Najlepsza sztuka NFT – 10 najlepszych typów

. . Однако только в 2017 году на блокчейне ethereum появилysta. . С тех fot ыынок Nft произвел фррор, а некоторые nft продаются за милионы доларовniej. . .

13 лчших nft-хдniąжников

. У хдожников появил przykład новый со’aiad демонстрировать таланты и полчать паризнание за сою раysta. .

. Концепция nft возникла в 2012 гgl г появлением протокоbor. Однако только в 2017 году на блокчейне ethereum появилysta. Это позволило создавать уникальные, еинственные в соем роде цифровые ннаоаubli нааrost колекционирования, и торговать имиS. С тех fot ыынок Nft произвел фррор, а некоторые nft продаются за милионы доларовniej. Среди хдожников и авторов контента стало популярно монетизировать свои цифровые торениииublicyjnej. .

. Sygnał dźwiękowy

. . Оно назыалось Everything: Pierwsze 5000 dni – это колаж из 5000 изображений, которые sygnał dźwięk. .

. . Он собрал невероятное портфолио из более чем 5000 работе постоянно экkun ирить границы возожного вире цифрового искуства.

2. Pak

. . Искуство Pak ползеется болшим сRросом, а марте 2021 года ео коллекция nft ыылаа пorm.

. Видение и торчество Pak открыли новые возожности дrup. . .

3. Тревор жонс

Тревор джонс-новаторский nft-хддожник, полччивший межжнародное признаие блаыодаа pyg баniej благо więc. . Сочетая ээенты традиционных хдожествеjer техник и передовых цифровых технолог Więc трясающие и концептуально orm.

Онна из саыхых заметных работ джонса – серия Angel Angel, в котой изображена кимраснчorów киичorów кищenia ччora киичorów нищeniaччora ниичenia нищeniaчччoraыииaччora нищичenia нищиччorm ыи достоlektów. Каждая работа из этой серии – уникальное, feинственнy в свем роде творениефиефиефиефиефиефиефиефиефиефиефиефиеиentów, сиеиефиефиефиефиефиефиефие Joury ,еиеraźiny, сиеenia, сиеenia, сиеenia, й живописи и програмного оескечения для 3D-моделирования.

Джонс не только хдожник, но и а dojazd. Он исползеет свою платформу, чтобы подвигать друих перспективных хдожников и по осniej логии pyt. .

.

Криста ким – цифровая хдожница и основательница проекта Mars, виртуального дома на на на наft, ро марте 2021 года. . Она изестный nft-ххдожник-fe работы пиивлекли внимание вего мира благоваtość новаторском и аию параunkcyjna новаторяami , технологий и блокчейна. Ким ыла одним из первых последоватforkaй хдожественнy Nft-движения. .

. Ее работы ormедстаrash в престижных мзеях,. . .

5. Грй йс

. . . Она создает и продает цифровые произведения искуства, в которых исследует тееыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыыы идентичности,.

. . .

6. Niezależne

. Благодаря своем уникальном стилю и необыыновенyу таланту пиiousous привлек вниманиеunk. Mnóstwo родилniej в ла-вегасе, штат неваorów, в 2003 году. . В 2020 году о алал создавать nft, и ео работы ыыстро завоевали признание благодарарrawa баио więc.

Неtoś. Ео работы ыыи предстаras на многочисленных ыставках и продавались за ыысячи доларовadanie. У еicious forSст нолько хдожественнный талант, он также хороший предпринимательI. Ононимает, как вно создать бренд и установить связ с адиторией. Niewielka ччасто общается с поклонниками в социальных сетях. .

7.

. Ео работы харарактериззюся уникальныы сочетанием фтристических и ностальических элементоasa. . Искуenia Mad Dog Jones вначительной сеени вохновлено ео детскимими воспоминаниulaми оом,. Несмотря на то что о оносительно недавно появил przykład на цценеście, Mad Dog Jones ыыыыaццa кorm зававаа Lub приизнанentów онеров и энтзиастов искуства.

8.

Xcopy-изестный анонимный nft-ххniąжник, чче торчество часто-отличается рачныи и и июи и и ири и и ири и и ири и и ири и и и ири и и ири и и ири и и ири и и hy. . . . Это создает потря’aсий и почи гипнотический ээфект, который притягиoneles.

Щщ она фндаментальная особенность xcopy – ео спосоunden. Онасто влючает физические объекты или материалы в сои цифовые работы, создавааubli -щщение оeniaзае John wypad габоты, сormen о часто не хатает в чисто цифровом искусстве. .

. Жжи беллини

. Она изестна соиии потрясающими ци фровыи картинами, нооторых сочетают muszę. Еееаботы характеризюю заыысловатые детали и иеелые цета, сзаавая завораживающий визальнныйнаый оRы п п п п п п п п п п п п п п пыйтorm й потусторонние миры. .

. . .

10. Ślizg

SLIMESUNDAY, также изестный как майк паризелла, – талантливый цифровой хдожник, полчивший широкое п зифровой пифровой. . Ччасто они содержат искаженные и фрагентированные изображения, которыеыы наааrost Johnowa у напоминааюю наиная наоми Więc увство дезориенźni.

. . .

11. Punk6529

Punk6529-неоныйный nft-ххдожник, который бросает ызов услов Więc. . . .

Соими новаторскимими работами Punk6529 бестрашно разршшш адиционннюю хдожественюю ццену, оааniej нае John бenia ниыйиыйи н więc ччейне и вохновля новое поколение хдожников показать свой уникальный голосоunk.

. Пако кампо

Пако кампо – хдожник, полчивший мировое признание благодаря новаторскczeń. Он стал онним из первых последоватforkaй этой новой тнологии и находится в аавангарenia. Во работах часто воречаются яркие цвета и селые фyłki. Это уникальное сочетание стилей пиводит к созданию визально ошеломляющentów.

Работы кампо ыыли педстаras в галереulaх и foriny ыставках п во вон więc. .

.

. Некоторые nft осиначи ыыи пыроданы за 330 000 доларов шш благодаря униикаboint и современных цифровых технологий. .

Оин из наиболее ярких аeniaктов работ осиначи – ео сособность передать сть фenia вorm иде. . .

Знакомenia с торческим и инновационны миром nft-wypad

Ыы рассмотрели разные работы, от гиubliniejariреаалиaRynчных и насыщенных символами картин теораворniej снков пака и антиутопических видений Mad Dog Jones. . Ве они продемонстрировали искbarów. . Успех этих хдожников и растщий сdrga 1. . .

. . Они вохновляют новое поколение хдожников исследовать возожности Nft Nft Nft.

Эти хдожники достойны вниманиala и оrozt. Их работы поражают вображение и поднимают важые воlektów во формированииysty.

Часто задававаеые вRроо

Кто саыйый изестный nft-хддник?

Sygnał dźwiękowy-саыйый изестный и ыдающиййenia. Оreg продал свой nft за 69 $ $.

Кто саые популярные авторы nft?

Pak, Fleocious, тревор жонс, Mad Dog Jones и xcopy-одни из саыхых попуlok.

Кто саый молодой nft-хддник?

.

Какой тип nft fot?

.

Niezależnie badamy, testujemy, przeglądamy i polecamy najlepsze produkty – nażymamy więcej na temat naszego procesu. Jeśli kupisz coś za pośrednictwem naszych linków, możemy zdobyć prowizję.

Jeśli jesteś tak samo ciekawy, jak my, aby dowiedzieć się, co Najlepsza sztuka NFT !

. Podczas gdy tradycyjne zakupy drogich obrazów galerii i rzeźb zorientowanych na artystę są nadal bardzo rzeczą, rozszerzyliśmy naszą miłość do towarów wizualnych do przestrzeni cyfrowej-i jest to widoczne w przypadku komercyjnego sukcesu tokenów nieziarowanych, o których można lepiej określać, jak lepiej nazywane tak samo, jak można było nazywać się jak NFTS.

Dzięki rozwojowi technologii blockchain coraz więcej osób zajmuje się dziełami cyfrowymi i inwestuje w wirtualne kolekcje, wzmacniając jeszcze więcej twórców i zmieniając wartość dzieł sztuki z namacalnego na ich zwykłe istnienie.

.

Biorąc wszystko pod uwagę, ta funkcja rzuca światło na najpopularniejszą jak dotąd sztukę NFT na całym świecie.

? .

. Zainspiruj się i wykorzystaj te pomysły na sztukę NFT do następnego projektu NFT.

Usprawniemy, że najpierw wymieniamy Quantum Kevina McCoya. . . Trippy i urzekający, koszt tego wyboru 1 USD.47 milionów .

Wszystkie dni – pierwsze 5000 dni przez sygnał dźwiękowy

Co to jest najdroższy sprzedany NFT?

Wszystkie dni – pierwsze 5000 dni przez sygnał dźwiękowy to najdroższy do tej pory sprzedawany NFT.

Udaj się sobie, bo zobaczysz dużo sygnału dźwiękowego na tej liście. .

Zarabiając go przytłaczającym 69 USD.– Najwyższa kwota dla każdego pretendenta do NFT od tego pisma – ten wybór to aktualizacja wizji Winklelmanna, ponieważ jest to kolaż codziennych rozliczeń artysty od 2007 roku.

Sprzedane na pierwszej w historii cyfrowej aukcji NFT, to aukcja Christie’s Christie’s zapewniła, że ​​ten wybór zostanie przyznany najbardziej zasłużonym kolekcjonerowi sztuki.

?

. .3 miliony.

. Uruchomiona w zeszłym roku ta tysiąca seria.

Zainspirowana sznurkami i przewodami koncepcja dzieła sztuki implikuje niezliczoną liczbę sposobów na jedną rzecz. Sprytnie używając kół i linii, ten pretendent jest jednocześnie urzekający i porywa.

.

3600 $.

.

Genesis autorstwa Trevora Jonesa i Jose Delbo

. .

To, co sprawia, że ​​ten zakład NFT jest interesujący, to nie tylko fakt, że sprzedał się za ponad sto tysięcy dolarów – 111 377 USD .

To, co czyni ludzką sygnał Beeple Jednym z silniejszych wyróżniających się na liście, jest to, że nie jest to tylko towar cyfrowy, ale także namacalna rzeźba koncepcji. To powiedziawszy, zarówno oferta elektroniczna, jak i NFT były do ​​zdobycia w Christie’s.

Pod koniec sprzedaży ten wybór – tak, zarówno rzeźba, jak i produkt wirtualny 29 milionów dolarów, .

Nieźle, prawda? !

Skończone przez Pak

Nie daj się wiadomo, że Pak jest tajemnicą. Nikt tak naprawdę nie wie, kim on jest, ale zdecydowanie jest jednym z bardziej płodnych i zwolnionych artystów NFT.

W związku z tym skończony Pak jest hipnotyzującą pętlą wirującego skończonego symbolu. Zarówno nastrojowy, jak i dramatyczny, ten wybór natychmiast przykleja oczy, co czyni ją skuteczną narracją.

Do marca 2021 r. Sprzedawał się za więcej niż 800 000 $.

Pory roku Blake Kathryn

. . w 2020 roku.

Ten wizualny towar wizualny, który wydaje się być podłogami o różnych porach roku. Sportowe bogate odcienie i głębokie ciemności, zrozumiałe jest, dlaczego ten zakład sprzedawał się niemal natychmiast. !

Crossroad autorstwa Beeple

66 666 USD jest tandetny. Solidny utwór polityczny, Crossroad to odważne podejście do wyścigu prezydenckiego, który odbył się w 2020 roku.

Z gigantycznym ciałem czegoś, co wydaje się być ciężkim mężczyzną-z wielu sugeruje, że postać ta jest niewątpliwie Donald Trump-na płasko na ziemi, zakład jest wspaniałym dziełem sztuki, który jest idealny do rozpoczęcia rozmów i inicjowania dyskursu intelektualnego.

? Wymieniamy teraz 10 najlepszych artystów NFT prowadzących przestrzeń NFT.

2. Chrząszcz
3. Pak
4. Justin Blau
5. Mad Dog Jones
6. Larwowe laboratoria
7. Wszyscy widzą Seneca
8. Gary Vaynerchuk
9. Klon
10. Xcopy

Więcej artykułów NFT

• Co to jest NFT?
• Różne typy NFTS
• Ultimate NFT Marketing Guide
• Gdzie są przechowywane NFTS?
• Typowe pytania dotyczące NFTS
• Jak kupić NFTS
• Najlepsze rynki NFT
• NFT Crypto – Co jest najlepsze dla twojej sztuki?
• Najlepsze oprogramowanie NFT Creator
• Najlepsze wyświetlacze NFT do prezentacji twoich kolekcji
• Najlepsze kursy NFT
• Trendy NFT
• ? ?
• Najlepsze gry NFT
• Przewodnik NFT Sneakers & Shoes
• Najlepsze społeczności NFT Discord
• Najlepsze kursy kryptograficzne

Najlepszy NFT Art 2022

Podsumowując, najlepsze znaleziska NFT Art 2022, z których każdy oznacza, o ile silniejsza jest przestrzeń NFT.

Ponieważ szybka komercjalizacja kryptowaluty rozwija się codziennie, spodziewaj się, że więcej artystów odkryje wirtualną sferę, spotykając się z wymaganiami i wyprzedzając wyjątkowe dzieła sztuki, które zasługują nie tylko na twoje uznanie, ale także dobrą część twojego portfela.

Jaki jest twój wybór najlepszej sztuki NFT na tej liście? !

NFT mogą być artystycznie przełomowe – poznaj artystów i kuratorów

Kiedy obraz francuskiego artysty George’a Rouaulta Trzej sędziowie został po raz pierwszy zaprezentowany w 1936 roku, galeria Rouaulta umieściła ją w XVII -wiecznej ramie. Jego sprzedawca widział potrzebę kontekstualizacji jego odważnego ekspresjonizmu dla publiczności wciąż niepewnych takich odważnych.

. Dziś w świecie NFTS nie jest inaczej. .

Od Kate Vass Galerie w Zurychu do szarej strefy w San Francisco, istnieje ponad 30 głównych galerii zaangażowanych w prezentowanie znaczących prac wykorzystujących NFTS jako mechanizm sprzedaży lub technologię blockchain jako integralną część koncepcji Work. Nie obejmuje to nawet wirtualnych i namacalnych instytucji wspierających tę powstającą praktykę twórczą.

. Oto niektóre z najciekawszych:

Sztuka jako globalna społeczność cyfrowa

W kwietniu 2021 r., Gdy publiczność głównego nurtu dopiero zaczęła owijać głowy wokół NFTS, wieloletni kod artysta Casey Reas uruchomił Feral File . Galeria online rozpoczęła się od miesięcznych wystaw grupowych, które są teraz jeszcze częstsze, a także zawierają kilka prezentacji solo. Wystawy takie jak The Bardo lub dla twoich oczu pojawiły się tylko uznani artystów cyfrowych, którzy dopiero zaczęli odkrywać NFT, podczas gdy pokazy takie. Kontekst online społeczności NFT wypowiada go z umiejętnością bycia bardziej globalnym niż wiele głównych galerii sztuki współczesnej, może sobie pozwolić. Na przykład kurator z siedzibą w Pekinie, Iris Long, wyselekcjonował długą cięcie z dzikim plikiem, aby wprowadzić artystów mniej znanych w UE i my do ponownej publiczności. Tymczasem Reas wykorzystał platformę, aby zwrócić większą uwagę na argentyński koder artystów Manolo Gamboa Naon, brazylijski artysta generatywny P1xelfool i chiński artysta wizualny Raven Kwok. .

Złkliwe plik przyjmuje również etykę grupową swojego modelu sprzedaży, dzięki czemu artyści, którzy uczestniczą w programie grupowym, otrzymywali jedną z twoich dzieł, tworzą. . Powtarza rodzaj hiper-indywidualizacji, która jest przeciwna retoryce technologii rozproszonej o powiązaniu. Złkliwy plik nie tylko oferuje różnorodność tła artystycznego, geografii i podejść kuratorskich, ale także szereg cen, które mogą naprawdę rozszerzyć „społeczność” poza kolekcjonerami pierwszego adoptera już wygodnie w kosmosie. W pierwszym roku Feral File zaprezentował 92 artystów na 14 wystawach, z szeregiem cen od edycji od 75 USD do jedynych dzieł w swoim rodzaju za 500 tys. USD lub więcej.

Galerie z cegieł w wirtualnych

Złkliwy plik może być przykładem cyfrowej galerii tubylnej w przestrzeni, a Pace Galeria pokazuje, co się dzieje, gdy wiodąca galeria niebieskiego chipu angażuje. Model współpracy Marc Glimcher zachęcił artystów do eksploracji i współpracy z różnymi platformami NFT, Beyond Pace Verso, centrum galerii na działanie Web3. John Gerrard współpracował z Fundacją Platform NFT z oparcia na zaproszenie w „Western Flag” (2021). Ash Square Zhanga Huana (2022) i niebiańska Buria L (2022) przedstawiono równolegle z verso i snark.art, kreatywne laboratorium zachęcające eksperymenty z blockchainem. Po prezentacji partnerstwa w Blocks Art Blocks „Cosmic Reef” Leo Villareal (2022) oboje ogłosili 7 czerwca trwającą relację z wyselekcjonowanym wyświetlaczem na stronie bloków artystycznych. Ten etos współpracy ma fundamentalne znaczenie dla ideałów Web3 – termin określający aspiracje blockchain i innych nowych technologii internetowych w celu poprawy czarnej skrzynki, filtrowania kapitalizmu bańki współczesnej kultury internetowej. I tak uderzające jest widzieć w galerii niebieskiego chip. Uznając obawy dotyczące wpływu blockchain na środowisko, Verso przyjęło sieć palmową, bardziej przyjazną ekologicznie boi do Ethereum. Emisje dwutlenku węgla związane z dowodem pracy, najczęściej stosowana technika weryfikacji kryptowalut, są niezaprzeczalne, a wysiłki na rzecz wspierania alternatyw są kluczowe dla wielu zaangażowanych w przestrzeń. Jak na ironię jednak projekt NFT Jeffa Koonsa planuje wziąć udział w nadchodzącej premiery rakiety na Księżyc. W typowy sposób Koonsian ten projekt może być pasza dla rozrywki, ale inni tacy jak Glenn Kaino i Tommie Smith „Pass the Baton” reprezentują najnowocześniejsze potencjalne zastosowanie Emergent Technologies do aktywizmu społecznego.

Do tej pory Verso podążał za formatem „upuszczeniem” najczęściej używanym w przestrzeni, w której jeden artysta uruchamia serial lub pojedynczą pracę. Choć oznacza to, że publiczność zyskuje mniej różnorodności w odkrywaniu sztuki za pomocą NFTS, jest to również okazja do bardziej szczegółowego zbadania, w jaki sposób konkretny artysta przyjmuje blockchain, zajmuje się krytycznymi problemami i testuje jej potencjał. Verso prowadzi trzy kobiety: Christiana Ine-Kimba Boyle, Amelia Redgrift i Ariel Hudes. Żaden nie pochodzi z z natury technologicznego, ale każdy reprezentuje, jak szybko uczestnicy sztuki współczesnej głównego nurtu mogą popierać i zobowiązać się do innowacyjnych praktyk. Wiele kobiet przenika scenę artystyczną NFT jako artyści, założyciele, programiści, pisarze, doradcy, kuratorzy i właściciele galerii. Za kulisami wielu organizacji opartych na blockchain są niezliczone kobiety, których wkład w tę powstającą przestrzeń zasługuje na większe uznanie. Moja lista jest długa, ale podkreślenie jednej: Mila Askarova z londyńskiej Gazelli Art House uruchomiła Gazelli.IO, prowadzone przez Indie Price, wspieranie artystów przez comiesięczne miejsce pobytu, a także oferowanie regularnych spadków NFT i przestrzeni wystawienniczej w swojej fizycznej galerii. Hybrydia wydaje się być częścią przyszłości sztuki i NFTS.

… A Virtual dołącza do świata fizycznego

. Niektórzy jak pop-up Superare Soho w Nowym Jorku są niepewne. Art Blocks, platforma zaangażowana w prezentowanie sztuki generatywnej, obecnie przedstawia dwa programy rocznie w Marfa w Teksasie, każdy z dwoma artystami z ich wyselekcjonowanej kolekcji – projekty, które oferują innowacyjne podejście do kreatywnego kodowania.
Art Generative Art ma sześćdziesiąt lata (ostatnio ilustruje się w programach instytucjonalnych dla pionierów, takich jak Herbert Franke w Francisco Carolinum, Linz i Vera Molnar w Beall Center), co czyni to zarówno historycznie i rozwijającym się sektorem sztuki cyfrowej. Art Blocks wprowadza głównego nurtu współczesnych artystów, takich jak Rafael Rosendaal, Jen Stark i Leo Villareal w przestrzeń NFT; podkreślając uznanych artystów generatywnych, takich jak Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs i Reas; Podczas gdy pokazuje także genialne prace, które wielu artystów kryptowalutowych produkuje takie jak Stina Jones, Matt Kane i Han X Nicolas Daniel. Ponieważ inteligentne umowy NFT mogą zautomatyzować sumę dla określonych osób, darowizny charytatywne w sprzedaży podstawowej lub za pośrednictwem Resale Liayty jest głównym czynnikiem w przestrzeni – aspekt godnego odmiennego od świata sztuki współczesnej głównego nurtu. Misja bloków artystycznych „wniesienie integracji i sprawiedliwości do kryptowalut” jest podstawą jej zaangażowania w filantropię, która ułatwiła 50 milionów dolarów darowizn na ponad 100 organizacji charytatywnych na całym świecie; Do 25% zysków z holenderskich aukcji jest przekazywane na cele charytatywne wybrane przez artystów. .

Porzucanie białej kostki

Galerią z najbardziej innowacyjnym modelem jest jednak niewątpliwie galeria epoch, założona przez Petera Wu + (znak + w jego imieniu określa jego przekonanie, że jego praca jest zawsze odcofana przez współpracę z innymi). . Niedawno lokalizacje były modelem lokalizacji geograficznych jeden do jednego od lodowca Matanuska dla Cryosfery lub East Campus Lacma dla echa . in situ , . Online, nie ma powodu, aby odtworzyć białą kostkę. Instalacja prac w środowisku tworzy całą jednostkę, a więc Epoch sprzedaje całą wystawę jako edycje, a artyści dzielą 60% dochodów równomiernie, a 15% obsługują organizację charytatywną istotną dla wystawy. . . . . . . Pojawiające się praktyki sztuki są zawsze skomplikowane i zazwyczaj wyśmiewane, ale z niewielką pomocą naszych przyjaciół z galerii możemy uzyskać nonsens, aby przyjąć nowe sposoby widzenia.