Topp 30 hardeste videospill som noen gang er laget (rangert)

Mange klager over å bli født for sent, men jeg er komfortabel med å ha blitt født tre år etter at dette spillet kom ut.

De 25 hardeste videospillene gjennom tidene

G ames pleide å være vanskeligere. Det er klagesangene som nå mutterer når du møter noe moderne skyte-’em-up eller actioneventyr. Det høres ut som den samme typen nostalgisk elitisme som musikk snobber unner seg, og kritiserer nåværende band for manglende den legendariske kvaliteten på gårsdagens helter. Men med spill er det slags sant.

Etter hvert som industrien har vokst, har de store titlene beveget seg mot å tone ned vanskeligheten, for å gi en jevn opplevelse til så bredt spillere som mulig som mulig. I dag, hvis du vil ha en virkelig utfordring, må du velge “hard” -modus, som vanligvis bare betyr flere fiender og mindre ammunisjon. Men vanskeligheter er på sitt beste når det er en iboende del av designet: Spillerne må tenke på spillet på en annen måte – og tjene deres fremgang.

Det er absolutt sant for titlene på denne listen. De er ikke alle klassikere, men selv de tydelig urettferdige har uforglemmelige egenskaper som fikk oss til å holde ut. Det er tingen med vanskeligheter: det gjør bare vondt når du vil se hva som er neste gang.

Demon’s Souls/Dark Souls (Fromsoft, 2009/2011)

Da Fromsofts Hidetaka Miyazaki satte seg for å revurdere Action RPG -sjangeren, var en av de nye fundamentene alvorlig utfordring. Hans tenkning var: Hvordan kan en spiller føle gjennomføring uten å overvinne virkelige odds? I disse spillene myrder selv de mest grunnleggende fiendene spillere igjen og igjen, slik at skjermmeldingen “Du døde” er påtrykt på hjernen. Den eneste trøsten er at døden er en stift del av hvordan disse verdenene fungerer. I andre spill er døende fiasko, men her er døende hvordan du lærer, hvordan du blir bedre. I sjeler er døden bare en del av reisen.

Ghosts ‘n Goblins (Capcom, 1985)

Capcoms sidescrollende plattformspiller brukte den stadig tilstedeværende trusselen om død for å skape et unikt intenst eventyr. En hit reduserer hovedpersonen Knight Arthur til sine hjertemønstrede boksere, og den andre dreper. Uforutsigbare fiender gyter overalt, power-ups kan være feller, og de fleste spillere ser aldri forbi den første fasen. De som når slutten, finner ut at de enten ikke har klart å bringe Det hellige kors, noe som betyr å spille av de to siste nivåene, eller at de har falt for “en felle utviklet av Satan”, og må gjøre Hele saken igjen. På en enda høyere vanskelighetsgrad. Capcom, du raser.

Ninja Gaiden II (Tecmo Koei, 2008)

Utfordring var alltid en del av Ninja Gaiden -serien, men 2008s Ninja Gaiden II traff en ny topp med krevende sinnssykdom. Disse fiendene grovt spiller spilleren på enda “normale” vanskeligheter, men når innstillingen er hos Master Ninja, angriper de nådeløst med brutale helsetilkoblinger og prosjektiler. I senere nivåer har fiender kanoner for armer som er ild med unring presisjon og regelmessighet. Det er umulig å overleve til tider, Nevermind dreper noe. Naturligvis betyr internett at noen har gjort hele saken på fire timer uten å bli truffet en gang.

God Hand (Capcom, 2006)

God Hands kommersielle fiasko betyr at mange av de beste ideene ennå ikke blir stjålet, en er vanskelighetsmåleren på skjermen som reagerer på en spillers ferdighet. Det er fire graderinger, fra nivå én til nivå die (det høyeste nivået), og hvis du blir smurt rundt, holder seg lavt. Når du først har blitt god på dette (allerede tøffe) spillet, forsterker det seg hvordan fiender angriper, hvor de vil angripe fra, hvor mye skade de gjør, og øker belønningen for å beseire dem. .

UFO: Enemy Unknown (Mythos Games, 1994)

Det var her XCOM -serien begynte, et dyp strategispill med en utilgivende holdning til slapp lek. Designeren, Julian Gollop, hadde laget mange gode svingbaserte titler i 2D, men XCOMs isometriske perspektiv og implementering av tåkekrig la til en skremmende strategisk dimensjon-så mange soldater tapt for et mørkt hjørne du aldri sjekket. Aliens utnytter feil, kutter ned soldatene dine hensynsløst og tilbake til base tvinger deg til harde valg i den desperate ruslingen for å holde menneskeheten trygg. Hvis dette er noe å gå, er vi skrudd.

Fade to Black (Delphine Software, 1995)

Flashbacks oppfølger var et tidlig forsøk på å bringe et vellykket 2D -design inn i 3D – og undervurderte hvor viktig presisjonskontroll er. Selv om en fremtidsrettet tredjepersons design på noen måter, ble falmer til svart avgjort av mange fiender som kunne drepe i en enkelt hit-ett skremmende eksempel var en liten hard-to-mål-klatt som vipper mot spillerkarakteren før du løser opp alt Deres kjøtt på kontakt. De overdådige skjærene som er opprettet av utvikleren for hver mulig død, får deg til å lure på om halen surret hunden.

NARC (Williams Electronics, 1988)

Kanskje Eugene Jarvis er bedre representert av Robotron 2084, en umulig utfordring og et mye bedre spill, men at lav-fi sci-fi-skytteren mangler Narcs rå innvirkning. Narc var et to-spillers arkadespill med Max Force og slo Man, for å ta ned Mr Big, Narc var et av de første kampene som virkelig gledes i Justice Blaze. Jarvis spill er alltid vanskelige, men med NARC nådde de et helt nytt nivå av grusom teater.

Smash t.V. (Williams Electronics, 1990)

Smash t.V. er en arkadeklassiker og eksemplifiserer en skole for design som nå stort sett er død: å gjøre folk desperate etter å se neste skjermbilde. Oppsettet er perfekt, en fremtidig gameshow der deltakerne flytter gjennom rom fylt med dødshåndterende nasties og får flere premier, jo lenger de holder seg i live. Selv det første rommet vil ikke nøle med å drepe uvettige spillere, og fra da av kommer hanskene av som Jarvis (igjen) og meddesigner Mark Turmell klemmer så mye farge, splitt og eksplosiv ordnance på skjermen som mulig. “Total blodbad,” roper kunngjøreren. “Iiiiiii elsker det!”

The Simpsons (Konami, 1991)

Det kan være et hvilket som helst antall arkade-beat-em-ups på dette stedet-TMNT, X-Men, til og med endelig kamp-men når det. Det visuelle, animasjonene, fiender og scenarier er eksepsjonelle og helt klart et arbeid av kjærlighet (i motsetning til manuset), men spillet under dem er en brutal slugfest som spesielt liker stunlocking -spillere – der en hit fører til mange flere.

Takeshis utfordring (Taito Corporation, 1986)

Opprinnelig planlagt som en 8bit-versjon av TV-showet hans Takeshi’s Castle, japanske skuespiller og regissør Takeshi Kitano fikk i stedet praktisk med Takeshi No Chōsenjō og opprettet et spill i motsetning til noe annet-en hvis emballasje advarte om at “konvensjonelle spillferdigheter ikke gjelder”. Løs etter en lønnsmann som drømmer om å finne skatt, serverer Takeshis utfordring et spill over for uskyldige “feil” som å ikke slutte. Du kan få et spill på passordskjermen. En annen utfordring krever at du lar kontrolleren være urørt i en time. Alle spillene er vilkårlige: bare Takeshis utfordring glorifiserer det faktum.

Rogue (Michael Toy / Glenn Wichman, 1980)

Så original at den skapte en sjanger, Rogue er en prosessuelt generert fangehullsrawler der vanskeligheten – i betydningen hva den velger å kaste på deg – er en stor del av appellen. Ikke bare vil hvert friskt eventyr bringe nye miljøutfordringer og kamper, men potions og våpen er også tilfeldig. Spillerne må være tilpasningsdyktige i stedet for å huske spesifikke utfordringer, og å utøve et langt eventyr når oddsen blir stablet mot deg blir en del av moroa.

Dwarf Fortress (Bay 12 Games, 2006)

Mottoet for dette spillets samfunn sier alt: “Å miste er morsomt!”Dwarf Fortress er et spill som har inspirert hele prosa-epos på reisene til spillernes dårlig skjebneoppgjør, hvorav de fleste starter magere og deretter raskt bli byttet for de tusenvis av ting som kan gå galt. Ulver, hule-ins, hungersnød, hytte-feber, flom, graver ned til en demongud … fiasko er uunngåelig, og ikke bare dvergene dine blir gale i motgang-de skaper ofte kunstverk for å gjenspeile hva som har skjedd. Det er mange tøffe spill, men å generere psykologiske arr for fiktive karakterer antyder at dvergfestning er noe spesielt.

The Adventure of Little Ralph (New Corporation, 1999)

Dømt til å curio-status ved en beskjeden Japan-bare utgivelse, og eventyret til Little Ralph spiller som om det ble smidd i brannene i Arcade Game Design, men det er faktisk eksklusivt for den originale PlayStation og PSN. Scoring Fokusert, hardt som helvete og innhyllet i Cult Mystique, den tradisjonelle plattformspilleren i dag domstoler trefigurer summer på samlermarkedet, og benekter det videre det brede publikummet den fortjener. Det er “å redde jomfruen i nød” -fortellingen kan være hackneyed, men heftig krevende sjefkamp som gjenoppfinner taolr som en beat-’em-up-tjeneste for å gjøre den mekanisk distinkt, og sementere sitt rykte som en av de mest testplattformene som ennå er utviklet.

The Bizarre Adventures of Woodruff and the Schnibble (Coktel Vision)

Vanskeligheter med spill er ofte et spørsmål om å teste spillerens evne til å kontrollere med presisjon og reagere i hastighet. Coktel Visions narrativt mørke eventyrspill er imidlertid i stedet en test av semiotisk nous. Den post-apokalyptiske historien blir fortalt med en overflod av sminkeord, hvorav mange går uten definisjon, mens dens evne til samtale uten kontekst gjør det grundig forvirrende. Til og med Clockwork Orange hadde en ordliste. Og hvis du blir fristet til å bruke prøving og feiling for å knekke puslespillene, kan du bli advart om at det store antallet varelager og ulogiske quirks gjør det til en langvarig, møysommelig prosess.

Mushihimesama (Cave, 2004)

Ethvert arkademusikkspill har kapasitet til å ruvende vanskeligheter. Ta på deg noen elektronika med høy bpm på en krevende vanskelighetsgrad, og om du dunker føttene på en dansedansrevolusjonsmaskin eller står over dekkene til en merkelig som EZ2DJ, vil utfordringen være enorm. Få sammenligner imidlertid med standarden som er satt av enkeltmodusene i The Groove, debuten til en kortvarig serie fra Austin-baserte Studio Roxor. Noen av sporene, når de spilles på spillets X -innstilling, ser ut til å ønske bevegelse fra spillerens kropp som på ingen måte blir imøtekomme av menneskelig evolusjon.

Super Meat Boy (Team Meat, 2010)

Hvis det er et eneste øyeblikk som definerer opplevelsen av å spille Super Meat Boy, er det raskt å gi hurtigstart -knappen. Plattformens underdimensjonerte stadier er rand med farer, men oppfordrer deg til å spille i rasende hastighet. Som et resultat er det et spill å mislykkes igjen og igjen. Imidlertid, ved å tillate omstart av delt sekund, er det nesten ingen fall i fart når du sykler på løkken med å prøve og dø. Som sådan jobber Super Meat Boy sine spillere til en vanvittig trance -tilstand som det kan ta timer å komme seg.

Trials Fusion (Redlynx, 2014)

For en god stund føles dette sidescrollende motorsyklingspillet som en meditativ opplevelse-og så skyter vanskelighetskurven plutselig rett for himmelen. Det er da spillet avslører sin sanne form; En mareritt fysikk Puzzler kledd som et kjørespill. Akkurat hvordan kommer du over den vertikale veggen? Hvor mange rotasjonsgrader er nødvendig for å lande på den opp-ned-rampen? Svaret er intimitet med hver nyanse av en sykkelsoppheng og vekt; En intimitet Det rapporteres en håndfull spillere globalt.

Battle Garegga (8ing/Raizing, 1996)

På et øyeblikk ser Battle Garegga ut til å ha en vanskelighetsgrad som kan sammenlignes med din vanlige 2D -skytter: intenst tøft, men ingenting absurd så. Imidlertid er det slik spillet får deg til å spille som skyver det inn i “hardest noensinne” -felt. Battle Garegga har bemerkelsesverdig sammensatt rangering, det vil si vanskeligheter som tilpasser seg måten du spiller. Å håndtere rangering for å holde spillet spillbart betyr å unngå noen power ups og bonuser, og til og med “suiciding”, der liv går tapt med vilje. Å spille ordentlig betyr å spille på kanten, Life Stocks Low og Weapon Power reservert, og det er akutt spennende. Den nåværende verdensrekordinnehaveren Kamui har hatt og forbedret sin topplisteposisjon gjennom anslagsvis 18 år med hengiven spill, og demonstrerer forpliktelsen Garegga-krav.

Rick Dangerous (Core Design, 1989)

Core’s hyllest til Indiana Jones er en plattformspiller spilt noen få piksler om gangen, og kant frem for å se hva som vil drepe deg neste gang. Det er pigger, groper og steinblokker ved hver sving, og å lære ved å mislykkes er nesten den eneste måten å fortsette. Inventaret ditt er også sterkt begrenset, og det er noe enormt krevende presisjon som trengs i en håndfull spesielt grusomme og frustrerende seksjoner. År senere skulle Core fortsette å lage et annet gravangrepsspill, da studioet tilsynelatende hadde lært hvordan de skulle behandle fansen litt mer rettferdig.

Shadow of the Beast II (Psygnosis, 1990)

Nevn den første skyggen av udyret til høyre mengde, og du vil sannsynligvis høre nostalgiske musings om hvordan dens banebrytende bruk av parallaks -rulleteknikken presset spillvisuals inn i en ny tid. Spør om oppfølgeren, og responsen kan være litt mindre rosenrød. Melee-Focussed, Multi-Directional Platform-spillet ville ha vært rett opp og krevd om det ga deg noen veiledning. Men det gjør det ikke, og lar deg finne ut alt for deg selv. I en tid før YouTube og gjennomganger var det alene nok til å gjøre skyggen av Beast II en av de tøffeste av dagen.

Time Crisis (Namco, 1995)

De som spilte denne freeware -plattformen skatten som aldri offisielt forlot beta, vil sannsynligvis ha det vanskelig å glemme. Kokende sjangeren ned til grunnleggende elementer, jeg vil være fyren ble utviklet som et svar på et da uferdige, brutalt krevende japansk flash -spill som heter Jinsei Owata. O’Reilly var overbevist om at han kunne presse Jinsei Owatas vanskeligheter litt lenger, og det ser ut til at han lykkes. Som et resultat har spillet hans blitt et referansepunkt for de mest tester indie -titlene. Super Meat Boy inneholdt IWBTGs hovedperson, The Kid, som også spilte hovedrollen som den endelige sjefen for den konkrete bygningen av Jinsei Owata.

Weaponlord (Visual Concepts, 1995)

Den største synden av denne rett-til-konsoll-beat-’em-up var at den prøvde å gjøre ting annerledes. Den nærmet seg kontrollkonvensjonene til arkadekjempere fra venstre felt, ved å bruke en rekke rare knappekomboser og d-pad-sveipes, men resultatet var et komplekst system som var for krevende for de fleste vanlige spillere og helt motintuitivt for engasjert beat-’em-up konkurrenter. De datastyrte karakterene var også ganske for gode på sitt eget spill, og Weaponlord ble til slutt sendt til sin skjebne som en Curio som er mest kjent for å være den første jagerflyet designet med online spill i tankene. Hvis du blir fristet, er Megadrive -porten litt mer tilgivende enn SNES -fetteren.

Flywrench (Messhoff, 2015)

Mens Nidhogg er Messhoffs mest berømte spill, må Flywrench være det vanskeligste. Oppsettet er villedende enkelt; Veiled et abstrakt romskip gjennom minimale labyrinter som ser helt uskyldige ut, og endrer farge når du passerer. Virkeligheten er veldig annerledes, der stadig døende og omstart er standarden. Flywrench er kanskje det vanskeligste spillet det siste året, eller de siste ni årene, hvis du var en av få som spilte 2007 -originalen, som så en undervurdert online utgivelse og inspirert fletteskaper Jonathan Blow to Craft en lekent enkel versjon som heter Nicewrench.

Topp 30 hardeste videospill som noen gang er laget (rangert)

Av Nelson Chitty Dette innlegget kan inneholde tilknyttede lenker. Hvis du kjøper noe, kan vi få en liten provisjon uten ekstra kostnad for deg. (Lære mer).

De fleste liker å spille spill for å unnslippe virkelighetens vanskeligheter.

Men noen ganger kan bare en høye vanskelighetsoppgave få tankene dine fra arbeid, familielivet og andre hverdagsproblemer.

Spill pleide å være vanskelig fordi de ellers ville vært veldig korte.

Nå har de fleste spill 40+ times kampanjer, og alvorlige vanskeligheter har blitt en funksjonshardcore -spillere som søker å bevise seg selv.

Så hva skal du spille hvis du vil ha en utfordring?

La oss se på noen av de vanskeligste spillene i spillhistorien (som fremdeles er morsomme).

30. Teenage Mutant Ninja Turtles (NES) (1989)

80 -tallet var en flott tid for Teenage Mutant Ninja Turtles og deres fans – og Konami var med på å lukke tiåret med et smell ved å gi ut det fantastiske arkaden TMNT -spillet.

Dette er ikke det spillet.

Sammen med arkadeutgivelsen brakte Konami handlingen til stuen med en sidescrollende handlingsplattformspiller for NES.

Selv om det ikke er så morsomt og visuelt slående som arkadens beat-em-up, hadde spillet utmerket grafikk og solid lyddesign.

Det hadde også noen nivåer med høye vanskeligheter.

Fluidspillet og gode kontroller betydde at dette var morsomme utfordringer å overvinne i stedet for en oppgave.

29. FTL (2012)

De fleste spill på denne listen utfordrer motoriske ferdigheter og reflekser.

Men hvis du er interessert i noe som vil bruke hjernekrastene dine til god bruk, bør FTL være øverst på listen.

Du må styre mannskapet ditt og lede dem i kamp mot å forfølge opprørere som vil legge feller for deg på slutten av hvert FTL -hopp.

Disse hendelsene er tilfeldig generert, så du vet aldri hva du kan forvente.

28. Monster Hunter Freedom (2006)

Monster Hunter Freedom på PSP er en remasteret samling av de to første kampene i serien.

Og et av de vanskeligste spillene i franchisen.

Jaktene i MHF er brutale.

Men det er en sekundær grunn til høye vanskeligheter: kontrollene.

PSPs mangel på en annen tommelstokk kaster alt du vet om MH ut av vinduet, og det kan være tøft å bli vant til.

G-Rank-oppdragene er også en stor utfordring, ettersom de slår deg mot mer dødelige versjoner av noen av de vanskeligste monstrene.

27. F-Zero GX (2003)

Når det gjelder racingspill, kan du ikke bli mer hensynsløs enn F-null GX på GameCube.

Dette høyteknologiske Hovercraft Racing-spillet føles som å gjøre 60 km / t i et forstadsområde og prøve å unngå hvert tre, hund, gammel dame og limonade står på vei.

Det er engasjerende og ser vakkert ut.

Men ta øynene av veien et sekund, og du er ferdig for.

Den eneste måten å bli bedre på dette spillet er gjennom prøving og feiling, og memorere farene på hvert kart, slik at du kan unngå de fleste av dem.

26. Spelunky (2008)

Ikke bli lurt av Spelunkys morsomme navn og bedårende kunststil.

Dette spillet er like hensynsløst som det er vanedannende. Og det er veldig vanedannende.

Hvert trinn du tar inn disse underjordiske passasjene kan stave din død hvis du ikke er forsiktig.

Det er feller overalt, fiender er ondskapsfulle, og noen ganger er det bare for mye som skjer på en gang.

Spelunky var en betydelig bidragsyter til popularisering av roguelike -titler i løpet av 2010 -tallet, og det er en alle bør prøve minst en gang. Det er vanskelig, men ikke umulig.

25. Takeshis Challenge (1986) (JP)

Hvis du har sett det klassiske spillshowet “Takeshi’s Castle”, er du kjent med komikeren Takeshi Kitano – også kjent som Beat Takeshi.

Denne japanske TV -personligheten har vært involvert i utallige prosjekter gjennom årene.

En av dem er Takeshis utfordring-et sidescrollende spill der du spiller som en misfornøyd japansk lønnsmann som prøver å unnslippe sin bedrifts livsstil ved å finne en skatt i Sør-havet.

Å prøve å overleve angrep fra Yakuza og andre uventede trusler vil ikke vise seg å være lett. Hvis du tror du har det som trengs, vil du ikke angre på at du har tatt opp Takeshis utfordring.

Eller kanskje du vil. Det er ganske tøft!

Sjekk ut denne anmeldelsen fra Den of Geek for mer informasjon om tittelen.

24. Mike Tysons punch-out!! (1987)

Kjent som “The Baddest Man on the Planet”, var tungvektbokser Mike Tyson den ubestridte verdensmesteren i tretten år i strekk – og han var ikke i ferd med å spille i et spill der det var lett å slå ham.

Mike Tysons punch-out!! setter deg i skoene til Little Mac, en lett bokser som alltid slår opp.

På grunn av sin størrelse har han alltid en ulempe.

Men hvis du ser nøye og lærer motstanderens fortelling, kan du bruke din overlegne hastighet for å unngå skade.

Den mest brutale kampen i spillet er selvfølgelig Tyson selv.

Han er nær umulig å slå hvis du ikke er en ekspert på spillet.

Men hvis du klarte det så langt, er du sannsynligvis.

23. Mega Man & Bass (2003)

Mega Man -serien var aldri kjent for å være lett.

Men hans samarbeid med bass om GBA er spesielt utfordrende selv for Blue Troopers standarder.

Mens tidligere sjefer i serien vanligvis følger settmønstre du raskt kan huske i et par forsøk, krever dette spillet at du har refleksene til å unngå uventede trekk.

Spillet ble opprinnelig utgitt på Super Famicom som Rockman & Forte, som mange importerte tilbake på dagen.

Da GBA -porten kom ut, visste folk det allerede som det vanskeligste spillet på franchisen.

22. XCOM 2 (2016)

Firaxis ‘originale XCOM: Fiend ukjent etterlot noen store sko for oppfølgeren å fylle – og utviklerne skuffet ikke.

Oppfølgeren doblet seg på originalens høye forventninger til spilleren. Den primære kampanjen er utfordrende fra begynnelse til slutt.

Noen oppdrag krever at du spiller perfekt Og bli ekstremt heldig, eller miste halvparten av krigerne dine i en falt svøpe.

Spillets historie er uten tvil bedre enn den første, i det minste i tone. Å gjenta jorden fra sine fremmede mestere er en årsak du vil føle deg tvunget til å se gjennom.

21. I Wanna Be Boshy (2010)

Jeg vil være fyren var en ikonisk tittel tilbake da jeg bare var liten.

Mine venner og jeg ville ta svinger med å prøve å rydde den på en gammel bærbar PC, lo av den absurde vanskeligheten og sinnssyke mengden pigger på gulv, vegger, små firkanter i luften, og så videre.

Jeg vil være Boshy er et av de beste fan -spillene inspirert av den legendariske IWBTG, som har som mål å stenge de menneskene som skryter av å finne sistnevnte lett.

Den store vanskeligheten har gjort det til et populært spill å speedrun, med rekorden som sitter på 30m31s i skrivende stund.

20. Bloodborne (2015)

Dette kan være en kontroversiell mening, men jeg synes Bloodborne er lettere enn Dark Souls av et langskudd.

Mens blodbornes kamper krever raskere reflekser og belønning holder seg veldig nær byttet ditt, er spillerkarakteren også smidig og veldig dyktig med våpen.

Du kan klare deg med refleksene dine uten å måtte lære slike spesifikke fortellinger og mønstre til du er langt inne i spillet.

Vel, bortsett fra Father Gascoigne.

Du kommer til å dø mye mot far Gascoigne.

19. Ikaruga (2003)

Ikaruga er en åndelig oppfølger til Treasure’s Radiant Silvergun, og er et av disse spillene du øyeblikkelig kan fortelle, var designet for å tømme lommene på den lokale arkaden.

Det er en av de mest kjente skyttere fra gamle skoler rundt seg, og dens store vanskeligheter er blant de viktigste grunnene. .

Den fantastiske grafikken og lyddesignet bidro også mye til sin popularitet.

Det kan være utallige kuler på skjermen, men mønstrene deres er nydelige. Vær forsiktig så du ikke blir distrahert!

18. Battletoads (1991)

Du kan finne referanser til Battletoads over hele internett, takket være skapere over hele verden som mest sannsynlig ble traumatisert av spillets hensynsløse vanskeligheter.

De første par scenene kan lure deg til å tro at du vil ha det bra.

Men dette spillets vanskelighetskurve er bratt.

Prøv å fortsette i det minste til du løper gjennom turbo -tunnelen. Hvis du ikke ødela kontrolleren din da, vil du kanskje fjerne spillet.

Mange klager over å bli født for sent, men jeg er komfortabel med å ha blitt født tre år etter at dette spillet kom ut.

Hvis jeg måtte kjempe med dette vanskelighetsnivået som barn, kan jeg ha gitt opp spill helt.

17. Super Mario Bros.: The Lost Levels (1986)

Bare måneder etter Super Mario Bros. ble utgitt over hele verden for NES, japanerne hadde allerede hendene på oppfølgeren – og det var ganske annerledes enn spillet vi i West kaller “Super Mario Bros. 2 ”.

Den originale oppfølgeren var mer som en utvidelse, og spilte nesten nøyaktig som forgjengeren, men med mye mer utfordrende nivåer ment å holde SMB -veteraner opptatt i lang tid.

Og Nintendo anså sine vestlige publikum som ikke var i stand til å glede seg over et så hardt spill den gangen.

Men vi fikk endelig se på denne brutale opplevelsen da “de tapte nivåene” ble inkludert i SNES Compilation Super Mario All-Stars fra 1993.

Og ja, det er ganske darn tøft.

16. Mushihimesama (2011)

Jeg er en die-hard fan av Touhou Project Bullet Hell Games, men selv jeg må innrømme at Mushihimesama er mye vanskeligere takket være de uforutsigbare mønstrene.

Mens du kan huske mønstrene for nesten hver sjef i Touhou, vil Mushihimesama tvinge deg til å tenke på flua og sette refleksene dine på prøve.

Det er et veldig visuelt tiltalende spill. Og selv om musikken ikke er halvparten så god som Touhou’s, er dette spillet å erobre for Street Cred hvis du er tilhenger av Bullet Hell -sjangeren.

15. Demon’s Souls (2009)

Demon’s Souls står bare knapt under Dark Souls i vanskeligheter fordi noen av spillets “tekniske” begrensninger gjør det altfor lett å “ost” de fleste sjefer.

Jeg mener, du kan utnytte monstre i Dark Souls – men i Demon’s Souls, noen ganger føles det som det eneste alternativet.

Disse sjefene er hard Hvis du ikke er en ekspertsjelspiller.

Å utforske det falne riket i Boletaria og oppdage hemmelighetene til Nexus er en tidløs opplevelse som allerede har alt som gjorde Dark Souls så populært.

Det er utfordrende, du har en massiv grad av kontroll over byggingen din, og karakterene er utrolig minneverdige.

Sørg for å sjekke utarbeidet på PS5 hvis du kan.

14. Dark Souls (2011)

Dark Souls er det de fleste moderne mennesker vil tenke på når noen nevner “harde videospill”.

Som fans av Fromsoftwares Souls -franchise elsker å si – denne handlingen RPG er vanskelig, men rettferdig, som er en del av det som skiller dette spillet fra mange eldre titler.

Du må lære mekanikken, forstå dine uovervinnelighetsrammer mens du ruller, og sannsynligvis slå opp litt informasjon om bygg – men hvis du legger inn timene, vil du fjerne dette spillet og føle deg enormt belønnet. Du kan til og med bli en Souls -fan.

Og den remasterede versjonen 2018 er absolutt verdt å se.

1. 3. Ninja Gaiden II (2008)

Alle spillene i Ninja Gaiden -franchisen er ganske overveldende.

Men noen er vanskeligere enn andre.

Ninja Gaiden II er oppfølgeren til nyinnspillingen som ble utgitt i 2004. Det som er uvanlig med denne gjenopplivede serien, er at det er vanskeligere enn det originale NES -spillet i stedet for lettere som de fleste nyinnspilling har en tendens til å være.

Du kommer til å gjenta hvert nivå en god del tid til du klarer å tømme spillet.

Heldigvis er det en nydelig utseende tittel, og den fartsfylte kampen er veldig absorberende.

12. Nioh (2017)

Menneskene bak Ninja Gaiden bringer oss også NIOH-en Dark Souls-Inspired Action RPG satt i en Dark Fantasy-versjon av Japans Warring States-periode.

Med andre ord, det er Sekiro før Sekiro var en ting.

Team Ninja utnyttet sin kompetanse for å straffe actionspill til god bruk, og lage hard-as-Nails sjefkamp og en forrædersk verden for å utforske.

Du vil se at denne irske samuraien dør mye i hendene på soldater og yokai.

Oppfølgeren, også på PS4, er et annet utfordrende spill du bør sjekke ut om du likte dette.

11. Sekiro: Shadows dør to ganger (2019)

Jeg forventet at Sekiro skulle være mye nærmere et vanlig enspillerventyr enn Souls-serien.

Og derfor forventet jeg at det skulle være lettere.

FromSoftware hentet inspirasjon fra Tenchu ​​og Ninja Gaiden Series. Begge stjernen Shinobi som Sekiro, og begge er bemerkelsesverdig harde.

Mens Souls -spill (Bloodborne inkludert) generelt overrasker deg med rare fiendens plassering og setter opp feller, er Sekiros fiender bare brutale.

Du må bli en parry -mester tidlig i spillet hvis du har noen sjanse til å komme videre.

10. Vitnet (2016)

De fleste spill på denne listen er utfordrende fordi det å holde seg i live i sine digitale verdener er en 24/7 kamp for å overleve.

På den annen side vitnet har ikke engang Et spill over skjermen.

Denne fantastiske Puzzleren får deg til å komme deg rundt en vakker og mystisk øy full av gåter du kan takle i hvilken som helst rekkefølge du vil ha.

Saken er at noen av disse gåtene er designet på en måte som nesten garanterer å bli stumpet og måtte slå opp en løsning på nettet.

Å rydde dette spillet uten hjelp fra Internett er en stor-hjerneinnsats.

Jeg vil si at den beste måten å glede seg over det på er med en venn eller så som vil tenke, le og gråte med deg gjennom hele opplevelsen.

9. Celeste (2018)

Celestes viktigste kampanje er utfordrende, men håndterbar for alle som til og med er litt erfarne med plattformspillere.

Så er det valgfritt innhold.

På den ene siden har du B-sider-hardere versjoner av hvert nivå låst opp ved å finne en kassett mens du spiller gjennom det normale kartet.

Hvis du klarer å tømme hver og en av dem (lettere sagt enn gjort), vil C-sider bli tilgjengelig.

I det minste er Lena Raines musikk like god på noen av disse nivåene, så du kan sylte på noen midi-inspirerte beats mens du mister all tillit til spillferdighetene dine.

8. X-Com: UFO Defense (1994)

.

Men originalen – utgitt i PAL -regioner som UFO: Enemy Unknown – var allerede et fantastisk og utfordrende spill.

X-COM-serien er kjent for sin utilgivende AI, og dette spillet var intet unntak.

Disse romvesenene er tøffe og overraskende flinke til å krype opp på deg.

Å administrere, bygge og utvide X-COM er også et utfordrende, men givende aspekt av gameplay.

7. Cuphead (2017)

Et av de beste spillene i nyere minne som skal anses som “så hardt som mørke sjeler” av internett for øvrig er Cuphead, en utilgivende løp og gun med noen alvorlig utfordrende sjefer.

Cuphead lokker deg til en følelse av sikkerhet med de første par sjefer.

Jada, du døde 15 ganger hver. Men du slo dem endelig til slutt. Hvor mye vanskeligere kan resten være?

Som det viser seg, er svaret “mye vanskeligere”.

Fortsatt, så lenge du er villig til å sette av deg tid til å huske fiendenes mønstre og lære noen pusteøvelser for å holde deg rolig, er Cuphead et tamabelt dyr.

6. Contra (1987)

Hvis det noen gang har vært en tid hvor vi trengte Konami -koden, var det i begynnelsen av Contra.

Selv med de 30 ekstra livene, er Clearing Contra et tålmodighetsverk og ærlig innsats.

Å løpe og skyte er enkle nok. Men å holde oversikt over hver eneste fiende og prosjektil som flyr på din måte er utmattende.

Hvis du hadde noen å spille dette med, betydde det generelt å danne en dyp soldats bånd som ville vare for livet.

5. Ghosts ‘n Goblins (1985)

Ghosts ‘n Goblins er spillet alle liker å få opp når de husker hvor harde spill pleide å være, sammenlignet med dagens mindre nervepirrende eventyr.

Denne vanedannende plattformspilleren/løp-og-gunen krever presisjon og mye prøving og feiling for å fjerne.

En av de største utfordringene er at du vil bli sendt tilbake til begynnelsen av nivået etter å ha blitt truffet bare to ganger.

Og disse nivåene er ikke nettopp korte.

Hvis du er en dyktig spiller, kan du komme til den endelige sjefen (Astaroth) og beseire ham – men det hele var en illusjon (utviklet av Satan).

Hvis du vil redde prinsessen og bringe fred til riket, må du gå gjennom hele spillet igjen – men hardere.

4. Super Meat Boy (2010)

Super Meat Boy er den typen spill som vil gjøre deg fysisk bekymret for vanskeligheten.

Frustrasjonen vil sive inn i beinene dine mens du roper i kval, og du kan bli fristet til å kaste kontrolleren din på nærmeste vegg.

Denne fantastiske plattformspilleren bringer den sinnssyke vanskeligheten med at jeg vil være de fyrlignende spillene, og et mye større budsjett med et ekte utviklingsteam.

Du trenger ekstrem presisjon – og tålmodighet – hvis du vil redde kjæresten din fra dr. Foster.

På baksiden er det ingenting som er så givende som endelig å rydde et nivå og se på nytt om hvert tidligere forsøk samtidig, og nyte øyeblikket da den siste lille kjøttgutten trer foran pakken og kommer til målstreken.

Det er bare sublimt.

3. Prinny: Kan jeg virkelig være helten?

Prinny og Prinny 2 på PSP er lett de mest frustrerende, villedende harde spillene jeg noen gang har spilt.

I en verden av Disgaea blir kriminelle sjeler gjenfødt til pingvinlignende kropper for å tjene som slaver i verdens verden når de betaler for sine synder.

De kalles prinnies, og deres liv er ganske harde – som vist av disse to perlene på Sonys fantastiske bærbare konsoll.

Mens nivåene i seg selv er håndterbare, er sjefkampene i Prinny bare urettferdige – spesielt i oppfølgeren, og det er grunnen til at du får hele 1000 liv i begynnelsen av spillet.

Tro meg når jeg sier deg, 1000 liv er kanskje ikke nok.

2. Dwarf Fortress (2006)

Med det latterlige offisielle navnet på slaver til Armok: God of Blood Chapter II: Dwarf Fortress, denne fangehullsbyggende simulatoren er Enkelt det mest utfordrende konstruksjonsspillet som eksisterer.

Du må skape en velstående og – viktigst av alt – forsvarbar festning for Dwarven -folkene dine.

De bemerkelsesverdig grunnleggende visuelle signalene og grensesnittet kan være litt frustrerende og gjøre læringsprosessen tregere, men det er en del av appellen.

Det er den typen spill for folk som har blitt avhengige av stress i hverdagen, og trenger spill for å virkelig utfordre dem, for at de ikke sklir tilbake i sine arbeidsnarkomaner.

1. Super Mario Maker 2 (2019)

Super Mario -spill har alltid vært ganske utfordrende – spesielt “de tapte nivåene” nevnt tidligere.

Når det er sagt, tar SMM2 det Til neste nivå Takk til den aktive brukerbasen.

Det er i utgangspunktet en haug med spillere som bruker spillets kraftige nivåbyggingsverktøy for å skape de mest overveldende og absurde Mario-nivåene som noen gang er unnfanget.

Nintendo var ganske smart om det også.

De så den utrolige støtten fra fan-laget spill, og spesielt alle de superharde “Kaizo” -hakkene vi fikk.

Så de hoppet rett inn i handlingen med sin egen tittel.

Det beste med SMM2 er at folk er det fortsatt lage nye nivåer. Og de vil sannsynligvis være til neste Super Mario Maker kommer ut.

Det må være mest smell for pengene dine, helt sikkert.

Nelson Chitty

Nelson Chitty er en venezuelansk utvandrer som bor i Argentina. Han er forfatter og oversetter som brenner for historie og utenlandske kulturer. Hans ideelle helg tilbringes mellom rolig å spille sivilisasjonsspill VI og lete etter neste Seinen -anime til maraton.