To nierealny silnik przyszłość tworzenia filmów

. W przypadku partnerstw z głównymi studiami, takimi jak Disney, zespół produkcyjny zbliży się do EPIC, a każda licencja jest dostosowana do tych potrzeb.

Unreal Engine Epic Games przenosi produkcję filmów na wyższy poziom

Fortnite .

. Można go włączyć w branżach, od tworzenia gier wideo i produkcji filmów po rozwój i modelowanie architektoniczne.

Został użyty do renderowania zestawów w czasie rzeczywistym w „The Mandalorian” Disneya, animuje segmentów burzy burzy mieszanej w Weather Channel i został wykorzystany do stworzenia hołdu NFL 100, który został wyemitowany podczas programu Pregame Super Bowl w tym tygodniu Super Bowl.

. .

.

„Ludzie tak naprawdę zaczynają korzystać z wirtualnej produkcji i przepływów pracy VFX [efekty wizualne]”, mówi starszy menedżer ds. Marketingu Dana Cowley. .

Tim Sweeney utworzył firmę w Potomac, MD., . . jego trójkąt .

Cowley twierdzi, że narzędzia ułatwiają komunikowanie pomysłów w różnych częściach procesu tworzenia filmów, w tym wizualizację projektów scenariuszy, badanie różnych kąty kamery lub pozycjonowania postaci.

. To zmiana w stosunku do tradycyjnych zielonych tła ekranu, które są edytowane później. .

. . . .

. . „Rogue One” zarobił ponad 1 miliard dolarów w kasie i był nominowany do najlepszych efektów wizualnych na Oscarach 2017.

. .

„We wczesnych czasach silnika Unreal twórcy musieli kupić kosztowną licencję i było to poza zasięgiem wielu ludzi” – mówi Cowley. „Gdy budowaliśmy Unreal Engine 4, zdaliśmy sobie sprawę, że mieliśmy okazję zmienić model biznesowy, uwalniając narzędzia za darmo i udostępnianie kodu źródłowego na GitHub. .”

Od marca 2019 r., 7.5 milionów ludzi miało licencjonowany Unreal Engine 4, mówi.

. .

. „Między oferowaniem narzędzi a budowaniem gier, które cieszą się ludzie, jest to interesujące połączenie świata.”

?

.

.

Aby dowiedzieć się, jak i dlaczego Unreal Engine może wpłynąć na przemysł filmowy, poznałem reżysera Tima Richardsona, filmowca, którego prace obejmują projekty dla Billie Eilish, Givenchy i Nike. .

. .

Dla Tima Richardsona Neon Rapture oznaczał swoje pierwsze przedsięwzięcie, używając Unreal Engine. Pochodząc z bardziej tradycyjnego liniowego tła filmowego, początkowo musiał zapoznać się z zawiłościami tego silnika 3D w czasie rzeczywistym.

„To było naprawdę głębokie nurkowanie” – mówi mi. „Naprawdę zaangażowałem się w to z perspektywy tego, jak silnik faktycznie działa jako narzędzie do wizualizacji, i było to dla mnie bardzo pomocne, ponieważ praca w czasie rzeczywistym sprawiła, że ​​wszystko bardziej dynamiczne.”

.

Ta elastyczność umożliwia filmowcom zagłębianie się w dynamiczne opowiadanie historii w bardziej opłacalny i angażujący sposób. Jednak Tim Richardson uznaje również, że przejście od tradycyjnych rurociągów do pracy z Unreal Engine wymaga krzywej uczenia się. Przyznaje, że „nie pochodząc z gry, zdecydowanie zajęło mi trochę czasu, aby zrozumieć, jak go wykorzystać na najlepszą przewagę” i przypisuje wsparcie, jakie otrzymał od zespołu Epic Games, który pomógł mu w dowolnym momencie.

Richardson chciał osiągnąć poziom wierności i zanurzenia w neonowym zachowaniu, który nie był wcześniej wykonywany, tworząc świat filmowy, który reprezentuje inspirację ubrania. Wyjaśnia: „Chciałem użyć go dla jego mocnych stron, aby przetestować go i umieścić silnik gry w przestrzeni, w której jest uważany za równy tradycyjnej kinematografii, filmowemu lub fotograficznej.

.

Richardson podkreśla, że ​​chociaż Unreal Engine nadal poprawia się z każdą iteracją, tworzenie filmu narracyjnego wyłącznie w Unreal Engine jest nadal wyzwaniem. Jednak widzi ogromny potencjał w użyciu Unreal Engine do produkcji filmów narracyjnych i mówi mi, że istnieje wiele „warstw do nierealnego silnika” i jak może łączyć się z innym oprogramowaniem.

. „Tworząc wysokiej klasy zasoby postaci, mogę łatwo zbadać historię na innych platformach, takich jak AR i VR.”

Ten aspekt używania Unreal Engine do rozbicia filmu, aw szczególności, prędkość produkcji jest, według Richardsona, jedną z znaczących zalet platformy. „Myślę, że to system demokratyzowany” – mówi, wyjaśniając, w jaki sposób w tradycyjnym rurociągu jedna osoba będzie odgrywać swoją rolę, a następnie następną, a ogólnie nie możesz wrócić.

Tradycyjnie zespoły te mogą również stać się duże, mówi. „Istnieje zespół tekstur, a potem jest zespół modelowania, a potem masz tych wszystkich różnych ludzi na każdym z nich, każda z tych drużyn załamuje się na własny zespół… więc robi się naprawdę bardzo szybko i naprawdę szybko i naprawdę szybko i robi się naprawdę duży i Mniej elastyczne. „W Unreal Engine możesz faktycznie wrócić i bardzo szybko rozłożyć scenę, ponieważ wszystko jest w czasie rzeczywistym.”

. To etap rozwoju branży, który Richardson jest podekscytowany.

. „Silnik daje ludziom możliwość tworzenia bardziej dynamicznego i szybko z mniejszymi zespołami. To, co jedna osoba może zrobić w ciągu tygodnia, zwykle zajęłoby zespół sześć tygodni w tradycyjnych rurociągach.”