszystko toczyło się w jednym (nie wspominając o 50 lat wcześniej). Siletowa wizja Fritza Langa dotycząca totalitarnego społeczeństwa wciąż zadziwia dzięki oszałamiającym peklomie miejskiemu, przełomowym efektom specjalnym i oszałamiającym złym robotowi (Helm Brigitte). To science fiction w najbardziej ambitnej i zapierającej dech w piersiach-niezbyt modnych początków powagi gatunku na ekranie.Ian Freer

78. Sokoły maltański (1941)

. Jest to szablon do pokosu filmów noir, które podążałyby, oferując zmęczony, ale szalony gumshoe w Sam Spade Humphreya Bogarta, femme fatale (Mary Astor), kilka zmiennych złoczyńców (Sydney Greenstreet, Peter Lorre) i Labiryntowa fabuła, która ciągnie cię za nos. Gdyby film był bardziej twardy, złamałbyś na nim zęby.Phil de Semlyen

79.

Eksplodujący perkusista, wzmacniacze, które trafią do 11, malutkie stonehenges, „Drby”: ten sfałszowany dokument rockowy – Rockumentary, jeśli musisz – jest monumentalnie wpływowy na kino, komedię kulą i być może samą branżą muzyczną. .) Christopher Guest, Michael McKean i Harry Shearer są komicznymi królewami, a my możemy tylko przykrzybić ich obecność; Krótko po tym filmie gość rozpoczął własną markę humoru reżyserskiego, bezpośrednio zainspirowany satyrą wytrzymałościową Roba Reinera.- –

80. Stało się to One Night (1934)

Gdyby tylko Hollywood je zrobili, tak jak kiedyś: trzask romantycznych komedii, które podbiły Oscary. Zabawna historia miłosna Franka Capry na pierwszym miejscu na pierwszym miejscu jest nadal jednym z najszybszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Rozpieszczona spadkobierczyni Claudette Colbert i oportunistyczny reporter Clarka Gable’a uderzył w drogę i kłóci się w kierunku szczęśliwego zakończenia, bariery klasowe być przeklęte. Ten inteligentny i sugestywnie seksowna przed kodem kodowym kształtuje się w każdym następnym romie, ale wciąż ma nogę na większości.- –Tomris Laffly

81. Die Hard (1988)

• Film
• Akcja i przygoda

Wyciągnijmy to z drogi: Być trudnym do wykorzenienia to film świąteczny. Sobie z tym poradzić. Kolejne, mniej kontrowersyjne stwierdzenie o hicie Johna McTiernana: to platoniczny ideał filmu akcji, a Bruce Willis jako Wiseass New York Cop John McClane jest najfajniejszym bohaterem akcji wszechczasów. Kontynuacje rozciągałyby granice swojej charyzmy, stając się większym i głupim, ale oryginał uderza w idealną ilość wielkiego i zuchwałego, gdy McClane próbuje udaremnić plany europejskiej grupy terrorystycznej, która chwyciła wieżowca LA i zabrała żonę zakładnik. Ale najprawdziwszy powód Być trudnym do wykorzenienia udaje się w stopniu, w jakim to robi – oprócz pękania, spektakularnych wyczynów i małych detali, i.mi. McClane jest zmuszony walczyć z grupą terrorystów w boskiej stopie-jest to, że McClane ma idealną folię w Hansa Grubera Alana Rickmana, który może być również najlepszym złoczyńcą filmu akcji, erudycyjnym pseudorewolucyjnym, który wyjaśnia ją że czyta I nie dba zbytnio na gadatków amerykańskich kowbojów.

82. The Conformist (1970)

W Włoszech Mussoliniego represjonowany homoseksualista (Jean-Louis Trintignant) dołącza do partii faszystowskiej, aby wtopić się i ukryć swoją prawdziwą jaźń. Częściowo sesja psychoanalizy, częściowo kolorowy gatunek Fantasia, niezwykle wpływowe dramatyzacje reżysera Bernardo Bertolucci w różnych stylach i estetyce. Tak samo jak Orson Wellesa Citizen Kane zrobiłem z filmami z lat dwudziestych, 30. i wczesnych lat 40, Konformysta oferuje potężne kompendium technik filmowych z poprzednich go epok.- –Bilge Ebiri

83. The Thing (1982)

Niech prawdziwe arcydzieło Johna Carpentera – to, które horror mavens się pochylić. Projekt pasji, który został zaklasyfikowany zarówno przez publiczność, jak i krytyków, . . Ale lodowata paranoja filmu, nieoszlifowana i farmacja, była jego najbardziej trwałym dziedzictwem: od tego czasu szablon doskonałości.- –Joshua Rothkopf

84. Daughters of the Dust (1991)

Julie Dash, reżyserka, powinna była stać się sukcesem na poziomie Ava Duvernay po jej poetyckim debiucie, osiągnięcie nieziemskiego piękna. Pierwszy film nakręcony przez afroamerykańską kobietę, która otrzymała dystrybucję teatralną, Córki kurzu jest przeniknięty dumą, historią i mądrością matriarchalną. Akcja w 1902 r. Podąża za Gullahem, potomkami niewolników mieszkających u wybrzeży Południowej Karoliny, którzy boleśnie liczą się swoimi zanikającymi tradycjami. Wyjątkowo przed czasem, Córki opłakuje trwałą tragedię zniewolenia. Jego spokojna siła później znalazła echo w Beyoncé Lemoniada.- –

85. Barry Lyndon (1975)

W 1975 roku ponura adaptacja Stanleya Kubricka powieści Williama Makepeace Thackeray o podróży młodego Irlandczyka od Lovestruck Exile do cynicznego Griftera w XVIII-wiecznej Europie wydawała się niezgodna z szorstką, intensywną wydajnością współczesnego kina kina. Wiele lat później wielu uważa się za arcydzieło Kubricka, a jego celowe, wysoce estetyczne podejście wpłynęło na wszystkich, od Ridleya Scotta po Yorgos Lanthimos.- –Bilge Ebiri

86. Raging Bull (1980)

Halucynogeniczna biografia Martina Scorsese wytrwałego boksera Jake’a Lamotta (Robert De Niro) to odważna klapa neorealistycznej piaski i hiperstyzowanej, Gossamer Beauty. . Potworny portret De Niro jest cudownie empatyczny, ale to, co naprawdę rewolucyjne to technika Scorsese: jak współczesny Verdi, autour-amerykański drapieżnie podnosi bluźnie.Stephen Garrett

.

David Fincher jest najbardziej charakterystycznym dyrektorem swojej epoki: rzemieślnik kultowych teledysków i dekadowych dramatów, takich jak Zodiak I Sieć społeczna. . Punkt zwrotny był Siedem, po raz pierwszy, kiedy pojawiła się przerażająca wizja Finchera. Stylistycznie The Dark Movie (nakręcony przez inspirowanego Dariusa Khondji, pracujący z procesem-srebrnym azotanem) okazał się bardziej trwałym niż nawet Milczenie owiec, .- –Joshua Rothkopf

. Aguirre, The Wrath of God (1972)

• Akcja i przygoda

Coraz napadniane przez herkulesowe wyczyn, który był Fitzcarraldo, Druga eksploracja męskiej Vainglory przez Wernera Herzoga w najważniejszych częściach Ameryki Południowej stosuje kolejny chłodno obwodowy obiektyw do złośliwego szaleństwa niekontrolowanej obsesji. Jest tu zimniejszy, bardziej chciwszy: Konquistadador Klausa Kinskiego pragnie złota, a nie kultura. Posiłek rzeki, nawiedzający, syntytowy popula Apokalipsa teraz.Phil de Semlyen

89. The Battle of Algiers (1966)

Polityczne thrillery wciąż zawdzięczają długiem Gillo Pontecorvo coraz bardziej koncertowym Tour de Force. , Odważnie bada terroryzm, rasizm, a nawet tortury jako środek zbierania wywiadu. , Algier ma swoje zbuntowane dziedzictwo, które przyczyniło się do licznych politycznie oskarżonych eposów, od Z Monachium.- –

90. Brak kraju dla starych mężczyzn (2007)

Cormac McCarthy i The Coen Brothers to mecz wykonany w najbardziej suchym, wysuszonym i gwałtownym zakątku nieba. Filmacja duetu filmowego z wyborem, Chance i Fate osiągają swój wierzchołek dzięki adaptacji powieści zmarłego autora z 2005 r.-która rozpoczęła życie jako scenariusz-egzystencjalistyczny neo-western, który nadal funkcjonuje jako porywająca rozrywka. Jego założeniem jest minione thrillery z miazgi: Łowca w zachodnim miasteczku granicznym Circa 1980 natknie się na nieudolną umowę narkotykową na pustyni, decyduje się na rozebranie torby pełnej pieniędzy, ściganej przez nieustępliwego hitmana (Javier Bardem) i wyczerpany szeryf (Tommy Lee Jones). . To najbardziej przerażający film Coensa, ze względu na bravurę Bardema jako Anton Chigurh, psychopatę na poziomie Jasona Voorheesa, z fryzurą Pageyboya zamiast maski hokejowej i broni bydła jako jego broni z wyboru. To jeden z wielkich złoczyńców wszechczasów. Matthew Singer

91. Kobiety na skraju załamania nerwowego (1988)

Pedro Almodóvar włamał się do głównego nurtu z tą wspaniale kolorową komedią zespołu, punkt wejścia dla wielu w stylu inteligentnego, uwolnionego seksualnie kina europejskiego. Oferuje soczyste role dla szeregu najlepszych aktorów w Hiszpanii (plus uroczo o twarzy Banderas o twarzy) i konsekwentnie zachwyca kreatywnymi wyborami w kostiumach i projektowaniu wnętrz. Połączenie dynamiki śrubowej i jaskrawości w latach 80. jest idealnie skalibrowane i zabawne.Abbey Bender

92. Dyskretny urok burżuazji (1972)

Filmy zawsze były bramą do sztuki radykalnej; Hollywood mogło sprawić, że były eleganckie i dostępne, ale od samego początku były eksperymenty. Luis Buñuel liczy się wśród najwyższej rangi marzycieli, aby kiedykolwiek zdobić dziedzinę filmowania. Bez niego nie ma Davida Lyncha, Wong Kar-wai-nawet Alfred Hitchcock był fanem. O wielu cechach sejsmicznych Buñuela (nie pomijaj jego śliskich gałek oczu, „un chien Andalou”), zacznij od radykalnej satyry wojny klasowej, która podsumowuje wszystko, co zrobił dobrze. To nawet zdobył mu mało prawdopodobny Oscar.- –Joshua Rothkopf

93. Ścieżki Glory (1957)

Antywojenne film, thriller sali sądowej, studium na piętrze statusu społecznego, krytyka religijna, absurdalna satyra i, wreszcie, bolesnie daremna prośba o współczucie w obliczu zniszczenia, humanistyczne arcydzieło Stanleya Kubricka rozróżnia wszystkie rozmiary aspeksu. męska psychika. Mnóstwo pola bitwy – psychologiczne, emocjonalne, fizyczne – tworząc ponure zakorzenione żołnierzy z 1916 r. I oficerowie, którzy mylą szaleństwo na sławę, nadal czują się boleśnie istotne.- –

94. Secrets & Lies (1996)

Aktorzy są słynnym procesem reżysera Mike’a Leigh, bardzo dyskutowaną metodą warsztatów, eksploracji postaci, improwizacji grupy i pisania współpracy. . Wyniki były konsekwentnie wykwintne na przestrzeni lat, przełożone w czasoprzestrzenne komedie (Topsy-turvy) i brutalne współczesne dramaty () Podobnie. .- –

95.

Ten dymny, jazzowy noir od reżysera Alexander Mackendrick () jest jednym z wielkich filmów o mocy, wpływu i dziennikarstwa drukowania na wysokości połowy wieku. .J. Hunsecker, wysoki, skorumpowany felietonista. Dialog jest zgrabny i pyszny; moralność jest tak pusta jak Times Square o świcie –Dave Calhoun

. Gabinet Dr. Caligari (1920)

To niemieckie arcydzieło ekspresjonistyczne ukazało się w 1920 r., Długo przed wynalezieniem ostrzeżenia o spoilerze. Mamy tylko nadzieję, że członkowie publiczności instynktownie wiedzieli, że nie rozdają pierwszego zwrotu kina i zrujnowania żądła tego złamanego horroru dla swoich kumpli. Reżyser Robert Wiene wyczarował coś naprawdę mrocznego i utrzymującego się z cienia: możesz poczuć dr. CaligariWpływ na wszystko, od filmów Tima Burtona po Wyspa tajemnic.- –Phil de Semlyen

. Nashville (1975)

Ta wielowarstwowa epicka muzyki country, polityki i relacji to charakterystyczne osiągnięcie Roberta Altmana. Z nakładającym się dialogiem i wędrującym aparatem, Nashville Stworzył ziemistą, idiosynkratyczną panoramę amerykańskiego życia, z udziałem wielu najbardziej pamiętnych aktorów dekady. .S. Najbardziej ekscytujący okres kina i Nashville.- –

98. Nie patrz teraz (1973)

Nicolas Roeg miał wpływ na pokolenie filmowców, od Danny’ego Boyle’a po Stevena Soderbergha – i oto dlaczego. Krótka opowieść RoEEG Daphne du Maurier w lodowatym chłodzie, wysiewając ideę nadprzyrodzonych sił w grze w zimowej Wenecji poprzez czystą rzemiosło filmowe i moc jego edycji. Znajduje także głęboką ludzkość w horrorze, a Julie Christie i Donald Sutherland, żałośni rodzice ponownie łączą się i dryfują jak flotsam podczas niewidzialnej fali. , pozostaje pierwotnym okrzykiem żalu, który wstrząsa ci rdzeniem.- –Phil de Semlyen

99.

• Film
• Thrillery

. Film zabierze nas z powrotem do lat 30. XX wieku podczas legendarnego szaleństwa przestępczości Bonnie Parker (Faye Dunaway) i Clyde Barrow (Warren Beatty), przebywając wokół Ameryki z epoki depresji i rabując go w ciemno. ? Wraz z wojną w Wietnamie, zamieszek w śródmieściu i Nixon powstały, wszystkie zakłady były wyłączone. Dodaj mdleżną parę Beatty i Dunaway, a masz klasykę na rękach: rewolucja w epoki.Dave Calhoun

100. Get Out (2017)

Obejrzyj tę przestrzeń: nowo wybity horror Jordana Peele z pewnością wzrośnie w rankingach. Biorąc wskazówki od wielkiego mistrza George’a A. Romero i jego zdefiniowanie kontrkultury Noc żywych trupów, . Wysiadać Czułem się jak jedyny film przemawiający do pogłębiającego się podziału.- –Joshua Rothkopf

Chcesz poznać ulubiony film swojego ulubionego aktora?

Sprawdź najlepsze filmy wszechczasów, jak wybrani przez aktorów

Wejdź w relacje z naszym biuletynem. Najpierw odkryj najlepsze w mieście.

Wprowadzając swój adres e -mail, zgadzasz się na nasze warunki użytkowania i politykę prywatności oraz zgodę na otrzymywanie wiadomości e -mail na temat wiadomości, wydarzeń, ofert i promocji partnerów.

�� Niesamowite, jesteś subskrybowany!

Dzięki za subskrypcję! Wkrótce zwróć uwagę na swój pierwszy biuletyn w swojej skrzynce odbiorczej!

E -mail, który naprawdę pokochasz

Wejdź w relacje z naszym biuletynem. Najpierw odkryj najlepsze w mieście.

! . Spróbuj innego?

.

�� Niesamowite, jesteś subskrybowany!

Dzięki za subskrypcję! Wkrótce zwróć uwagę na swój pierwszy biuletyn w swojej skrzynce odbiorczej!