“De fleste av skaperne jeg kjenner i scenen elsker bare faen ut av denne filmen fordi de endelig ser, ok, noen som virkelig liker materialet og ikke bare riffer på det for sine egne formål, men virkelig gjør noe,” sier Evan Torner, professor i filmstudier ved University of Cincinnati og direktøren for skolens spilllaboratorium. “Vi forstår at film har sitt eget språk, men dette er en film som bruker det språket for å minne oss om at vi alle er slags barn med dumme planer.”

Hva den nye D & D -filmen får – og savner – om spillet

Den virkelige skatten var vennene vi fikk underveis (men faktisk).

Av Kim Eggleston 6. april 2023, 07:00 EDT

Del denne historien

• Del dette på Facebook
• Del dette på Twitter

Dele Alle delingsalternativer for: Hva den nye D & D -filmen får – og savner – om spillet

Kim Eggleston er en kopiredaktør og faktakontroller som ble med på Vox på heltid i 2022. Hun er tidligere frilansert for Verge så vel som Vox, etter å ha tilbrakt mer enn et tiår som frilansskribent, redaktør og kopiredaktør for forskjellige digitale mediepublikasjoner.

Hvis Dungeons & Dragons-fans har lidd av dårlige terningruller med tidligere filmer basert på det ærverdige rollespillet, det nye, , er mer som en kritisk hit.

Det er morsomt, det er morsomt, og mest av alt, for denne vanlige spilleren, føles det som D & D. Selv om filmen er fullpakket med fan-service referanser og påskeegg, trenger du ikke å vite noe om spillet før du tar plass. Og det ser ut til å ha fungert for mange mennesker, bedømt etter filmens beste billettkontor på åpningshelgen.

Regissert og co-skrevet av Jonathan Goldstein og John Francis Daley (Spillkveld, Ferie) – Longtime D & D -spillere selv – Ære blant tyver . Komplekse spillkonsepter som spellcasting og karakterklasser er glattet over; De blir bare fremstilt i bruk uten å være for eksplisitte om detaljene, noe som gjør at de passer for et massepublikum. (Regissørene fortalte Polygon at selv om dette var forsettlig, stakk de fortsatt like nært til reglene som styrer spillet som de kunne på skjermen.) All oppmerksomhet som er rettet mot å skape den balansen mellom å hedre spillet og lage en god film resulterer i en film der skaperenes kjærlighet til D & D virkelig skinner gjennom, og velkommen eksisterende fans så varmt som den inviterer nye i.

Det filmen fanger er kaoset og latterligheten du finner i et faktisk D & D -spill. Dette betyr mange øyeblikk som føles som om noen har en dårlig terningrull – noe. Uten konteksten av sjansesystemet som undergir spillet, kan det virke som dårlig skriving når karakterene hopper inn i en livsfarlig gelatinøs kube, men likevel dukker opp uskadd – men noen ganger lykkes alle grunnloven Rolls Rolls! Goldstein og Daley fremkaller dyktig Sete-of-Your-Pants historiefortelling tradisjonell til D & D uten å la filmen lide av den.

Hvordan D & D: ære blant tyver fanger hjertet av spillet

.

“Ofte går disse spillene helt utenfor skinnene, og bare utrolig latterlige ting skjer, og det er denne følelsen av, som, verdensspennende bråkmaking,” sa spilldesigner og forfatter Chance Feldstein til meg. . “Det må være det episke fantasy -elementet, men det må også være at ‘Å, herregud, hvordan skjedde det?’En del av det.”

Det er ikke å si at hver ordspråklig rulle fungerte bra på skjermen-tempoet var veldig rask og noen ganger whiplash-induserende ujevn, med rare tangenter og noen øyeblikk der til og med en die-hard D & D-fan kan lure på plottvalgene. Rare digresjoner, kakekutter-ondskapsfulle skurker og kontekst som er uforklarlig kan fungere fint i et D & D-spill, men ikke spill så bra på storskjerm. Og den store mengden historie pakket i var nesten for mye.

“Det var så mye plot i denne filmen, det føltes som om det burde vært en sesong av et TV -show,” sier Feldstein. (Gode nyheter for fans: Paramount+ jobber med det.)

Enhver film basert på Dungeons & Dragons må nødvendigvis kjempe med spillets ofte siterte, problematiske historie. Mens Wizards of the Coast, det Hasbro-eide forlaget av D&D, har taklet noen av de verste gamle tingene, er det mer arbeid å gjøre. Ære blant tyver gjenspeiler den innsatsen – en som ofte blir presset frem eller inspirert av spillerne selv.

Kat Jones, spilldesigner og spilldesignprofessor ved University of Cincinnati, påpeker at mange spillere i dag er fullstendig klar over spillets historie og jobber for å gjenkjenne det mer rettferdig, ved å bruke verktøy som “homebrew” eller spillerskapt innhold. “Du har fangehullsmestere som gjør sine egne ting, spillergrupper som tar det i sin egen retning,” sier de. .

For meg var imidlertid den delen som var mest som et ekte D & D -spill hvor mye hver karakter endres og vokser. Dette valget i filmen – for å gi hvert av titulære tyveribandene sin egen karakterbue – er litt av en outlier for det vanlige Hollywood Ensemble -stykket, som oftere fokuserer på en eller to hovedpersoner. Det er en kompleksitet i disse forholdene og motivasjonene som den gjennomsnittlige filmgjengeren kanskje ikke forventer i en stor action-fantasifilm. Det føles som om det kommer mer fra en virkelig god RPG. Jones sier at hun tror det var det filmen lykkes med: “Hver av dem hadde sin egen ting som de trengte å overvinne for å være deres beste selv. Når det er gjort riktig, kan rollespill virkelig hjemme på det.”

I et intervju på SXSW sa Daley at det var målrettet: “Det var noe vi brukte mye tid på, og sørget for at hver av karakterene hadde noe å si, at de var unike i seg selv, og de hadde også en bue.”

Filmen hedrer D & Ds mer transformative egenskaper

Noe av det mest magiske som kan skje i Dungeons & Dragons, spillet, er at en gruppe spillere ofte starter med ett sett med mål, og da de lærer mer om laget sitt og seg selv, finner de virkelig å oppnå noe annerledes og bedre. Filmen har det også.

For eksempel startet Chris Pines karakter, Bard Edgin, med en plan for å bringe kona tilbake fra de døde (trøtt fantasy tropevarsling), men motivene hans for å gjøre det var egoistiske. Mot slutten av historien har han muligheten til å gjennomføre sin store plan, men han tar et helt annet valg, for å redde sin barbariske BFF og platoniske medforeldre Holga (Michelle Rodriguez)-og han er drevet av det som er bra for hans datter i stedet.

Det er så D & D! Når vi spiller, er det det rollespillende aficionados ser ut til å gjøre; Utforsk karakterenes forventninger og antagelser om hva de vil gjøre og hvem de vil være, og hvordan disse endrer seg i løpet av hendelsene de påvirker og blir påvirket av – ofte gjennom og med andre karakterer og spillere, akkurat som i filmen. Det som ofte resultatene er intenst personlige, dypt verdifulle opplevelser.

I likhet med den unge trollmannen Simon (Justice Smith), som sliter med byrden av et legendarisk etternavn og en selvtillitskrise, men som til slutt klarer å benytte seg av sine nye krefter for å redde dagen. Eller Tiefling Druid Doric (Sophia Lillis), som blir med på partiet med en vokal fiendskap mot mennesker – som i hele arten – og kommer til å verdsette hennes menneskelige kamerater som mennesker.

Denne typen intern endring er noe som interesserer Sarah Lynne Bowman så mye, hun har gjort en karriere ut av å studere hvordan RPG -er lar folk transformere seg, både i å spille spill og i deres virkelige liv. Bowman, professor i spilldesign ved Uppsala University, jobber nå med det transformative Play -initiativet, og sier det psykologiske grunnlaget for hvorfor denne typen spill har en slik innvirkning på spillerne er både eldgamle og moderne.

“Det er en kombinasjon av fellesskaps- og co-creative historiefortelling; Det er en veldig dypt viktig ting som vi har gjort siden tidens morgen, sannsynligvis siden begynnelsen av kulturen, sier Bowman. Hun forklarer at RPG -er spesifikt lar oss “legemliggjøre forskjellige karakterer som vi lager.”Så vi får prøve forskjellige personligheter og egenskaper på for størrelse.

.

Det er det som gjør RPG -er så spesielt: Du kan ta disse emosjonelle reisene som en annen person, navigere i hva dine egne prioriteringer er og hvordan du forholder deg til verden. .

Game Scholar og designer Jonaya Kemper har en betegnelse for det: Navigasjonsspill, eller å bruke spill for å forestille deg annerledes, på en måte som kan føles tryggere enn i ditt virkelige liv.

“Vi har alle disse interessante studiene som når folk designer karakterene sine, noen ganger er de ambisiøse. … så det er som: ‘Jeg har alltid ønsket å være utøver. Jeg skal spille en bard!’Eller,’ Jeg følte alltid at jeg kunne redde folk, jeg vil være ridder.’Det er navigasjonen, “sier Kemper. ”Vi ser at folk utforsker identiteten deres, som, hvordan føler jeg meg om seksualiteten min? ? ? Hvordan forholder jeg meg til foreldrene mine? . Og dette er tingene som virkelig forvandler menneskers liv, uavhengig av spillet du spiller.”

I sin kulturelle oppblomstring prøver D & D også å utvikle seg selv

Det er ærlig talt et mirakel at Dungeons & Dragons har slike radikale transformative egenskaper – det ble bygget av mennesker som var glade for å opprettholde en viss type status quo.

Disse spillene “kom ut av kjelleren av konservative hvite menn i Midtvesten,” bemerker James Mendez Hodes, en forfatter, spilldesigner og kulturkonsulent som blant annet har jobbet med Tabletop RPG Avatar Legends, en tilpasning fra The forestilling Avatar: The Last Airbender. “[D & D-medskaper] Gary Gygaxs egen politikk, og deretter påvirkningene på dem, av Tolkiens politikk … og, verste av alt, Lovecrafts politikk: disse skinner alle sammen i spillene de påvirket. Så historisk sett har disse spillene snakket med en ganske spesifikk gruppe mennesker som stemmer overens med sitat-Unquote ‘Mythical Norm.’”

Dette konseptet, fra forfatter Audre Lorde, er eksistensen av en samfunnsstandard som privilegerer en viss type person (Kemper siterer denne samme ideen i essayet sitt “Wyrding the Self”). Som Lorde uttrykte det i 1980:

Et sted, på kanten av bevisstheten, er det det jeg kaller en mytisk norm, som hver og en av oss i våre hjerter vet “det er ikke meg.”I Amerika er denne normen vanligvis definert som hvit, tynn, mannlig, ung, heterofil, kristen og økonomisk sikker. Det er med denne mytiske normen at maktfangene ligger i dette samfunnet.

For D & D, og ​​mange rollespill på bordplaten som fulgte det, har den normen historisk sett vært den hvite, rette, cisgender mannen.

Men det begynner å endre seg, noe som fremgår av det faktum at filmen bare har to rette hvite karer i hovedroller, og en av dem (Hugh Grants Forge Fitzwilliam) er i utgangspunktet en ikke-spillbar karakter, eller NPC.

Noe av det er takket være bredere representasjoner i den bredere popkulturen til menneskene som spiller D & D. Selv folk som ikke vet mye om spillet, kan ha sett det på show som Samfunnet eller Stranger ting – og hver av de avbildet et mangfoldig sett med spillere.

“Det er en god tid for folk å bli involvert i Dungeons & Dragons; Det er en tid hvor det blomstrer, sier Bowman. “Det er millioner av mennesker som spiller det på nettet, som vi ikke brukte til å tro var virkelig mulig. Og det er bare mange streaming -show med alle forskjellige typer representasjoner.”

Det er dimensjon 20, og også Disco gjør D & D, et livestreamet spill spilt av noen av rollebesetningene til Star Trek: Discovery, Et show som når et bredt publikum og er veldig bevisst på å prøve å være inkluderende og representant.

“Det har blitt mye mindre frynser,” sier Keith Ammann, en mangeårig spiller og forfatteren av flere bøker om spilltaktikk i D&D, og ​​sammenligner sosiale holdninger i dag med de for til og med for 15 år siden. “Jeg tror du allerede ser en betydelig forandring, ganske enkelt i det faktum at når jeg hører om Dungeons & Dragons, vil noen si: ‘Det høres kult ut, jeg vil gjerne prøve det en gang.’”

Ære blant tyver‘Band of Adventurers, langt fra den samme rollebesetningen til, for eksempel, den Ringenes Herre . Det er ikke lenger en cishet-hvitt-teen-gutter-i-kjøleskap-hvis det noen gang virkelig var-men oppfatningen, og hvordan D & D-spillere ble fremstilt i populærkulturen, reflekterte ofte stereotypen i stedet for virkeligheten.

Det er ingen tvil om at D & D har sine problemer, absolutt historisk (Gygax, en av skaperne, mente at kvinner ikke spilte RPG -er fordi hjernen deres var for forskjellige fra menn), men selv så sent som i 2022, da utgiver Wizards of the Coast måtte Trekk et helt folk fra en ny bok fordi skildringen av dem var så fryktelig rasistisk.

Ikke lenge etter det ble Mendez, som også jobber som kulturkonsulent med Wizards of the Coast på deres andre massive eiendom, Card Game Magic: The Gathering, brakt videre for å gjennomgå andre kommende D & D-innhold, som de nylige nøklene med heist-tema Fra det gyldne hvelvet. .

“Hvis spill presenterer emner relatert til systemisk undertrykkelse på nyanserte, realistiske og produktive måter, kan de samme opplevelsene, hvis vi velger dem og har advarsel, være katartisk og stemningsfulle,” sier Mendez. Det betyr å ta hensyn til både de store spillkonseptene, som hvordan karakterer skapes, og de små tingene som hvordan et språk håndterer navngiving.

“De beste resultatene for meg er når noen fra et samfunn som historisk sett ikke har følt seg komfortable i et hobbyområde der det ikke er mange mennesker som ser ut som deg eller identifiserer deg som deg, [fra] et fellesskap av mennesker som må Slags å skyve ned sin egen identitet og kodebytte og maske veldig hardt for å passe inn i mainstream . kan hente et spill og se at spillet allerede tenkte på dem, sier han.

For å møte fremtiden, må D & D ønske flere mennesker velkommen inn

Det fremgår av det kombinerte markedsførings push rundt filmen at Hasbro håper å lokke flere til å spille selve spillet gjennom det rene moro og opptoget til Ære blant tyver. Men flott, for det er også det vi i RPG Community Hope skjer.

. “Jeg håper også at det bringer nye retninger til rollespill som kultur. .”

Hvis du lurer på hvor mye filmen er som å spille D & D, vel, det er det, men det er en idealisert versjon av en D & D -kampanje.

“De fleste av skaperne jeg kjenner i scenen elsker bare faen ut av denne filmen fordi de endelig ser, ok, noen som virkelig liker materialet og ikke bare riffer på det for sine egne formål, men virkelig gjør noe,” sier Evan Torner, professor i filmstudier ved University of Cincinnati og direktøren for skolens spilllaboratorium. “Vi forstår at film har sitt eget språk, men dette er en film som bruker det språket for å minne oss om at vi alle er slags barn med dumme planer.”

“Dette er en film som bruker det språket for å minne oss om at vi alle slags barn med dumme planer”

Jada, innerst inne kan vi alle være barn med dumme planer, men når du leker med vennene dine, blir det også noe annet. Mennesker som kanskje har begynt å ikke kjenne hverandre veldig godt, eller til og med være uenige med hverandre, blir overført gjennom alkymien til rollespill til noe mer som familie. Det som ble funnet, eller valgt, familietema resonerer tydelig i filmen, spesielt i Edgin og Holgas forhold.

“De spikret det faktum at det er mange spillere, spesielt queer-spillere, som D & D virkelig handler om å finne familie på både et karakter og ut-of-character-nivå,” sier Feldstein.

Og når du har familie på din side, og alle jobber sammen, kan også de villeste planene noen ganger føre til seier.

Det er en scene nær slutten av Ære blant tyver Der gruppen endelig gir seg opp for å møte den største, dårligste motstanderen, Sofina (Daisy Head), en skjemmende, ultra-kraftig trollmann som nesten har myrdet dem alle før på et eller annet tidspunkt og ved alle rettigheter skal lykkes denne gangen. .

.

“Det er som å se ned på karakterarket ditt og være som: ‘Hvordan må jeg møte denne helt umulige situasjonen?.

En av våre kjernetro her på Vox er at alle trenger og fortjener tilgang til informasjonen som hjelper dem å forstå verden, uavhengig av om de kan betale for et abonnement. Med valget i 2024 i horisonten, henvender flere seg til oss for klare og balanserte forklaringer på spørsmålene og politikken som står på spill. Vi er så takknemlige for at vi er på vei til å treffe 85 000 bidrag til Vox -bidragsprogrammet før slutten av året, noe som igjen hjelper oss å holde dette arbeidet gratis. Vi må legge til 2500 bidrag denne måneden for å treffe dette målet. Vil du gi et bidrag i dag for å hjelpe oss med å nå dette målet og støtte vår politikkdekning? Ethvert beløp hjelper.

Dungeons & Dragons: ære blant tyver

Introduksjonene til “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” på SXSW Film Festival la vekt på at de “laget denne filmen for alle sammen.”Det er helt klart en bekymring for at filmen kanskje ikke kommer utenfor demografien til mennesker som en gang spilte eller fremdeles spiller det vilt innflytelsesrike rollespillet. Og det burde være fordi merkevarebygging kan være et tosidig sverd. . På den annen side må en film være god nok til å bryte ut av den fortroligheten for å nå et bredere publikum – tenk på hvor godt “The Last of Us” spiller for seere som aldri spilte spillet. Så hvordan vil fans av Dungeons & Dragons svare på denne dyre forsøket på deres favoritt fantasyopplevelse? Paramount ruller en 20-sidig dyse og håper å få riktig nummer, men den ustabile Dungeon Master of Hollywood kan ha en dødelig overraskelse rundt neste hjørne.

Sannheten er at spillet Dungeons & Dragons ofte er på sitt beste når det er på det mest latterlig uforutsigbare og rett og slett dumme. Medforfatter/regissører Jonathan Goldstein & John Francis Daley og medforfatter Michael Gilio prøver å gjenskape at “vi trenger en plan” -struktur i spillet i et manus som føles som om det ofte gjør seg opp som det går sammen. Eller late som om du gjør det. . . Det er strekninger av “ære blant tyver” som har det lunefulle kaoset til Sam Raimis “Army of Darkness” – inkludert en stor sekvens som involverer Talking Dead – og filmen husker ofte “ragtag -teamet av frelser” -tonen til “Guardians of the the the the the the the the the the the the the the the Galakse.”Likevel spiller filmen ofte ut som om den falske hva skaperne elsker med spillet i stedet for å prøve å oversette den fra et medium til et annet.

. Etter at kona er drept av en ond gruppe kjent som Red Wizards, prøver Edgin å henrette en heist for å hente et element som kan bringe henne tilbake til livet, men han blir forrådt, fengslet med sin BFF Holga Kilgore (Michelle Rodriguez), en stoic barbar. . The Rogue forrådte Edgin og teamet på flere måter, inkludert samarbeid med en ondskapsfull rød trollmann ved navn Sofina (Daisy Head).

Edgin og Holga har flere oppdrag i denne D & D -kampanjen: Redd Kira, ta hevn på Forge, stopp de røde trollmennene og kanskje finne litt tyvegods underveis. Oppdraget vil gjenforenes dem med en ubetydelig trollmann ved navn Simon (Justice Smith), en formskiftende druid ved navn Doric (Sophia Lillis), og en sjarmerende Paladin som heter Xenk (Regé-Jean Page). Som enhver “Team of Heroes” -film, bringer disse karakterene forskjellige ferdighetssett som gruppen vil trenge for å oppnå sine mål, og forfatterne pepper filmen med rare hinder for gruppen å overvinne, inkludert en smart sekvens som involverer noen vandøde fiender og en lubben drage i en fangehull.

Hvis det hele høres ut som det er mer for fantasy -spillere enn “alle sammen”, er det unektelig. Filmen er fylt med referanser til D & D – navnedråper som “Baldur’s Gate” og “Neverwinter” skapte hørbare svar under premieren – men jeg ville ikke gå så langt som å si at filmen ikke vil fungere i det hele tatt for folk som har aldri laget en karakter for en kampanje. De fleste referanser her vil høres ut som dybde for ikke-spillere som kan se mer paralleller til produkter som “Ringenes herre” eller “The Witcher” enn deres faktiske kilde. Det er en film som er rik på fantasy -terminologi på en måte som virker som dens skapere kjærlig husker å lage karakterer i morens kjeller da de var små. Den ekte interessen for Lore of D & D kan være nok for noen mennesker. Men hva med alle andre?

Kjærlighet for en kilde oversettes ikke alltid til utførelse når det gjelder håndverk, og filmskapingen her er skodd. Når det. Når Edgin og teamet hans vekker lik for å få informasjon, eller Sofina bare skurrer i sin ondskapsfulle sminke, er filmen mer jordet enn når den driver av i magiske drevne sekvenser av mennesker som støter staver både Willy og Nilly. Det er også mangel på verdensbygging i en film som skal være tett med den når det gjelder design. Forge’s City ser ut som en generisk fantasy -videospillinnstilling, og muligheten til å lage interessante bakgrunner for disse varierte karakterene er sjelden tatt. Det ser ut som en film som kommer til å eldes dårlig visuelt.

Rollelisten er rimelig sterk, med furu som lener seg inn i den grove karismaen jeg alltid har trodd ville ha gjort ham til en massiv stjerne på 60 -tallet. Hele rollebesetningen ble tydelig valgt til å spille for styrkene sine, med Grant som forsterker smarmen og Rodriguez -sparkende rumpa når det var nødvendig. Relative nykommere Smith og Lillis er også effektive, og førstnevnte finner en viss sårbarhet og sistnevnte er konsekvent engasjerende når hun usikker blir en helt.

Det som er mest sjokkerende med “Dungeons & Dragons: Honor Into Thieves” er hvor lite kjøtt det er på disse reanimerte beinene, selv med en oppblåst 139 minutters kjøretid. Når en rollebesetning går fra plan A til plan B og tilbake til plan A, tillater ikke den konstante bevegelsen mye annet. Det meste av denne filmen er “Det vi gjør nå?”Igjen, det er morsomt med venner, mindre når du ikke har kontroll over svaret.

Denne anmeldelsen ble arkivert fra 2023 SXSW Film Festival. “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” åpner 31. mars.

D & D -filmregissørene sier fans ‘fortjener’ en betrakter i oppfølgeren

. .V. Klubb, oppløsning og randen.

Med Dungeons & Dragons: ære blant tyver Nå tilgjengelig for leie av boliger, er det logiske spørsmålet hva som kommer videre. Fans av den første filmen lurer på om en oppfølger er i verkene, gitt D & Ds vanlige modus for serielle eventyr, med de samme karakterene som tar på seg jevnlig mer forseggjorte utfordringer. Kunne Ære blant tyver bli en franchise eller en serie? Polygon snakket med filmens regissører og medforfattere, John Francis Daley og Jonathan Goldstein, om hvorvidt de håper på en oppfølger, hvilken form de vil at den skal ta, og når fanfavoritten Drizzt Do’urden endelig kan gjøre det til skjermen.

Will Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves Få en oppfølger?

Sier Daley ‘Uvanlig positiv mottakelse fra både kritikere og seere sementerer en ting om en mulig oppfølger: Han og Goldstein ville fortsette å utforske de komiske elementene i fantasy-eventyr.

“[Responsen] bekreftet alle tingene vi mistenkte ville treffe med publikum, og [en oppfølger] ville tillate oss å lene oss inn i disse tingene,” sier Daley. ”Det var en viss skremmelse blant alle parter, da vi var klar for å lage denne tingen, om hvorvidt det faktum at vi lener oss inn i humoren ville undergrave eller skade innsatsen i filmen. Jeg tror [utgivelsen] definitivt validerte det vi forventet, som var, ‘nei, humor ville faktisk bidra til å styrke innsatsen.’Du har disse karakterene som er relatable, og er i stand til å kommentere omstendighetene sine på en morsom, humoristisk måte. Jeg tror dette bidro til å styrke ideen om at dette er den rette tonen, og den rette veien som skulle ledes ned.”

Goldstein sier at det er noen få elementer fans sannsynligvis vil forvente i en oppfølger: “Jeg tror sannsynligvis Owlbear vil gjøre et gjentatt opptreden, fordi det absolutt er en favoritt,” sier han. “Jeg tror mange mennesker på sosiale medier var sultne på en betrakter, og de fortjener sannsynligvis en betrakter hvis det er en oppfølger. Men utover det er det hele egentlig bare å komme fra det som er den mest overbevisende historien å fortelle.”

Når det er sagt, har ikke regissørene spesifikke planer for en oppfølger ennå. “Det var aldri vår intensjon da vi kom om bord i denne filmen for å lage en franchise,” sier Daley. ”Jeg tror det ville skyet vår evne til å fokusere helt på filmen for hånden. Kardinalfeilen mange studioer gjør er å legge vogna før hesten, der de begynner å lage et filmisk univers før de til og med lager en god enkelt film. Så først og fremst for oss fikk dette riktig.”

Det er en forfriskende holdning i en verden der studioer fortsetter. Men selvfølgelig tenker regissørene på hvor de vil se disse karakterene gå videre.

Hvordan ville ære blant tyver 2 ser ut?

Spurte hva en Ære blant tyver Oppfølger vil se ut som sammenlignet med den første filmen, Daley kommer umiddelbart tilbake med en vits: “Jeg tror stop-motion,” sier han. “Rankin/Bass Style, en total throwback.

Det er ikke den verste ideen, gitt stop-motion-animasjons nylige mikro-boom: en ny Netflix-film fra Mareritt før jul Pinocchio begge ankom sent i fjor, og 2023 vil se en ny Kyllingløp oppfølger og to nye Wes Anderson-filmer som angivelig vil inkludere stop-motion. Enhver form for animasjon kan være en god tilnærming for Dungeons & Dragons ‘Rich Fantasy Worlds. Men det faktiske fokuset i en hvilken som helst oppfølger ville være mer på å utforske hjørner av Dungeons & Dragons World (eller Worlds) vi ikke har sett ennå.

. I Ære blant tyver, Pines Bard -karakter Edgin bruker aldri magi (av grunner til at regissørene forklarte oss for vårt større blikk på filmens valg), men Daley tror i en oppfølger, han vil sannsynligvis legge til staver til repertoaret sitt. “Det ville være litt spennende å se,” sier han.

Ære blant tyver: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Justice Smith og Sophia Lillis som et eventyrmannskap som smi noen personlige forbindelser i løpet av historien.

“Det gode med en oppfølger er at du ikke trenger å bruke mye skjerm tid på å introdusere [festen],” sier han. “Publikum kjenner dem, og du kan hoppe inn i handlingen raskere. Og tydeligvis har vi stor kjærlighet for både skuespillerne og disse rollene som de spiller. Men vi vil introdusere noen nye figurer underveis, og absolutt mange nye monstre.”

“Og nye lokasjoner,” legger Daley til.

“Ja, du vet, vi gjorde de glemte rikene for denne, delvis fordi det er en slags gjenkjennelig middelaldersk setting,” sier Goldstein. ”Men det er så mange verdener innen FoU som vi kan utforske.”

“Nå som vi er ferdige med det, og vi er avhengige av skjebnene for å bestemme om denne tingen er en suksess, vil vi absolutt elske å fortsette å fortelle historier i denne verden,” sier Daley. “Vi tror det er helt modent med potensial.”

Når får Drizzt en D & D -film?

Og så er det et av Fandoms største spørsmål om Dungeons & Dragons Screen Stories: When Is Fan-Favorite Character Drizzt Do’urden Få sin egen film eller TV-show? Kunne han dukke opp i en oppfølger eller spinoff?

“Drizzt kom opp, faktisk, da vi fant ut hva vår første film skulle bli,” sier Daley. “Men den generelle konsensus var å ikke dra dit ennå. Når det er sagt, er han definitivt en populær karakter i verden, og en som kan være spennende å utforske.”

“Hva med en film der Drizzt møter 80 -tallskarakterene? .

“Og 80 -tallskarakterene er fryktelig lemmet etter deres opplevelse i labyrinten?.

Det virker enda mindre sannsynlig enn en stopp-motion D & D-film. Men for Daley er denne typen fantasifulle leker med mulighetene for WOTC -egenskaper en del av moroa med en D & D -historie. “Det er så mange karakterer i denne verden,” sier han. “Det ville være veldig gøy enten å få dem til å bli med i gruppen vi har etablert, eller gjøre en slags avlegger av filmen vår, for å komme inn i bakhistoriene deres.”

Oppdatering (mai. 10): En versjon av dette stykket ble publisert kort tid etter filmens teaterutgivelse. Etter et oppfølgingsintervju har det blitt oppdatert med nye sitater og mer aktuell informasjon.