Bare en film fra den siste trilogien til “Star Wars” -filmer lager denne listen, og den er den første. Nok en gang var folk glade for den første nye “Star Wars” -filmen på over et tiår. I det minste denne gangen fikk vi en god film også. “The Force Awakens” brakte en haug med nye karakterer inn i “Star Wars”, og det var ingen kontroverser om noen av dem.

De 25 høyeste bruttofilmene til alle tider i U.S.

Det er noen få forskjellige måter å måle suksessen til en film, inkludert Oscar -gevinster og billettsalg. . 1 på billettkontoret i en uke er imponerende, men å være årets høyest brutto film? Enda bedre. Hva med filmene som er den største gjennom tidene? Det er det vi er fokusert på her. . . . .

“The Godfather” (1972)

. Det er bare en håndfull R-rangerte filmer som gjorde kuttet. Selvfølgelig er “The Godfather” ikke bare et billettkontorsmash. Filmen vant beste bilde og regnes som en av de beste filmene som noen gang er laget.

“Fantasia” (1940)

Walt Disney Pictures

Disney har laget mange vellykkede filmer, men vi vedder på at du ikke forventet at “Fantasia” skulle være på denne listen. Det er en stort sett stille film bygget rundt flere forskjellige segmenter av klassisk musikk matchet med animasjon. Du husker kanskje Mickey Mouse som trollmannens lærling, men denne filmen er ikke en som mange snakker om i disse dager.

I denne epoken med tegneseriefilmer og sci-fi-filmer som dominerer billettkontoret, føles det rart å huske en tid da en alvorlig tenkende karakterstudie som “The Graduate” kan være topp i billettsalg. Dustin Hoffman er hovedrollen som en skissert utdannet college som begynner en affære med en eldre nabo, den berømte fru. Robinson. Kanskje folk bare ville høre Simon og Garfunkel.

. . .

“The Sting” (1973)

Tilsynelatende tilbake på dagen elsket folk å se beste bildevinnere. “The Godfather” vant beste bilde i 1972, og neste år “The Sting” fikk Oscar. Robert Redford og Paul Newman, to av de største stjernene i tiden, slo seg sammen igjen for denne depresjonstiden heist -filmen.

“The Lion King” (1994)

Walt Disney Pictures

Den fotorealistiske nyinnspilling var en merkelig, selv med Beyonce involvert. Vi holder oss til den originale animasjonsfilmen. Vi vet at sangene allerede sitter fast i hodet ditt, men du vet, Hakuna matata.

Dette er den første av flere filmer fra “Star Wars” -universet du vil se på denne listen. Det er også den minst populære av gjengen. Folk ble hypet for den første prequel, og den første “Star Wars” -filmen på over 15 år. . .

“Jurassic Park” (1993)

. På den tiden var spesialeffektene av “Jurassic Park” utrolige. CGI var fremdeles relativt ny, og Spielberg blandet det og praktiske effekter med aplomb. Det er også bare en spennende film med noen gode skuespillere i den.

“Return of the Jedi” (1983)

I årevis ble dette tenkt på som den endelige “Star Wars” -filmen. . Noen synes det er litt for søt, men det hindret ikke folk i å strømme til billettkontoret for å se det. I tillegg har det vært alle omdirigeringene av George Lucas ‘originale trilogi.

“Avengers: Endgame” (2019)

Ikke justert for inflasjon, “Endgame” er den høyest brutto filmen gjennom tidene. Imidlertid gjør vi den justeringen, og av dette tiltaket rangerer den bare 16. Det er fremdeles utrolig imponerende, men det høres ikke like bra ut som å være nei. 1. “Endgame” binder imponerende massevis av historie sammen og bringer det overordnede Marvel Cinematic Universe -hendelsene til en tilfredsstillende konklusjon.

“Avatar” (2009)

Inntil “Endgame” tok tittelen, var “Avatar” den høyest brutto filmen noensinne. Og likevel, basert på inflasjon, er det bare 15. “Avatar” har stort sett blitt glemt, men det kom ut i storhetstid på 3-D-filmer som hadde sin oppblomstring. Det førte til dyrere billetter og økte billettkontoret ta.

Hollywood lager ikke epos som disse lenger, stort sett, men de var enorme på dagen. . I årevis var det den regjerende Oscars -mesteren. Den vant hele 11 Oscars, inkludert beste bilde.

“Empire Strikes Back” (1980)

En annen “Star Wars” -film. . Det er den mørke som ender på en slags dyster lapp. Å, og det er også den der vi finner ut om Luke Skywalkers patronage.

“101 Dalmatians” (1961)

Walt Disney Pictures

Du laget en fin familiefilm tilbake på dagen, og du ville få mange mennesker til å se den. Som “Fantasia”, “101 Dalmatians” er ikke en spesielt elsket Disney -film. Du kan navngi kanskje en sang fra den og kanskje bare kjenne Cruella de vil. Tilbake på 60 -tallet var det imidlertid helt stort.

“The Force Awakens” (2015)

Bare en film fra den siste trilogien til “Star Wars” -filmer lager denne listen, og den er den første. Nok en gang var folk glade for den første nye “Star Wars” -filmen på over et tiår. . “The Force Awakens” brakte en haug med nye karakterer inn i “Star Wars”, og det var ingen kontroverser om noen av dem.

“Snow White and the Seven Dwarfs” (1937)

Walt Disney Pictures

. Faktisk er Disney Classic den første noensinne-lengde-animerte filmen. .

“The Exorcist” (1973)

Hvis vi er ærlige, er dette den mest overraskende filmen på listen. “The Exorcist” i topp 10? . . Imidlertid kunne tilsynelatende folk ikke få nok av det.

I det minste med “Doctor Zhivago” får du smell for pengene dine. David Leans epos er 193 minutter lang. Det er over tre timer. Folk klaget over å måtte se “The Irishman”, og de kunne gjøre det på Netflix! . Kanskje hadde filmkjørere mer tålmodighet på 60-tallet.

“Jaws” (1975)

. . “Jaws” fikk en stor utgivelse, og folk strømmet for å se det. . Det gjorde i det minste mange filmgjengere redd for å gå i vannet.

“De ti bud” (1956)

Forestill deg et massivt bibelsk epos som blir utgitt akkurat nå. ? . Cecil b. Demilles epos med Charlton Heston som Moses wowed People. Da betydde opptog mye i filmer. Pluss at de fleste ikke hadde TV -er i 1956.

“Titanic” (1997)

Paramount Pictures/20th Century Fox

I mange år var “Titanic” den høyest brutto filmen noensinne. Den styrte til en annen James Cameron -film “Avatar,” overtok. ..

.T. The Extra-Terrestrial ”(1982)

. Ja, det er “E.T.”Det tjente mest penger på hans mange, mange filmer. “E.T.”Er historien om en gutt og en romvesen som danner et bånd, en feel-good twist på Spielbergs tidligere film“ Close Encounters of the Third Kind.”Denne familiefilmen var tydeligvis mer populær.

“The Sound of Music” (1965)

Åsene er i live med lydene fra kassaapparater. Tilbake på 60 -tallet elsket folk musikaler, og “The Sound of Music” var den mest populære av gjengen. Det er en fargerik film med Julia Andrews som sprenger melodien etter melodi. .

“Star Wars” (1977)

Du visste “Star Wars”, aka “A New Hope” skulle dukke opp. Er du overrasket over at det bare er ferdig andre? George Lucas ‘film endret filmlandskapet. Dette er ikke hyperbole. Alle de sci-fi-filmene og franchisene vi ser nå er i stor grad fordi “Star Wars” var en så massiv hit. Det har også blitt gitt ut noen få ganger, noe som bidro til å øke billettkontoret. Det er et stort gap i justert brutto mellom “The Sound of Music” og “Star Wars”, men Luke og CO. Fortsatt er løpere-up.

“Borte med vinden” (1939)

Ja, til i dag er “Gone with the Wind” den høyest brutto filmen når den er justert for inflasjon. Gitt at det kom ut i 1939, er det massevis av inflasjon. . . . Vil vite hvor populært “borte med vinden” har vært? De estimerte billettene som selges for “Star Wars” er omtrent 178 millioner. . Helt ærlig, min kjære, det er imponerende.

The Comic Galaxy of Mystery Science Theatre 3000 . Du kan følge ham på Twitter @ChrisxMorgan.

Når det gjelder storhet i kunsten, er ingenting satt i stein. . . Men vi er ikke så tåpelige at vi tenker på oss selv som Moses på fjellet, og forkynner disse filmene som de beste gjennom tidene, uten rom for debatt. I stedet håper vi bare å riste opp (og på noen steder bekrefter) den konvensjonelle visdommen, introduserer forskjellige perspektiver, og kanskje viktigst av alt, vekker lidenskapelig debatt. .

Ikke misforstå oss: Vi føler oss ganske sterkt om filmer her borte, og vi vil forsvare valgene våre til halsen er rå og våre skrivefingre slitt til nubber. Men vi er ikke brutes. . Hvis du er en ny cinephile som ønsker å styrke filmbuffen din, tenk på dette som en hendig referanseguide. . .

og Matthew Singer

En e -post du faktisk vil elske

. Oppdag det beste fra byen, først.

Ved å legge inn e -postadressen din godtar du våre vilkår for bruk og personvern og samtykke til å motta e -post fra Time Out om nyheter, hendelser, tilbud og partnerkampanjer.

!

! Se opp for ditt første nyhetsbrev i innboksen snart!

.

• Film
• Science fiction

Den største filmen som noen gang. “Jeg forstår at han er en nøtt som bor i et tre i India et sted,” bemerket Kubrick da Clarkes navn kom opp-sammen med Isaac Asimov, Robert A Heinlein og Ray Bradbury-som en mulig forfatter for sin planlagte sci-fi-epos. Clarke bodde faktisk i Ceylon (ikke i India, eller et tre), men paret møttes, slo det av og smidde en historie om teknologisk fremgang og katastrofe (hei, hal) som er gjennomsyret av menneskeheten, i all sin glans, svakhet , mot og gal ambisjon. Et publikum av stoners, wowed av dens øyekandiske stjerneporten-sekvens og banebrytende visuals, adopterte den som en kjæledyrfilm. Var det ikke for dem, . .-Phil de Semlyen

2.

• Film
• Thrillere

Fra de kloke gutta av Goodfellas til Sopranene, Gudfaren er etterkommere av Corleones: Francis Ford Coppolas magnum opus er den ultimate patriarken til Mafia -sjangeren. En monumental åpningslinje (“Jeg tror på Amerika”) setter den operatiske Mario Puzo -tilpasningen i bevegelse, før Coppolas episke morfer til en kjølig demontering av den amerikanske drømmen. . Med utallige ikoniske detaljer – et hestes avskåret hode, Marlon Brandos Wheezy Voice, Nino Rotas fengende vals –Gudfaren.-

3.

Mank , Citizen Kane finner alltid en måte å fornye seg for en ny generasjon filmelskere. Au Courant . Du kan bade i filmens banebrytende teknikker, som Gregg Tolands dypfokusfotografering, eller den ubegrensede selvtilliten til iscenesettelsen og dens undersøkelse av amerikansk kapitalisme. Men det er også bare en jævla god historie at du definitivt ikke trenger å være en herdet kino for å glede deg over.

. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Lang betraktet som et feministisk mesterverk, Chantal Akermans stille ødeleggende portrett av en enke sin daglige rutine-hennes gjøremål gir sakte til en følelse av opphent frustrasjon-bør ta sin rettmessige plass på enhver tidsliste. Dette er ikke bare en nisjefilm, men et vindu på en universell tilstand, avbildet i en konsentrert strukturalistisk stil. Mer hypnotisk enn du kanskje er klar. .) Lulling oss inn i rutinen hennes, Akerman og skuespiller Delphine Seyrig skaper en ekstraordinær følelse av sympati sjelden matchet av andre filmer. Jeanne Dielman representerer en total forpliktelse til en kvinnes liv, time for time, minutt for minutt. Og den har til og med en vri.Joshua Rothkopf

5.

• Handling og eventyr

Starter med en oppløsning fra Paramount -logoen og slutter på et lager inspirert av Citizen Kane, . ?. . Kort sagt, det er filmisk perfeksjon.-Ian Freer

6.

Federico Fellinis Runaway-kontormitikk ble laget i Midt i Italias boomår, og kom til å definere opphetet glamour og kjendiskultur for hele planeten. Det gjorde også Marcello Mastroianni til en stjerne; Her spiller han en sladderjournalist fanget opp i den vanvittige, frihjulende verdenen av romersk natteliv. . . Paparazzi.-Lense ebiri

7.

• Film
• Handling og eventyr

. På de enkleste rammer – et dårlig jordbrukssamfunnssamfunn samler ressursene sine for å ansette samurai for å beskytte dem mot de brutale bandittene som stjeler høsten – monterer Akira Kurosawa et fint tegnet epos, ved å sving som absorberende, morsomme og spennende. Selvfølgelig rører handlingssekvensene blodet – det endelige showdown i regnet er uforglemmelig – men dette er virkelig en studie i menneskelige styrker og foibles. Toshiro Mifune er suveren ettersom den halvgrazede selvutformede samuraien, men det er Takashi Shimuras Yoda-lignende leder som gir filmen sitt emosjonelle sentrum. Siden replayet i det ville vesten (De praktfulle syv), i verdensrommet (Kamp utover stjernene) og selv med animerte insekter (), hersker originalen fortsatt suverent.

. In the Mood for Love (2000)

? Da den ble utgitt i 2000 kan ha sagt ja. Det andre denne kjærlighetshistorien åpnes, føler du at du er i hendene på en mester. Wong Kar-Wai guider oss gjennom de trange gatene og trappene til 60-tallet Hong Kong og inn i livene til to naboer (Maggie Cheung og Tony Leung) som oppdager ektefellene sine, har en affære. Som de forestiller seg – og delvis gjeninnfør – hvordan partnerne deres kan oppføre seg, faller de for hverandre mens de forblir fast bestemt på å respektere bryllupsløftene sine. Lastet med lengsel, og filmen drar nytte av ikke mindre enn tre kinematografer, som sammen skaper en intens følelse av intimitet, mens de feilfrie forestillingene skjelver med seksuell spenning. Dette er kino.Anna Smith

9.

På veien til å bli den mest betydningsfulle filmskaperen de siste 20 årene, forvandlet Paul Thomas Anderson fra en Scorsesian Chronicler av Debauched L.EN. Livet i en hardnøstet etterforsker av den amerikanske tillitsmannen. Det sentrale punktet var Det vil bli blod, Et epos om en viss type hustler – oljebaronen og prospektøren. Daniel Plainview er, i den endelige analysen, en ultra-scary Daniel Day-Lewis som vil drikke din milkshake. Chinatown‘S bein-dype kynisme. Gjør det klart, Anderson har ikke mistet sin sans for humor, ikke med et langt skudd. .

10. Singin ‘in the Rain (1952)

Glem kunstneren-beklager uggie-og nyt i stedet den rene, serotoninforbedrende verve av MGMs strålende epitaf til kinoens stille tid. . Men Kudos tilhører også Betty Comden og Adolph Green, hvis sprudlende manus gir takten for opptoget å flytte til, og Jessica Hagen, hvis ofte oversett sving når Croaky Silent Star Lina Lamont er filmens morsomme-sad-kontrapunkt. Ikke glemme meddirektør Stanley Donen, som alltid var glad for å la stjernene sine ta æren, men fortjener en like stor andel for en musikal som aldri setter en fot feil.Phil de Semlyen

11. Goodfellas (1990)

• Film
• Thrillere

‘Så langt tilbake som jeg kan huske, ønsket jeg alltid å være en gangster.. Basert på det sanne livet til Mobster Henry Hill, Gudfaren , Men etter hvert som årene går, blir spørsmålet som er mer innflytelsesrike stort sett et spørsmål om generasjon. . Og for en film om voldelige karrierekriminelle, er den også merkelig relatabel. Der Coppola gikk inn i veggene i organisert kriminalitets en prosent, er Scorseses gangstere mer blå krage. Og som det viser seg, er det ikke mye annerledes å jobbe for mafiaen. –

. North by Northwest (1959)

• Film
• Thrillere

Det er ingen annen thriller som elegant, lettkoblet og sexy som Hitchcocks Silken Caper. Cary Grants Suavely Hollow Adman Roger O. . står for?” “Ingenting.”) Er Don Draper med en sans for humor, som han sårt trenger når han kontrakter en dårlig sak om feil mann – det. . Å, og et sted der inne, klarer Thornhill til og med å finne sjelen hans.-Phil de Semlyen

1. 3. Mulholland Drive (2001)

. Så igjen, dette er David Lynch vi snakker om: mannens hele karrieren er dedikert til å gjøre ting de fleste andre filmskapere ikke engang ville vurdere. Men Mulholland Drive . . Hårnålen ble frustrert noen kritikere, som tilsynelatende forventet en film som ville forklare seg selv til slutt. Fans visste bedre – og for de som er villige til å akseptere filmen som en opplevelse, snarere enn en gåte som skal løses, er det en gave som avslører nye gleder (og mareritt) med hver visning. – Matthew Singer

14. Bicycle Thieves (1948)

Vittorio de Sicas neorealistiske mesterverk er satt i en verden der å eie en sykkel er nøkkelen til å jobbe, men det kan like gjerne settes i ett der fraværet av bil, eller rimelig barnepass, eller et hjem, eller et personnummer er Uoverkommelige barrierer i den konstante slog for å legge mat på bordet. Det er det som gjør det samtidig til en film for etterkrigstidens Italia og moderne dager hvor som helst. Det er det som gjør det til et så kraftig, varig landemerke i humanistisk kino. Du kan føle det i praktisk talt alle sosiale dramaer du bryr deg om å nevne, fra Ken Loach til Kelly Reichardt.

15. The Dark Knight (2008)

• Film
• Handling og eventyr

Det er en ny Batman i Gotham, i den skyggefulle formen til Matt Reeves’s . . .Phil de Semlyen

. City Lights (1931)

. Og da disse kameraene rullet, fanget de et selvlaget ikon med et globalt publikum. Fortsatt, Gatelys var noe annet. Chaplin, motvillig til å gi fra seg de visuelle teknikkene han hadde mestret, insisterte på å gjøre sin nye komedie til en stille film, selv om seerne ble tørst etter lyd. La Strada til ), ingen dialog kreves.Joshua Rothkopf

17.

Spillets regler. .Phil de Semlyen

18. Hans jente fredag ​​(1940)

, Jenta hans fredag er hans mest romantiske og mest ordrike (den konstante banter føles som forspill). Selv om Laconic Hawks ville bagatellisere sin egen proto-feminisme gjennom hele livet, er filmen også hans mest frigjorte; Sterke kvinner som hadde jobber og løp med Newshounds var ganske enkelt det han ønsket å se. Mest fantastisk, denne komedien feirer best vettsregelen: eller, oftere, hun—Med den skarpeste tungen vinner. Hvis du elsker ord, vil du elske denne filmen.-Joshua Rothkopf

.

Du kan feste nesten alle Powell- og Pressburger -film på denne listen; Slik var den dynamiske duoens stjerneproduksjon. Men for pengene våre-og Superfan Martin Scorsese-er denne blendende ballett-settet romantikk først blant likeverdige. Det er et perfekt uttrykk for kunstnernes drivkraft for å lage, satt i en frodig technicolor -verden skutt av Great Jack Cardiff. ..-Phil de Semlyen

20. Vertigo (1958)

En sexy freudiansk tankebender som ofte anses som Alfred Hitchcocks fineste triumf, svimmelhet er lagt opp i en verden av eksistensiell besettelse og utspekulerte dobler. Kim Novak-hjemsøk i to roller: Madeleine Elster og Judy Barton, begge gjenstander av lyst til James Stewarts Curious Ex-COP, er form for å skifte seg gjennom Edith Heads transformasjonsdrakter:. Fullføring av denne livlige psykodramaen er Bernard Herrmanns alarmerende dupliserte poengsum, som vrir seg vei til en ruvende finale.

. Beau Travail (1999)

I økende grad en gigant av verdens kino, fortsetter Frankrikes Claire Denis å forvirre forventningene, og gjør filmer synkronisert med sine egne offbeat -rytmer og tematiske opptatthet (kolonialisme, makt, undertrykt attraksjon). Denne, hennes berømte breakout, er noe av et spinn på Herman Melvilles Billy Budd—Men det er som å ringe . Geniet er i Denis sin teknikk, og manifesterer seg i bilder av knusende emosjonell presisjon: sene silhuetter av soldater, abstrakte viljestester i ørkenen og mest voldsom ‘Nattens rytme’.-

.

• Handling og eventyr

John Ford viser litt personlig vekst og filmskapende håndverk, og gjør noen endringer for hans utseende i DW Griffiths virulent rasist Fødselen av en nasjon Med dette landemerket vestlige. Det er en historie om hat som bremser og gir vei for medfølelse som striper bort de giftige mytene om den gamle grensen via den svingende, men nedbrutte figuren til Ethan Edwards (John Wayne). . Skuddet av Edwards innrammet i den døren er en av de mest berømte – og mest etterligne – på kino .

23.

. . Når det gjelder tomt, involverer det to kvinner, den ene skuespilleren som lider av en ukjent lidelse (Liv Ullmann), den andre hennes live-in-sykepleier (Bibi Andersson), som trekker seg tilbake til en isolert kabin ved å behandle sistnevntes lidelse og som muligens, kanskje begynner å smelte sammen med samme person. Men uansett hva lineær fortelling som eksisterer blir konsekvent oppvidd av tilsynelatende tilfeldige bilder-et dødt lam, en korsfestelse, et blitz av en plutselig oppreist penis-og metakinematiske referanser, inkludert et skudd av kinematograf Sven Nykvist-filmen i filmen i seg selv. . Persona eksisterer ikke bare som en utfordring for filmforskere. . –

.

. Filmen har mistet ingen av sin relevans eller makt; Hvis noe, har det fått noen. .-

25. Rashomon (1950)

Rashomon omdefinerte filmatiske historiefortelling. . Flashbacks har aldri vært så spennende utplassert; Nesten 70 år etter utgivelsen prøver filmskapere fortsatt å fange opp prestasjonene.-Abbey Bender

26. The Rules of the Game (1939)

Jean Renoir sementerte sin virtuositet med denne tonehøyde-perfekte studien av sosiale-stratautbrudd blant de slitsomme, tomgangsrike, i ferd med å bli blåst sidelengs av andre verdenskrig. . .-Stephen Garrett

27. Jaws (1975)

. aldri gi slipp på. I løpet av de to siste årene, men hver gang noen valgte tjenestemann har argumentert mot maskemandater og sa at det er på tide å gjenåpne skoler, har det vært vanskelig å ikke tenke på ordfører Vaughn i sin klønete ankertrykkdrakt som forteller innbyggerne på Amity Island at det er trygt å gå tilbake i vannet. Og det elementet-sammen med den mesterlige tempoet, hoppet med deg-deg-hver tid og den banger av en tredje akt-er det som virkelig gjør Kjever . –

28.

Den deilig mørke, stilige sjangeren av film noir ville rett og slett ikke eksistere uten . Denne har virkelig alt: Flashbacks, Murder, Shadows and Cigarettes Galore, og selvfølgelig en ujevn femme fatale (Barbara Stanwyck). .-Abbey Bender

29.

Den første i en fem-films selvbiografisk serie, Francois Truffauts De 400 slagene er historien om Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)-som var i et ulykkelig hjemmeliv, men å finne trøst i å gå av, røyke og henge med vennene sine-og det er kinoens største evokasjon av en urolig barndom. .-

30.

• Film
• Science fiction

Popcorn Pictures traff hyperdrive etter at George Lucas avduket sin intergalaktiske Western, en berusende gee-whiz romopera med dukker av Joseph Campbell-stil mytologisering som utslettet de moralske kompleksitetene i 1970-tallet Hollywood. Metropolis og Triumph of the Will til Kurosawas samurai -handlingere, serier og andre verdenskrig thrillere liker . Luke Skywalkers søken etter å redde en prinsesse forhøyet B-Movie Bliss til milliard-dollar-franchise-sagaer.-Stephen Garrett

31. The Passion of Joan of Arc (1928)

Carl Theodor Dreyers klassiske fortelling om rettssaken mot Joan of Arc er på en eller annen måte både streng og maksimalistisk. . Men de intense nærbildene gir fri regjering til Maria Falconettis fantastiske uttrykksfulle sving som den dødsdømte hushjelpen fra Orleans. .-Lense ebiri

32. Once Upon A Time in the West (1968)

• Film
• Handling og eventyr

. Det er en triumf av nedgravd politisk kommentar og reneste episk kino. Henry Fondas iskalde stirring, komponist Ennio Morricones Twangy Guitars of Doom og The Monumental Charles Bronson som den siste gunfighteren (“Et gammelt løp…”) er bare tre grunner til en million å salte opp .-Joshua Rothkopf

. Alien (1979)

• Film
• Science fiction

. Men .R. .-Tomris Laffly

34.

. . . Butikkløftere, Du vil elske dette.Ian Freer

. Pulp Fiction (1994)

Sopranene . En gangsterflick der gangstere chatter om cheeseburgere og går inn i Twist -konkurranser på Kitschy Diners? ? Med fyren fra Se hvem som snakker ? Det er en film som kan tjene penger, vinne Oscars og spinne av så mange imitatorer at det praktisk talt er en sjanger for seg selv? . . —Matthew Singer

36. Truman Show (1998)

Sent 90-tallet skapte to prescient satirer av reality-TV, tilbake da den fremdeles var i sin pre-epidemiske fase: det undervurderte EDTV Og dette, Peter Weirs dype uttalelse om hvordan media har sine klør i oss. Nettverk, Truman -showet er en TV -lignelse der en saktmodig helt (Jim Carrey) vinner livet tilbake. Det kan også betraktes som en sint film, og smeller både de kontrollerende TV -nettverkene (representert av Ed Harris Messiahlignende Christof) og oss, den visningsofferlige, for å lage et spillshow av andre menneskers liv.-Phil de Semlyen

37. Lawrence of Arabia (1962)

Forestillinger om maskulinitet, konfliktfull seksualitet og stammeidentitet (eller mangel på den) koker under overflaten av David Leans historiske epos som magma. De siver gjennom sprekkene fra dens skildring av ikonoklastiske Edwardian Nomad og den arabiske lederen som Lawrence (Peter O’Toole), og lokaliserte de enorme setstykkene i det megalomanske kompasset til sin helt og gir dybde til sine intime øyeblikk når kostnadene for alt er lagt naken. Midt i dets feiende arabiske landskap, kjent av kinematograf Freddie Youngs kameraer, er det det indre landskapet i Lawrence selv at dette store biopikken kartlegger så minneverdig.-Phil de Semlyen

38. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock hadde laget noen få skumle filmer tidligere i karrieren, men Psykopat . Skyt, noen har til og med hevdet at det endret samfunnet som en helhet. Den diskusjonen kan fylle en bok – og den har – men for formålene med denne listen, dens bidrag til kino mer enn nok. Måtte vi telle måtene? Det oppfant den moderne slasher -flikken. Den forventet den moralske tvetydigheten som ville bli de rigueur I det nye Hollywood på 70 -tallet. Det vendte de etablerte fortellingsreglene, og drepte den antatte heltinnen midtveis i, på enestående sjokkerende måte. Det viste også et toalett i bruk for første gang. Jada, det er andre filmskapere som kan hevde å ha dekket noe av den bakken først; Michael Powells Smugtitter , Faktisk ankom noen måneder tidligere og slo på mange av de samme temaene. Forskjellen med Hitch er at han visste hvordan han skulle overføre nye ideer til et bredest mulig publikum. Han brøt ikke bare reglene – han skrev om håndboken. Og skrekkregissører leser fortsatt fra det i dag. –Matthew Singer

39. Sansho The Bailiff (1954)

Japansk kino har ikke produsert mangel på tunge hitters, men regissør Kenji Mizoguchi kan fortjene Prime of Place. Han var i stand til å vise seg upåklagelig spøkelseshistorier (Ugetsu) og backstage -dramaer (Historien om de siste krysantemumene), men hans største egenskap var en dyp, urokkelig empati for kvinner, slått av patriarkatet, men hjerteskjærende i deres lidelse. Disse kvinnene er sentrale for Sansho fogderen, En føydal fortelling om familiær oppløsning som vil ødelegge deg. Gjør ingen unnskyldninger for tårene dine; alle andre vil også gråte.-Joshua Rothkopf

40. Andrei Rubev (1966)

Sovjetisk regissør Andrei Tarkovskys episke portrett av livet og tidene til et av Russlands mest berømte middelalderske ikonmalere er Sovjetansvar. Til syvende og sist er det historien om et manns forsøk på å overvinne hans troskrise i en verden som ser ut til å ha en uendelig tilførsel av vold og strid – og det er et bemerkelsesverdig vitnesbyrd om utholdenheten til kunstnere som jobber under undertrykkende regimer.-Lense ebiri

41. The Paraplyas of Cherbourg (1964)

. En av de mest romantiske filmene som noensinne Paraplyene til Cherbourg utfordret de lettere Hollywood -musikalene i tiden (som Lyden av musikk og Min rettferdige dame) og lanserte den oppsiktsvekkende Catherine Deneuve i internasjonal stjernestatus. Senere ville det ha stor innflytelse på La la land.–Tomris Laffly

42. Chinatown (1974)

• Film
• Thrillere

Regissør Roman Polanski og manusforfatter Robert Towne tok et beskjedent sleazy noir -oppsett og gjorde det til en meditasjon om skrekkene i amerikansk historie og voldsom kapitalisme. Filmen har også en perfekt rollebesetning, med en topp-av-hans-spill Jack Nicholson som et kynisk privat øye, en umulig forlokkende Faye Dunaway som Femme Fatale med en fortid så mørk hennes endelige åpenbaring fremdeles sjokkerer, og den legendariske John Huston som den uhyrlige millionæren i hjertet av det hele.-Lense ebiri

43. The Seventh Seal (1957)

Ikke bare noen film blir homaged av Bill og Ted. Men Ingmar Bergmans store avhandling om dødelighet er ikke bare noen film. Til tross for at de på en eller annen måte blir synonymt med “vanskelig kunsthus,” er det ikke alle tungtveiende temaer, pestestrødde landskap og sjakkspill med Grim Reaper. Når Max von Sydows middelalderske ridder reiser landet som er vitne til apokalypsen, lyser mange livsbekreftende øyeblikk belastningen. Selvfølgelig er det et verk med dyp filosofisk tanke også, så du vil føle deg hjernenere for å ha sett det.-Phil de Semlyen

44. Lost in Translation (2003)

Verdener kolliderer i Sofia Coppolas tonehøyde-perfekte fortelling om en filmstjerne (Bill Murray) og en nygift (Scarlett Johansson) i Tokyo. Coppola nærmer seg hver av karakterene hennes med en varme og følsomhet som utstråler fra skjermen – og sikrer at “messing i lommen” vil forbli en karaoke -favoritt over hele verden (Pink Wig valgfritt). Hvorfor har filmen holdt ut så levende i seernes hjerter? Kanskje fordi det fanger de strålende melankolske øyeblikkene vi alle har opplevd som ser ut til å være borte på et blunk, men likevel henger for alltid.-Anna Smith

45. Taxisjåfør (1976)

En tidskapsel av en forsvunnet New York og et portrett av tvinnet maskulinitet som fremdeles stikker, Drosjesjåfør står på toppen av den vitale, grisete auteurdrevne filmskapingen som definerte New Hollywood fra 1970-tallet. Martin Scorseses visjon om årvåkenhet er fylt med en ubehagelig atmosfære, og Paul Schraders manusforklaringer filosofiske dybder som blir brakt til ondskapsfull liv av Robert de Niros uforglemmelige ytelse.-Abbey Bender

46. Spirited Away (2001)

• Film
• Animasjon

Juvelen i japansk animasjonsstudio Studio Ghiblis krone, Spirited Away er en strålende sengetidshistorie fylt med sotsprites, monstre og fantasmer-det er en film med kraften til å lokke ut det indre barnet i det mest voksne og bli glatt blant oss. Et snurr på Alice’s Adventures in Wonderland (med samme invitasjon til å følge fantasien din), Spirited Away har ført publikum inn i sin drømmeverden i nesten to tiår og ser ut til å vokse i statur hvert år, en hyllest til det håndtegnede kunstnerskapet. Trivia Time: Det forblir Japans høyest brutto film noensinne, like foran Titanic.-Anna Smith

47. Night of the Living Dead (1968)

Den første skrekkfilmen uten budsjett som ble en bona-fide telefonkort for regissøren, George A. Romeros seminal Frightfest begynner med en enkelt zombie på en gravplass og bygger til en vandøde hær som angriper et bortgjemt hus. De fleste moderne skrekkklisjeer starter her. Men ingenting better det for stil, mordant vidd, rasemessig og politisk undertow, og skremme bejesus ut av deg, alt 50 år før Oss.Ian Freer

48. Battleship Potemkin (1925)

Denne rystende russiske stille filmen ble unnfanget i varmen fra sovjetisk propaganda og bestilt av den fortsatt unge kommunistiske regjeringen å hilse en hendelse fra 20 år tidligere. Den forteller om en sjømannsopprør som omformer seg en fullblåst arbeidernes oppstand i byen Odessa; Filmen er mest kjent for en fantastisk sekvens – mye kopiert og parodiert siden – av en babyvogn som tumler ned en enorm trinn. Men Battleship Potemkin er full av kraftige bilder og store ideer, og regissør Sergei Eisenstein blir med rette betraktet som en av pionerene i tidlig filmspråk, med hans innflytelse følt gjennom tiårene.-Dave Calhoun

49. Modern Times (1936)

Den eneste Charlie Chaplin -filmen som ser den lille trampen gå på en massiv kokainbinge, denne nådeløst oppfinnsomme stille klassikeren trenger knapt det ekstra sparket. Gags kommer nesten like raskt som du kan behandle dem, med den typisk pinpoint chaplin slapstick tryllet her fra scenarier som virker spesialbygget til å ende i katastrofe. Synet av Chaplin som bokstavelig talt fôrer seg til en massiv maskin, tilbyr en fortsatt gyman satire om teknologisk fremgang.-Phil de Semlyen

50. Breathless (1960)

Filmkritiker Jean-Luc Godards seismiske regi-debut er en bravado-dekonstruksjon av gangsterbildet som også gjenoppfunnet Moviemaking selv. Den har kubistiske hoppkutt, rastløse håndholdte kameraarbeid, lokasjonsskudd, eksentrisk tempo (det 24-minutters midtpunktet er to elskere som snakker på et soverom), og selvbevisste bortsett fra maleri, poesi, popkultur, litteratur og film. En sexy kast mellom Petty Thief Jean-Paul Belmondo og Sorbonne-bundet Gamine Jean Seberg morphs til en merkelig rørende, eksistensiell meditasjon. Det er massefiksjon, men alkymisk dyptgripende.-Stephen Garrett

51. Dr. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte å slutte å bekymre og elske bomben (1964)

Så mye av Stanley Kubricks geni var konseptuell, og denne stiller hans mest dristige spørsmål: hva om verden var slutt – og det var morsomt? Nuclear Annihilation var et emne der Kubrick fordypet seg, og leste praktisk talt alle uklassifiserte tekst. Konklusjonen hans var dyster: det ville ikke være noen vinnende. Via Darkest Comedy (den eneste veien inn i emnet) og en unhinged Peter -selgere som spilte tre separate deler, gjorde Kubrick poenget sitt.-Joshua Rothkopf

52.

En av de epokale filmene-det er bare en håndfull-som sitter på skillet mellom stille kino og lydtiden, men tapper inn i dyderne til begge, Fritz Langs seriemorder-thriller brenner med dypt etset visuelt mørke mens de perker ører med det plystret “I Hall of the Mountain King” (utført av en veske-lippet lang selv; hans stjerne, Peter Lorre, kunne ikke plystre). Filmens tema er årvåkenhet: vi må beskytte barna våre, men hvem som vil beskytte samfunnet mot seg selv? M er som en ekkolodd som lytter til et pre-nazi-Tyskland på spissen for å kaste sin menneskelighet.-Joshua Rothkopf

53. Blade Runner (1982)

• Film
• Science fiction

Sett inn (eek!) 2019, Ridley Scotts visjon om en dystopisk fremtid er en av de mest stilige sci-fi-filmene gjennom tidene. Med en noir-inspirert estetikk og en hjemsøkende synthscore av Vangelis (en massiv innflytelse på Prince), Blade Runner er ikonisk ikke bare for sitt epoksdefinerende utseende, men også for sin dypere filosofiske undersøkelse av hva det vil si å være menneske. Mange har prøvd å etterligne filmens uhyggelige stemning, men disse regndypede gatene og seedy utsiktene har en enestående trussel.-Abbey Bender

54. The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)

Den kreative fecundity av Rainer Werner Fassbinder, død fra en overdose i en alder av 37 år etter å ha fullført mer enn 40 funksjoner, fortjener nedfelling av en ny generasjon. Denne filmen er uten tvil hans skarpeste og mest psykologisk sammensatte; Det er uten tvil hans bitchiest. Det er så mye å elske i Fassbinders Shag-Carpeted Showdown, som går utover opptoget til to duellerende fashionistas til en dyp utforskning av aldring og foreldelse.-Joshua Rothkopf

55. Roma, Open City (1945)

Få filmbevegelser kan skryte av trefffrekvensen av italiensk neorealisme, en bølge etter andre verdenskrig dedikert til arbeiderklasse-kamp som ser ut til å utgjøre bare mesterverk. Robert Rossellini var ansvarlig for noen få av dem, inkludert Tyskland år null Og dette tidligere dramaet om undertrykkelse og motstand, som ikke kan skryte av en, men to av de mest minneverdige dødsscenene i hele kino.-Phil de Semlyen

56. Nosferatu (1922)

Stag for Fantoms land og dødsfuglen: en av de tidligste (men uautoriserte) tilpasningene av Dracula er fremdeles den mest skremmende. Max Schrecks insektlignende ytelse som den blodtørstige tellingen Orlok er like transfiksering og frastøtende som for nesten et århundre siden. Tysk ekspresjonistisk regissør f.W. Murnaus hjemsøkende bilder av en crepuskulær verden satte den kjølige standarden i generasjoner av filmatiske mareritt.-Stephen Garrett

57. Fly! (1980)

Skulle en film hvis primære funksjon er å gjøre narr av andre filmer få lov til å inkludere en liste over de største filmene gjennom tidene? Når det er like villfarlig anarkisk, sublimt dumt og bare morsomt som Fly! , Vel, det burde det sikkert. I deres første sanne funksjon tar regissører David og Jerry Zucker sammen med partneren Jim Abrahams sikte på katastrofefilmene som var raseri på multiplexen på 1970-tallet, og maskingeværvitser på skjermen i et slikt tempo at det krever flere screeninger bare for å fange dem alle. Konteksten til Spoof er noe tapt for tiden, og avkommet er ikke akkurat illustrerende – selv om den første Naken pistol er en klassiker i seg selv – men det har bare hjulpet filmen til å stå på egen hånd som et virkelig transcendent latteropprør. –Matthew Singer

58. Under The Skin (2013)

Hypnotisk, fortryllende, tankevekkende, urovekkende, grufull: Uansett hvor du reagerer på det, vil du ikke glemme Jonathan Glazers oppsiktsvekkende tilpasning av Michel Faber’s Woman-Who-Fell-to-Earth roman. Ved å bruke kjendisen sin på en radikal måte, er Scarlett Johansson perfekt rollebesetning som en fremmed i menneskelig form som streifer rundt Glasgow og prøver å hente menn i varebilen sin. Det ble skutt gerilja-stil på gatene i den skotske byen, så se opp for opptakene av virkelig forvirrede forbipasserende.-Anna Smith

59. Mad Max: Fury Road (2015)

• Film
• Handling og eventyr

Både en oppfølger og en omstart, den fjerde oppføringen i regissør George Millers serie med post-apokalyptiske Gearhead Epics smelter. Denne er en nonstop sperrage av jakter, hver mer spektakulær forseggjort og mareritt enn sist – men det hele er kombinert med Millers surrealistiske, poetiske sensibilitet, som sender den inn i kunstens rike.-Lense ebiri

60. Apocalypse Now (1979)

Francis Ford Coppolas Evergreen Vietnam War Classic beviser at krig er svell, da leiemorder Martin Sheen leder oppover for å drepe renegade oberst Marlon Brando. Underveis er det surfing, et spennende helikopterangrep, napalm luktende, tigre og playboy kaniner, til hun trekker av båten og inn i en annen sone av galskap – eller er det genius? Hvem vet på dette tidspunktet?-Ian Freer

61. Brokeback Mountain (2005)

Glem hva Oscars kronet som det beste bildet av 2005: Ang Lees tragiske homofile romantikk er den nominerte som står testen av tid. Forankret av Rodrigo Prietos swoonworthy kinematografi og en vemodig heath -hovedbok (hvis ytelse veltet samfunnsoppfatninger av maskulinitet), Brokeback Mountain er en milepæl i LHBTQ Art-House Cinema. .-Tomris Laffly

62. Duck Soup (1933)

Å bite politiske satirer trenger ikke å være lang og komplisert: Dette 68 minutter. Ofte sett på som den morsomste av Marx-brødrenes oeuvre, er filmen også-sadelig-timløs, ettersom skildringen av et krigsmongerende diktatur forblir relevant frem til i dag.-Anna Smith

63. Blair Witch Project (1999)

I 1997 dro en gruppe av skuespillere uten navn inn i Maryland Backwoods med noen håndholdte kameraer, et løst manus og et budsjett som ikke ville dekke catering på de fleste av de andre filmene på denne listen, og dukket opp med en blockbuster. Kanskje ingen film i historien noen gang har oppnådd mer med mindre enn Daniel Myrick og Eduardo Sánchezs atmosfæriske skrekkklassiker. I årevis, skjønt, Blair Witch Project ble diskutert som en triumf for markedsføring mer enn noe annet. Det ble presset av en annonsekampanje som spilte coy med sannheten i det angivelig ‘funnet opptak’: gjorde et amatørdokumentarbesetning egentlig forsvinne i skogen mens du undersøker en lokal myte? Ren nysgjerrighet kjørte publikum til teatre masse – og det var ikke uvanlig å legge igjen en visning og overhøre forvirret i lobbyen. Tjue pluss år og en overmettelse av mindre imitatorer senere, er det lettere å sette pris på Blair Witch Som en mesterklasse med kino med lavt budsjett. Ærlig talt, hvis det er en skumlere scene de siste to tiårene enn når de barns hender inntrykk på mannskapets telt midt på natten, koster det sikkert et helvete mye mer å lage.

64. Alle presidentens menn (1976)

Mange filmer er laget som skildrer journalistikk som det skjer. Forvirende få får prosessen riktig, og enda færre klarer å formidle obsessiviteten, den engstelige frustrasjonen og begeistringen ved å jage en stor historie. Alan J Pakulas film om to reportere som jager de Den største historien i amerikansk politisk historie negler hver takt. Prestasjonen er spesielt bemerkelsesverdig med tanke på at historien på den tiden knapt til og med kan betraktes som historie: Nixon hadde trukket seg fra vervet ikke engang to år før. Men den nærheten gir filmen en levende energi som ville sløvt med ekstra etterpåklokskap. Selv med sin uberørte avslutning, klarte Pakula og manusforfatter William Goldman fortsatt å bygge en uvanlig nervøs thriller som aldri tappes fra den sentrale fortellingen. Nei, du får ikke mye av en ide om hvem Woodward og Bernstein (spilt med typisk 70 -talls naturalisme av Dustin Hoffman og Robert Redford) er bortsett fra arbeidet deres. I stedet ser du bare arbeidet – og i dette tilfellet er det mer enn nok. —Matthew Singer

65. The Apu Trilogy (1955, 1956, 1959)

Vi jukser ved å inkludere alle tre filmene (Pather Panchali, Aparajito og APUs verden), men egentlig, hvordan skiller du avdragene til Satyajit Rays praktfulle kommende alderstrilogi? Den bengalske store følger unge Apu (Apurba Kumar Roy) fra guttedom til voksenliv via skolegang og et trekk fra sin avsidesliggende landsby til storbyen, samt kjærlighet og tap. Noen av de mest intime indiske kinoen som noen gang er fanget, den er også helt relatabel, enten du kommer fra Kolkata, Kansas eller Camden Town.-Phil de Semlyen

66. Generalen (1926)

Gutt møter tog. Gutt mister tog. Gutt jager unionsstyrker som stjal tog, vinner tog og skyter av i motsatt retning. Det høres kanskje ikke ut som den gjennomsnittlige kjærlighetshistorien. Stol på oss, det er loco-bevegelse.-Phil de Semlyen

67. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Det er utallige filmer om romantiske forhold, men få utforsker emnet mer kreativt enn Michel Gondrys gjennombrudd, skrevet av Charlie Kaufman (som da ble et husnavn med Å være John Malkovich og Tilpasning). Den sci-fi-påfaste historien om to halvdeler av et ødelagt par som går gjennom en minneoppslippsprosedyre, tar mange overraskende, gripende svinger; Filmens upåklagelig utførte kombinasjon av autentisk sære bilder og filosofisk undersøkelse har blitt en skilt av moderne uavhengig kino.-Abbey Bender

68. Texas Chain Saw Massacre (1974)

Tittelen er fremdeles et mordermarkedsføring, noe som antyder noe mye gorier enn det du får. . .

.

. . . .-Phil de Semlyen

70.

. . .Lense ebiri

71.

. Likevel er det sjokkerende å huske det . . .-Joshua Rothkopf

. Toy Story (1995)

• Film

Den som fikk Pixars (Luxo) ballrulling og fremdeles et absolutt høyt vannmerke for CG-animasjon, Toy Story gjenoppfunnet hva en familiefilm kan være. . . .

73. Killer of Sheep (1977)

. . Poetisk, medfølende, sint, ironisk: alt menneskeliv er til stede her.-

. En kvinne under påvirkning (1974)

Det er en tendens i disse største tidøvelsene til å prioritere regissøren, kameraarbeidet eller manus. . Rowlands’s Mabel er en fluky husmor i Los Angeles som stadig får beskjed om å roe seg ned, Rowlands’s Mabel er apotesen til John Cassavetes improvisatoriske kino; Vår bekymring for henne flagger aldri når hun vrimler gjennom uutholdelige scener med sammenbrudd og omgruppering.-

. Annie Hall (1977)

, Annie Hall er en av de mest revolusjonerende av romantiske komedier. Denne viktige New York -filmen gjorde utallige seere videre til gledene ved verbos dialog (og eksperimentering i herreklær for kvinner), og har lenge blitt hyllet for både tilgjengeligheten og dens gripenhet, en balanse som få filmer siden har oppnådd så minneverdig.-

.

Scarface . Tony Curtis og Jack Lemmon lager en av kinoens mest herlige doble handlinger som et par musikere på flukt fra mobben, men Marilyn Monroe stjeler bildet som det kokett, pustende og helt elskelig sukker. .

77. Metropolis (1927)

• Film
• Science fiction

, Metropolis Blade Runner, Terminatoren og . . Det er science fiction på det mest ambisiøse og fantastiske-den ikke-så-modeste begynnelsen av sjangeren på skjermen.Ian Freer

. The Maltese Falcon (1941)

Den aksepterte visdommen er at Noir-tiden virkelig startet i løpet av de hardbitte post-verdenskjemaene, noe som gjør John Hustons tilpasning av Dashiell Hammetts detektivroman A Real Trailblazer. . Hvis filmen var mer hardkokt, ville du knekt tennene på den.Phil de Semlyen

. This Is Spinal Tap (1984)

. (Det er ikke et band der ute uten minst ett ryggmargs øyeblikk til navnet.) Christopher Guest, Michael McKean og Harry Shearer er komiske kongelige, og vi kan bare genuflekt i deres nærvær; Kort tid etter denne filmen sparket Guest sitt eget regissørmerke for humor, direkte inspirert av Rob Reiner’s Heavy-Metal Satire.-Phil de Semlyen

. Det skjedde en natt (1934)

Hvis bare Hollywood gjorde dem som de pleide å: knitrende romantiske komedier som erobret Oscars. Frank Capras morsomme kjærlighetshistorie fra hat-i-first-sight er fremdeles en av de raskeste filmene som noen gang er laget. . Ikke bare formet denne smarte og suggererende sexy skrueformen for pre-kode hver rom-com som fulgte, den har fortsatt et ben opp på de fleste av dem.

.

La oss få dette ut av veien: er en julefilm. Takle det. . . Dø hardt .e. McClane blir tvunget til å kjempe mot en gjeng terrorister i hans nakne fot-er at McClane har den ideelle folien i Alan Rickmans Hans Gruber, som også kan være den beste actionfilmskurken gjennom tidene, en eruditt pseudo-revolusjonær som gjør det klart som han leser .

82.

I Mussolinis Italia blir en undertrykt homoseksuell (Jean-Louis Trintignant) sammen med det fascistiske partiet for å blande seg inn og skjule sitt sanne jeg. Del psykoanalyseøkt, del Fargerik sjanger Fantasia, regissør Bernardo Bertoluccis enormt innflytelsesrike dramatur gjennom forskjellige stiler og estetikk. Citizen Kane , Konformisten tilbyr et kraftig kompendium av filmatiske teknikker fra epoker foran det.-Lense ebiri

83.

La John Carpenters virkelige mesterverk – den som skrekk Mavens bøyer seg for – ta sin plass i pantheonet. , Tingen var faktisk den sjeldneste nyinnspillingene: en som forbedrer kilden. . .Joshua Rothkopf

.

Forfatter-regissør Julie Dash burde ha blitt en suksess på Ava Duvernay-nivå etter sin poetiske funksjonsdebut, en prestasjon av Otherworldly Beauty. , er gjennomsyret med stolthet, historie og matriarkal visdom. Sett i 1902, følger den Gullah, etterkommere av slaver som bor utenfor kysten av South Carolina, som smertelig regner med sine falmende tradisjoner. Enestående foran sin tid, . Den rolige styrken fant senere et ekko i Beyoncés .-

. Barry Lyndon (1975)

. År senere anses det av mange å være Kubricks mesterverk, og dets bevisste, svært estetiske tilnærming har påvirket alle fra Ridley Scott til Yorgos Lanthimos.-Lense ebiri

.

. Sett på hanskene og Lamotta er i sitt element; Ta dem av og han er en usikker sosiopat som konsumeres av seksuell sjalusi. .Stephen Garrett

.

David Fincher er den mest signaturdirektøren for sin epoke: en crafter av ikoniske musikkvideoer og tiårsdefinerende dramaer som . Men hans overgang til Hollywood var steinete; Det var en by som knapt forsto ham. Vendepunktet var Syv, Første gang Finchers fryktinngytende visjon kom uklippet. Stillheten av lam, Men det er den meme-stand sucker punch av en avslutning som fremdeles skrangler publikum.-

88. Aguirre, The Wrath of God (1972)

• Film

Stadig overskredet av den herculean bragden som var , Werner Herzogs andre utforskning av mann. . Med en elvereise, en hjemsøkende, synthy Popul VOH -poengsum og en haug med kranglende aper, er det Herzog’s .-Phil de Semlyen

89. The Battle of Algiers (1966)

. , Slaget ved Alger Undersøker frimodig terrorisme, rasisme og til og med tortur som et middel til intelligensinnsamling. Vist på Pentagon for sin aktuelle betydning i de tidlige fasene av Irak -krigen, Alger har sin opprørske arv fordelt i mange politisk ladede eposer, fra til Steven Spielbergs .-Tomris Laffly

90.

. Filmskapende duoens fiksering med valg, sjanse og skjebne når sin topp med deres tilpasning av den avdøde forfatterens roman fra 2005-som begynte livet som et manus-en eksistensialistisk neo-Western som fremdeles fungerer som et gripende stykke underholdning. . Men en nærmest annen verdens følelse av mysterium henger over hele filmen, mens Roger Deakins ‘kinematografi får sine støvete trailerbyer til å føle seg som jordens kant. . Det er en av de store skurkforestillingene gjennom tidene. Matthew Singer

91. Kvinner på grensen til et nervøst sammenbrudd (1988)

Pedro Almodóvar brøt seg inn i mainstream med denne strålende fargerike ensemblet komedie, et inngangspunkt for mange i en stil med smart, seksuelt frigjort europeisk kino. Kvinner på grensen til et nervøst sammenbrudd . .Abbey Bender

.

. . Uten ham er det ingen David Lynch, ingen Wong Kar-Wai-til og med Alfred Hitchcock var en fan. Av Buñuels mange seismiske funksjoner (ikke hopp over slicin’-up-eyeballs korte, “un chien andalou”), begynn med denne radikale satiren av klassekrigføring, som oppsummerer alt han gjorde det bra. Det vant ham til og med en usannsynlig Oscar.-

.

En antikrigsfilm, en rettssal-thriller, en studie av sosial status, en religiøs kritikk, en absurdistisk satire, og til slutt, en hjerteskjærende futil bønn for medfølelse i møte med ødeleggelse, Stanley Kubricks humanistiske mesterverk dissekter alle de villfarende fasetter av den mannlige psyken. Battlegrounds florerer – psykologisk, emosjonell, fysisk – noe som gjør de dyster forankrede soldatene fra 1916, og offiserene som forvirrer dårskap for berømmelse, føler seg fortsatt smertefullt relevant.-

. Secrets & Lies (1996)

. Det kan ofte gå måneder før kameraet ruller. Resultatene har vært konsekvent utsøkt gjennom årene, traktet inn i periodens musikalske komedier () og brutale moderne dramaer (Naken) likt. Vi anbefaler Leighs kritiske gjennombrudd, med nervete svinger av Brenda Bethyn og Timothy Spall, som det perfekte stedet å begynne ditt dype dykk.-

95. Søt lukt av suksess (1957)

. .J. Hunsecker, en ruvende, korrupt avis spaltist. Dialogen er kjipt og deilig; Moralen er like tomme som Times Square ved daggry –

96. Kabinettet til Dr. Caligari (1920)

Dette tyske ekspresjonistiske mesterverket kom ut i 1920, lenge før oppfinnelsen av spoilervarselen. Vi håper bare at publikumsmedlemmer instinktivt visste ikke å gi bort kinoens første vri-slutt og ødelegge brodden av denne sprukket skrekkfabre for vennene sine. Regissør Robert Wienen tryllet opp noe virkelig mørkt og dvelende fra skyggene: du kan føle . Sin innflytelse i alt fra Tim Burtons filmer til Lukkerøya.-Phil de Semlyen

97.

Dette flerlags eposet av countrymusikk, politikk og forhold er Robert Altmans signaturprestasjon. , skapte et jordnært, idiosynkratisk panorama av det amerikanske livet, med mange av de mest minneverdige skuespillerne i tiåret. 1970 -tallet var u.S. Nashville—Broadet av dets beundringsverdige omfang og frittgående energi – er symbolsk for den kreativiteten.-Abbey Bender

. Ikke se nå (1973)

. . Han finner også en dyp menneskehet i skrekk. Hans mesterverk, .-Phil de Semlyen

.

• Film
• Thrillere

. Filmen tar oss med tilbake til 1930-tallet under den legendariske kriminalitetsranen til elskere Bonnie Parker (Faye Dunaway) og Clyde Barrow (Warren Beatty), og pleier rundt depresjonstiden Amerika og raner den blind. ? . Legg til det swoony par Beatty og Dunaway, så har du en klassiker på hendene: en revolusjon i periodekjole.-

100. Get Out (2017)

Se på dette rommet: Jordan Peeles nylig myntede skrekkklassiker vil garantert stige i rangeringen. Tar ledetråder fra stormester George a. Night of the Living Dead, Peele tilførte hvit liberal skyld med en skummel rasemessig undertekst; Det “sunkne stedet” er nettopp den typen metafor som bare skrekkfilmer kan utnytte til fulle. Under det teaterløpet-som strakk seg inn i en sommer som også så den hvit-supremacist Charlottesville-rally-Kom deg ut .-

?

Sjekk ut de beste filmene gjennom tidene som valgt av skuespillere

Komme inn i et forhold til vårt nyhetsbrev. Oppdag det beste fra byen, først.

Ved å legge inn e -postadressen din godtar du våre vilkår for bruk og personvern og samtykke til å motta e -post fra Time Out om nyheter, hendelser, tilbud og partnerkampanjer.

�� Fantastisk, du er abonnert!

Takk for at du abonnerer! Se opp for ditt første nyhetsbrev i innboksen snart!

Komme inn i et forhold til vårt nyhetsbrev. Oppdag det beste fra byen, først.

Déjà vu! Vi har allerede denne e -posten. Prøv en annen?

.

�� Fantastisk, du er abonnert!

Takk for at du abonnerer! Se opp for ditt første nyhetsbrev i innboksen snart!