Er uvirkelig motor fremtiden for filmskaping

Motoren selger for $ 1500 som en del av Unreal Enterprise -programmet. .

.

. Det kan innarbeides på tvers av bransjer, fra videospillskaping og filmproduksjon til arkitektonisk utvikling og modellering.

Det har blitt brukt til å gjengi sanntidssett på Disneys “The Mandalorian”, animerer værkanalens stormsegmenter med blandet virkelighet og ble brukt til å lage NFL 100-hyllesten som ble sendt under denne ukens Super Bowl-forhåndsshow.

. Det har siden blitt brukt til filmer som “Rogue One: A Star Wars Story”, “War of the Planet of the Apes,” “Ford V Ferrari,” “Star Wars: The Rise of Skywalker,” og vil bli brukt i “The Batman,” som for tiden er i produksjon.

Nå i den fjerde iterasjonen av Unreal Engine, kan Epic produsere gjengivelser i sanntid, visualiseringer og animasjoner, med ekstrem realisme.

. “Vi ser en kreativ oppvåkning i filmskaping.”

Tim Sweeney dannet virksomheten i Potomac, MD., I 1991 flyttet deretter kontoret til Cary i 1999. Med investeringer fra Kinas Tencent og flere private equity-grupper inkludert KKR og Kleiner Perkins og den løpende suksessen til Fortnite, har Epic blitt verdsatt til mer enn 15 milliarder dollar. dens trekantoperasjon med potensial for å ha så mange som 2000 ansatte.

Cowley sier at verktøyene gjør det lettere å kommunisere ideer på tvers av forskjellige deler av filmskapingsprosessen, inkludert visualisering av settdesign, utforske forskjellige kameravinkler eller posisjonere tegn.

Uvirkende gjengivelser kan også projiseres på bakgrunn eller hvilken som helst type skjerm for å bruke høyoppløselig digitale visuelle bilder i sanntid. Det er en endring fra tradisjonelle bakgrunner med grønn skjerm som redigeres senere. Liveskuddene bruker LED -vegger som kjører Unreal Engine Graphics under filming.

. Med eldre produksjonsmetoder ville skuespillere spille ut scenen og late som om han kjemper med det som til slutt redigeres på den grønne skjermen. Unreal Engine lar studioer projisere et nesten filmklart monster på skjermen for skuespillerne se og å samhandle med mens du filmer. Cowley sier at dette hjelper studioer med å redusere produksjonen og redigeringstiden.

I “Rogue One” gjorde Unreal Engine historie ved å samarbeide med CGI i sanntid. Teamet brukte teknologien for å gjengi K-2So Imperial Droid under filmingen, og omgå for gjengivelsesprosessen. “Rogue One” tjente mer enn 1 milliard dollar på billettkontoret og ble nominert for beste visuelle effekter på Oscars 2017.

Å holde seg til Epics mantra for å holde kostnadene for utviklere lave, uvirkelig motor er tilgjengelig gratis for ikke-videospillskapere, uten royalty betaling. De som slipper kommersielle spill bygget med Unreal Engine, belastes en 5% royaltyavgift når de innser $ 3000 i omsetning per kvartal.

“I de tidlige uvirkelige motortagene måtte skaperne kjøpe en dyr lisens, og det var utenfor rekkevidde for mange mennesker,” sier Cowley. “Da vi bygde Unreal Engine 4, innså vi at vi hadde muligheten til å endre forretningsmodellen ved å frigjøre verktøyene gratis og gjøre kildekoden tilgjengelig på GitHub. Etter det så vi en utrolig pigg i adopsjon.”

Fra mars 2019, 7.5 millioner mennesker hadde lisensiert Unreal Engine 4, sier hun.

Motoren selger for $ 1500 som en del av Unreal Enterprise -programmet. For partnerskap med store studioer som Disney, vil produksjonsteamet nærme seg EPIC og hver lisens tilpasses for å passe til disse behovene.

“For oss føler vi at det er litt av et digitalt økosystem mellom butikken, Unreal Engine og Epic Games -tjenester,” sier Cowley. “Mellom å tilby verktøyene og bygge spill folk liker, er det en interessant smelting av verden.”

Er uvirkelig motor fremtiden for filmskaping?

Filmskaper Tim Richardson reflekterer over å bruke Unreal Engine for å gjøre sin korte, neonopprykk.

(Bildekreditt: Tim Richardson / Iris Van Herpen)

Unreal Engine, en sanntids 3D-skapelsesplattform utviklet av Epic Games, designet for utvikling av videospill, forvandler nå måten filmer og animasjoner er laget.

For å oppdage hvordan og hvorfor Unreal Engine kan påvirke filmindustrien, møtte jeg regissør Tim Richardson, filmskaperen, hvis arbeid inkluderer prosjekter for Billie Eilish, Givenchy og Nike. Han vant PLAUDITS for kortfilmen Neon Rapture, en sci-fi-animasjon laget i samarbeid med med motedesigner Iris Van Herpen og opprettet ved hjelp av Unreal Engine.

. Som videospillgrafikk og film VFX konvergerer Unreal Engine er grunnet for å gjøre det mulig for alle reklamer å bringe visjonene sine til live, inkludert å lage filmer.

For Tim Richardson markerte neonopprykk sin første satsing på å bruke Unreal Engine. Kommer fra en mer tradisjonell lineær filmskapende bakgrunn, måtte han opprinnelig gjøre seg kjent med vanskelighetene med denne sanntids 3D-motoren.

“Det var et skikkelig dypt dykk,” forteller han meg. “Jeg ble virkelig involvert i det fra et perspektiv på hvordan motoren faktisk fungerer som et visualiseringsverktøy, og det var ganske nyttig for meg fordi det å jobbe i sanntid gjorde ting mer dynamisk.””

Når vi chatter, erkjenner han at det er unike styrker ved bruk av uvirkelig motor som er fraværende i lineære visuelle effekter rørledninger, for eksempel muligheten til å raskt visualisere scener, rammebilder og eksperimentere med filmens “verden” før han forplikter seg til å filme.

Denne fleksibiliteten gjør det mulig for filmskapere å fordype seg i dynamisk historiefortelling på en mer kostnadseffektiv og engasjerende måte. . .

. Han forklarer: “Jeg ønsket å bruke den til styrkene, for å teste den og plassere spillmotoren i et rom der den anses som lik tradisjonell kinematografi, filmskaping eller fotografering.””

Ved å skyve grensene og vise frem mulighetene for uvirkelig motor til å gjøre neonopprykk, hadde Richardson som mål å utfordre forutinntatte forestillinger og demonstrere motorens potensial i mote- og filmindustrien.

Richardson understreker at mens Unreal Engine fortsetter å forbedre seg med hver iterasjon, er det å lage en fortellende film utelukkende innen Unreal Engine fremdeles en utfordring. Imidlertid ser han et stort potensial i å bruke Unreal Engine for å produsere fortellerfilmer og forteller meg at det er mange “lag til Unreal Engine” og hvordan den kan koble seg til annen programvare.

“Unreal Engine er en utrolig katalysator for verdensbygging,” sier Richardson mens han vurderer hvordan den kan brukes i fremtiden. “Når jeg lager avanserte karakter eiendeler, kan jeg enkelt utforske historien på andre plattformer som AR og VR også.””

Dette aspektet ved å bruke Unreal Motor for å slå en film eller spesielt fremskynde produksjonen er, ifølge Richardson, en av de betydelige fordelene med plattformen. “Jeg tror det er et demokratisert system,” sier han og forklarer hvordan en person vil gjøre sin rolle og deretter i en tradisjonell rørledning.

Tradisjonelt kan disse lagene også bli store, sier han. “Det er et teksturteam, og så er det et modelleringsteam, og så har du alle disse forskjellige menneskene på hver av disse, hvert av disse lagene bryter sammen til et lite team av seg selv … så det blir veldig stort veldig raskt og mindre fleksibel. “I Unreal Motor kan du faktisk gå tilbake og omskire en scene veldig raskt fordi det hele er i sanntid.””

Det skal ikke undervurderes hvordan neste generasjon filmskapere, som har vokst opp på Minecraft og Fortnite, og nå uvirkelig redaktør i Fortnite, er vant til den typen hastighet i sanntidsmotorer som uvirkelig tilbud. Det er et stadium av bransjeutvikling som Richardson er spent på å se skje.

“Jeg tror at hvis du er ung og er oppvokst på [sanntidsmotorer], har du en utrolig fordel,” deler han, mens samtalen vår kommer til slutt. “Motoren gir folk muligheten til å skape mer dynamisk og raskt med mindre lag. Hva en person kan gjøre i løpet av en uke nå vil normalt ta et team seks uker i tradisjonelle rørledninger.