Beste gratis filmer å streame: Crackle, Freevee, Pluto, YouTube, Tubi, de 100 beste filmene på Tubi akkurat nå

Beste gratis filmer å streame akkurat nå

Løst basert på en nyhetshistorie fra 1985 om en narkotikakløpers flyulykke, sølt kokain og en svart bjørn som inntar den, tar denne fantastiske tilpasningen av historien den til latterlige lengder. Som politiet, kriminelle, turister og tenåringer alle sammen i en Georgia -skog der kokainen og kokainbjørnen er løs, blir de viklet sammen med hverandre når bjørnen fortsetter å plukke folk av og fiende for mer koks.

De 100 beste gratis filmene å streame (september 2023)

. Heldigvis for filmelskere er det mange filmer som strømmer gratis-og lovlig-på en rekke nettsteder. . . Og hvis du har en student-ID eller et offentlig bibliotekskort, er det et stort utvalg av filmer tilgjengelig for gratis utsjekking på Kanopy og Hoopla.

Vi har samlet det beste av de beste fra disse tjenestene for å gi deg de 100 beste gratis filmene å streame:

De 10 beste gratis filmene på CrackleCrackle har et av de beste valgene av gratis filmer, fra klassikere til kultfavoritter til nyere hits.

1. Kortsiktig 12År: 2013
Destin Daniel Cretton
Stjerner: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Alex Calloway, Lakeith Stanfield
Vurdering:
97 minutter

Når det utvikler seg, . Faktisk fungerer filmen som et fint eksempel på hvor usynlig manusforfatter kan være. Ved å la karakterenes irrasjonelle følelser påvirke hendelser og sette i gang viktige vendepunkter, maskerer Cretton i kapabelt filmens fint kalibrerte historiemekanikk. Og selv om alt tilsynelatende kommer på hodet under en nøkkelkrise, er det bare passende at historien ender med en frigjøring som bookendes åpningen. Crettons klare øyne film er altfor ærlig til å prøve å overbevise oss om at det har skjedd noen form for dyp endring for nåde eller noen andre. .

. År: 1986
Regissør: Jim Wynorski
Stjerner:
Vurdering:

Ringer Chopping kjøpesenter . Forutsetningen er uimotståelig masse, kledd på 80 -tallet neon tenåringsmote – en gruppe barn gjemmer seg i kjøpesenteret forbi stengetid slik at de kan feste (og score) i en av møbelbutikkene over natten. Lite vet de imidlertid at kjøpesenteret nylig avduket en ny flåte av dødelige effektive sikkerhetsroboter som er, skal vi si, mer enn litt rykende. Rollelisten gir oss Kelli Maroney, som også dukker opp i den lignende tenåringsoppblåste Kometens natt, Dawn of the Dead, Bortsett fra med mye mer galgen humor. Chopping kjøpesenter for at den inneholder en av de største enkelt praktiske effektene av tiden; Den grafiske eksplosjonen av Suzee Slater’s Head, etterfulgt av robotens skumle linje med “Takk, ha en fin dag.”Du må elske det. —Jim Vorel

. År:
Regissører: . Pakula

William Styrons sjeleskyttende historie om en eterisk vakker konsentrasjonsleir overlevende blir levende til liv på skjermen av Meryl Streep. Streep lærte å snakke fransk med en polsk aksent for å bevare integriteten til en av de viktigste litterære karakterene i moderne tid. . Resultatet er en av de største filmforestillingene gjennom tidene. Sophies valg er legemliggjøringen av krigens skrekk og dens etterdønninger.Joan Radell

4. . Kabinettet til Dr. 1920
Robert Wiene

Kabinettet til Dr. Caligari brakt tysk ekspresjonistisk film til full utsikt med kunstretning som er like mørk og vridd som historien den forteller. Sett i et miljø fullt av skjev gater, vridde tak og trapper som reiser i umulige vinkler, har ingen film den samme nifs følelsen som denne historien om en mystisk lege og søvnvandreren han bruker som et drapsvåpen. . Dette er delvis fordi utseendet er så der ute, og delvis fordi det grafiske settdesignet kan ha lånt seg mer til filmmediet-de malte skyggene og lerrets bakgrunner kan få det til å virke som om karakterene går på kryssfiner teaterfaser snarere enn gjennom et dement bybilde.

. 1940
Regissør:
Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Vurdering:
92 minutter

Spesielle effekter har blitt så sofistikerte at mange av oss sannsynligvis har glemt hvor mye ren forundring du kan utføre med en flott historie og et manus som ikke slipper opp i ett sekund. Denne fantastiske, svimlende tempoet med skruball av Howard Hawks stjerner Cary Grant og Rosalind Russell, og tar oss med tilbake til to av tiårets kjennetegn på innkoblingen: “Redigre -komedien” og intriger og tvangstanken i avisens verden. I det øyeblikket Russells Lindy Johnson stilker inn på avisskontoret som drives av eksmannen Walter Burns (Grant), vet du at det er for å fortelle ham at hun blir gift på nytt og etterlater journalistikk for å oppdra en familie, og du vet at det ikke er slik det kommer til å ende. Ingen høysussermysterium her. . Morsomt handlet og fagmessig filmet, Jenta hans fredag stammer mye av sin komiske innvirkning fra den utrolig smarte og lynraske smaken av karakterene. Ikke engang tenk på å sjekke telefonen din mens du ser på dette. Faktisk, prøv å blinke så lite som mulig. —Amy Glynn

6. D.O.EN. 1950
Rudolf Maté
Stjerner: Edmond O’Brien, Pamela Britton
PG-13
Runtime: 83 minutter

I en av de mest spennende åpningsscenene i filmhistorien, .O.EN. Begynner med et langvarig sporingsskudd av en mann mens han snubler inn i politikontoret for å komme med en uvanlig forespørsel – han vil rapportere sitt eget drap. D.O.EN., En rask, men likevel spennende noir-thriller med et helvete av et høyt konsept. Etter å ha blitt administrert en dødelig gift, har hovedpersonen bare noen få dager å oppdage hvem som doserte ham og hvorfor. . –M.R.

7. GaslightÅr: 1946
Regissør: George Cukor

Vurdering: Nr
Runtime: 114 minutter

Det var alltid en fantastisk film; En fortelling om sadistisk psykologisk tortur, drap og grådighet. .”Ordet har blitt feid inn i offentlig diskurs og masse misbruk og misforståelse. Hva Gaslighting er (og ikke er) er definert av denne filmen. . Men det alene ville ikke bare være årsak i en dårlig film. Dette er ikke en dårlig film; Det er faktisk en skatt. Mystisk, rik på følelse, deilig skummel, og med juveltone som støttende forestillinger av Angela Lansbury og Joseph Cotten, var det en flott psykologisk thriller på sin tid, og det er fortsatt en nå. Så, ja-kom for psykopatologitimen, men vær i den fantastiske “Guds øye” -stil av Cuckor (ingen upålitelige fortellere her!), og fantastiske forestillinger av Ingrid Bergman og Charles Boyer som en traumatisert kvinne og en sosiopat som er fast bestemt på å drive henne ut av hodet. -EN..

8. GodzillaÅr: 1954
Regissør: Ishiro Honda
Stjerner: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Vurdering: Nr
Runtime: 95 minutter

Tidlig i Godzilla, . Hagiwara ser på skuespillerne “ofre” en ung jente til den katastrofale sjødyren for å mette sulten og kajole den til å forlate litt fisk for folket å glede seg over – i det minste til neste offer. Ishiro Hondos smash-hit monsterfilm-den første i sitt slag i Japan, den dyreste filmen som noen gang ganger så mange år, en overraskende elegant eksorcisme, en påminnelse om en nasjons fortsatte traume i løpet av en tid da resten av verden Jonesed for å glemme. Som J Hoberman beskriver i sitt essay for filmens kriterieutgivelse, er mye av Hondas katastrofebilder “kodet i naturalisme”, et verittlignende glimt av den opprivende ødeleggelsen som ble utført av dyret, men ikke skille fra etterspillet av amerikanernes angrep i 1945 , spesielt når u.S. Og Russland testet blant andre krefter H-bomber i Stillehavet på begynnelsen av 1950-tallet, og badet japanerne i enda mer stråling enn det de allerede hadde blitt mettet. , Godzilla . At Honda håndterer en slik klokkighet med en upålitelig poetisk hånd, og renser nasjonens psykologiske sorg i bredt intime volleys, er intet mindre enn forbløffende. Skudd av Godzilla som trasker gjennom tykk røyk, søkelysene som fremhever hans gapende maw mens det japanske militærets våpen ikke gjør noe annet enn å sjokkere mørket med vakre chiaroscuro, og har sjelden blitt matchet i filmer av dets ilk (og i regissørens egen legion av oppfølgere); Honda så guder og monstre, og med verden inn i en ny tidsalder med teknologisk undergang, fant ingen forskjell mellom de to.

9. År: 1968
George a. Romero
Stjerner: Duane Jones, Judith O’Dea
Vurdering: Nr
Runtime:

Night of the Living Dead? Det er ganske åpenbart den viktigste zombiefilmen som noen gang er laget, og enormt innflytelsesrik som en uavhengig film også. George Romeros billige, men viktige film var et kvantesprang fremover i det ordet “zombie” betydde i popkulturen, til tross for at ordet “zombie” aldri blir ytret i det. Enda viktigere, det etablerte alle sjangerreglene: Zombier er reanimerte lik. Zombier er tvunget til å spise kjøtt av de levende. Zombier er utenkelig, utrettelig og ugjennomtrengelig skade. Den eneste måten å drepe en zombie er å ødelegge hjernen. Disse reglene kategoriserer i hovedsak hver eneste zombiefilm herfra og ut-enten filmen har “Romero-stil zombier”, eller den justerer med formelen og er til slutt kjent for hvordan den skiller seg fra Romero-standarden. Det er i hovedsak skrekkekvivalenten til hva Tolkien gjorde for ideen om høy fantasi “løp. , Det ble nesten umulig å skrive kontrariske begreper om hva alver, dverger eller orker kan være som. Romeros innvirkning på zombier er av nøyaktig samme kaliber. Det har ikke vært en zombiefilm laget de siste 47 årene som ikke har blitt påvirket av den på noen måte, og du kan knapt holde en samtale om noe zombie-relatert hvis du ikke har sett den-så gå ut og Se på det, hvis du ikke har det. . Å, og forresten–Notld er offentlig domene, så ikke bli lurt til å kjøpe det på en dårlig DVD. Jim Vorel

10. Nosferatu vampyrenÅr: 1979
Regissør: Werner Herzog
Stjerner: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast

Runtime: 107 minutter

Werner Herzog gjenskaper hjørnesteinen i Vampire Cinema (og tysk ekspresjonistisk filmskaping, for den saks skyld) gjennom et stadig monterende mareritt av urolig, usammenhengende vignetter. Noe som ikke er noe nytt for den tyske regissøren, men hans metoder og sensibilitet gjøre . Som i enhver Herzog -film, er historien aldri ment å holde sammen feilfritt – bare knapt logisk – men å avtre uutslettelig på innsiden av seernes øyelokk den sterke silhuetten av ond båret absurd fra den primære frykten i oss alle av oss. At Klaus Kinski også spiller Count Dracula betyr at galskap buster i utkanten av hver velstelte linje med chiaroscuro: Nosferatu . . . Men hvis de var ekte, er det slik de må se ut.” —Dom Sinacola

NBCUniversal Streamer har en annonsestøttet lag som er like gratis som noen av disse andre AVOD-nettstedene-og tilbyr et målrettet bibliotek med filmer.

. Putney Swope 1969
Robert Downey sr.
Stjerner:
85 minutter

, Putney Swope Ville være en dyster kynisk forventning av gallen som ligger i kapitalismens machinations – det vil si at det ikke var så morsomt. I Downeys mest populære film betyr livet ingenting ved siden av språkets rytmer og Poetry of Farce, og forteller historien om et byrå som er i en fullstendig overhalingsomsorg for den nye demokratisk valgte styrelederen, Token African American Putney Swope ( Arnold Johnson, med Downey dubbing i sin komiske stemme, og tilfører en ekstra nyanse av tegneserie -kaos til et allerede surrealistisk scenario). . . Swope er en dårlig leder, med andre ord, å stjele ideer fra sine underlinger og generelt omfavne enhver hyklerisk oppførsel han kan, men genialiteten til Downeys visjon er at hans ide om korrupsjon ødelegger absolutt, ingen hilsen til rase eller ulikhet. , skildrer mennesker som flyter gjennom disse mange maktlagene (og derfor undertrykkelse), usikre på hvordan de best skal få det de vil ha fra samfunnet – ikke -foregår om det til og med er mulig. Fylt med en serie offensive, ubehagelige og super-rette kommersielle steder tilsynelatende tappet inn i USAs grufulle ID, Putney Swope har mye å si, men virker egentlig ikke så opptatt av å bli hørt. —Dom Sinacola

2. James WhiteÅr:
Regissør: Josh Mond
Stjerner: Christopher Abbott, Cynthia Nixon, Kid Cudi, Ron Livingston
Vurdering: R

James White, Du bestemmer deg for at du rett og slett ikke kan få en perle på hovedpersonen. . James White spilt av Christopher Abbott, og har en rastløs energi, en selvdestruktiv strek, en sprø følelse av rettighet og en voldsom hengivenhet til de han elsker. ? ? ? En misforstått romantiker? ALDRI bestemmer seg for at det ikke er det samme som å ikke ha sterke meninger om det sentrale figuren. Mond har ingenting annet enn følelser for hvitt, og de er overbevisende kompliserte. , James White . Det er en løshet for filmen som er innstilt på Whites egen rykende psyke, men Mond konstruerer historien sin med omhu, og holder øye med dens emosjonelle gjennom linje. Whites liv er i tumult når vi først møter ham, men vi får snart inntrykk av at livet hans alltid er krøllete – det er bare det, denne gangen, hans fjerne far har dødd, og nå har det blitt det sentrale fokuset i hans personlige virvelvind. White sørger ikke så mye over tapet – han kjente knapt mannen – men snarere er bekymret for sin fraskilte mor Gail (en fantastisk Cynthia Nixon), som har kreft i stadium 4 og ikke trenger det ekstra emosjonelle slaget. Andre halvdel av James White . Selv da nekter Mond å gi etter for sentimentalitet eller enkle takeaways. En kommende alder er forenklet-pluss skaper det en forventning om at hovedpersonen faktisk vokser på en slags kvantifiserbar, konvensjonell måte. . Tim Grierson

. Dårlig løytnant: Call New Orleans PortÅr: 2009
Werner Herzog
Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif

Runtime:

Dårlig løytnant: Call New Orleans Port, . Til å begynne med virker det som litt av en merkelig fugl: Herzogs lekent dour retning og veteran -TV -forfatter William M. Finkelsteins politidrama-manus fizz og Sparkle takket være en av Cages beste visninger av mani, noen få muligens-hallucinerte iguaner og et par gators-hvorav en allerede er blitt omgjort til roadkill. . Cage røyker sprekker med Xzibit, buster ballene til Val Kilmer og ser på fotball med en zonked-out Jennifer Coolidge. Det er en verden av vice, så kjent, men likevel uaktuell som filmens bisarre tittel. De viktigste spillerne gir alle fornuftige for hjernen din hver for seg, men sammen er det en pigget cocktail og en støt på badet – konfliktkjemikalier som fungerer i kaotisk harmoni. Det kan vende seg inn i strekninger av uraffinert silliness, men det er en del av den tonehøyde moroa. Når du ser på , Du ser på et politidrama med metningen vendt seg helt opp – hvor forestilt øgler hjemsøker salongbord og sjeler breakdance til flere kuler endelig avslutter showet. Kanskje det ikke er tilfeldig at Finkelstein co-skapte Cop Rock.-Jacob Oller

4. År:
Regissør: Werner Herzog
Stjerner: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast
Vurdering: S
Runtime: 107 minutter

. gjøre Lend seg naturlig til språket i Phantasmagoria, da han forteller en kjent historie via det ene underbevisste oppgangsbildet etter det andre. . Nosferatu Gjennomgår skjønnheten i skrekk. . . .” —Dom Sinacola

. NattbrødÅr:
Regissør: Clive Barker

Vurdering:
99 minutter

Nattbrød . Hellraiser, . Det er ganske tydelig at han ønsket For å være noe som ligner på et skrekkepic, en film med en dyp melding om identitet, aksept og fellesskap. . . . . er . . Nattbrød er en blandet veske, en ville være inspirerende historie om monstre som prøver å bygge et trygt samfunn for å fredelig leve livet, men mangler den ikoniske naturen til Barkers mest kjente kreasjoner.

Den tidligere IMDBTV flyttet inn i streamingverdenen – og ble nylig flyttet over til Amazons plattform – og ga nesten 2000 filmer for å streame gratis.

. Poengpause
Regissør:

R

Det er mange sent på 80-/tidlig 90-talls action flicks alle som kunne sitere, men få epitomiserte den nesten paradoksale dudebro-melodramaen i tiden med like mye hjerte og oppriktighet som Kathryn Bigelows . . Uunngåelig er Johnny og Bodhi Bond-og deretter sammenstøt-over deres gjensidige tørst etter saltvann, høye innsatseventyr og kjærligheten til en sterk kvinne (Lori Petty, en fantastisk anti-typisk blockbuster kjærlighetsinteresse), klimaks i den nå-ikoniske Scene av Reeves, konsumert av X-Treme Angst, huller og skyter pistolen hans inn i himmelen, en scene så sementert i den filmatiske kanonen at enhver aldring, pasifist tusenårs- Å gjøre det samme før deres tid på denne Godforsaken planeten går tom.

. Nyheter om verden 2020
Paul Greengrass
Med hovedrollen: Tom Hanks, Helena Zengel, Bill Camp, Elizabeth Marvel
PG-13
Runtime: 118 minutter

Nyheter om verden har ikke Kom som en nasjon – rundt tiden for bokens publikasjon, ble slike forbannede setninger som “falske nyheter” og “alternative fakta” innført i populært språk av fascister og kjeltringer som forsøkte å trekke en rask en på det amerikanske folket. . Hans helt er kaptein Jefferson Kyle Kidd (Hanks), en konføderert borgerkrigsveteran som, etter å ha stått på den tapende siden av historien, Moseys over Lone Star State og leser ut-bypapirer til lokalbefolkningen på hvert stopp på sine reiser. Filmen ber ikke akkurat seeren om å overse hvilken side av krigen Kidd sto på: faktisk, sannheten om hans gamle troskap blir mer uunngåelig, jo mindre direkte blir de snakket om. Dette er Texas. En tidligere soldat i Texas kunne bare ha kjempet på den ene siden av midtgangen. . Men så snart filmen dømmer ham, presenterer den ham en sjanse til innløsning i form av en jente, Johanna (Helena Zengel). Zengel er en frisk gnist i en ellers gammeldags produksjon, men gammeldags her er et kompliment. Har ingen interesse for å undergrave eller oppdatere klassiske vestlige formler: det er fornøyd med sin funksjon som et kjekt laget studiobilde, bygget tilsynelatende rundt Hanks, men med god plass til sin unge stjerne til å gjøre sitt merke. Hva som moderniserer filmen har mer å gjøre med kontekst enn innhold. Alle som er fanget i indentured Servitude til sosiale medier-twitter, Facebook, Instagram, eller verre, andre menneskers Twitter, Facebook og Instagram-kontoer-skal sette pris på denne beroligende to timers utsettelse fra de uunngåelige DIN-utgivere og plattformer i våre liv i dag. Det er noe som for mye nyheter, enten det er bedre eller verre, og Nyheter om verden prøver bare å gi oss det beste. —Andy Crump

3. Blair Witch ProjectÅr: 1999

Stjerner:
Vurdering: R
Runtime: 81 minutter

Hvor Hyle gjenoppfunnet en sjanger ved å trekke nyansene tilbake for å avsløre den indre arbeid av skrekk, Blair Witch Project forfremmelse. Jada, folk hadde allerede gjort funnet opptaksfilmer; Bare se på Et år tidligere. . Blair Witch Project Å tro at det de så kunne være , Og den kornete, hjemmefilmestetikken fanget en medfødt terror for virkeligheten og “virkelige mennesker” som ikke hadde blitt sett i skrekksjangeren før. Det var også et bevis på at en godt utført indiefilm av mikrobudsjett kan bli en massiv suksess for billettkontorer. , Blair Witch Project .

4. The Wailing 2016
Regissør:
Stjerner:
Nr
Runtime: 156 minutter

.. tittelen på Na Hong-jins nye film, The Wailing, . Der er . Na handler i tvil og spesielt fortvil mer enn i det vi tenker på som “skrekk.”Han er ikke ute etter å skremme oss. Han er ute etter å korrodere sjelene våre, omtrent på samme måte som hovedpersonens tro er korrodert etter å ha blitt utsatt for både guddommelige og infernale tester i løpet av filmen. utfolder seg i Gokseong County, et landbrukssamfunn som ligger blant Sør -Koreas sørlige provinser. . Den hysjede roteen Åpningsbilder skaper en atmosfære av fred som NA er altfor glad for å undergrave (ligner på hvordan han undergraver bibelvers). Filmens første fulle sekvens ødelegger roen som sersjant Jeon Jong-gu (Kwak Do-won, og snur seg inn i en knockout-forestilling) kalles til åstedet for et villig flere drap. . Dette er en utrolig skummel og ofte-slettende film, men Na finner trakk av vantro langt mer opprørende enn synet av kropper kuttet fra hverandre og blod spruter veggen. Hva gjør du når din hellige autoritetsfigurer svikter deg? ? Na har laget disse ideene, selv om de knapt er nye i skrekkkanonen, filmens fulle formål, og konklusjonene hans er ødeleggende dyster. Når Kommer til den endelige, spektakulære halvtimen, vil du lov til å aldri stille disse spørsmålene om ditt eget liv, noensinne. . —Andy Crump

. Hans strategi for sosiale (og personlige) reform: eliminere konkurrerende kingpins og deres racketer, og kanalisere overskudd til lavere klasser mens han finansierer et sykehus i South Bronx. En seier/seier, om enn en pervers, høyre? . Når politiet (David Caruso og Wesley Snipes blant dem) er like moralsk fleksible som kjeltringene (som Walkens medarbeider, “Larry” Fishburne er unhinged), er ingen av disse tallene på marginene til å avvikle noen nærmere kamp sjanse. . . B-Movie Vet Ferrara ( .45, ) Gjenmer seg i ytterpunktene i teksturer, og sammenstiller de indre byens tarmer og skitt med den blingede glamouren til White’s penthouse-livsstil-denne gangsterfilmen avviklet en gangsta berøringsstein for 90-tallets hip-hop. Senes på denne listen kan uten tvil bli byttet med Ferraras enda mer etsende oppfølging to år senere, Dårlig løytnant, En annen tonehøyde fabel om forsøk på innløsning gikk spektakulært galt-det er neppe overraskende at hovedrollen, som var eksepsjonell som Harvey Keitel var i 1992-filmen, var hovedrollen til å være ment for Walken. .S.

6. SkummeltÅr:
Christopher Landon
Stjerner:
Vurdering:
Runtime:

I ansiktet er utsiktene til å gjenopplive to franchise-IP-er som er uendelig omdannet tiår etter tiår på det banale og fantasiløse. Skummelt uanstrengt vever sammen konvensjonene til Freaky fredag fredag den 13, Å kaste ut rammen av “nyinnspilling”, i stedet for å skape en unik sjangerhybrid som er glatt og uendelig underholdende-hele tiden som opprettholder en smart selvinnsikt som gir filmens hopp-scarer og punchlines uten å gå ned i den skrekk-komediens fall. metaness. Det som følger er en binærbøyende komisk øvelse i seksuell fluiditet og kjønnsuttrykk som sammenstiller Vince Vaughns heftige status med Kathryn Newtons petite ramme for å produsere på skrekksjangerens tidligere holdt forestillingen om hvem som blir oppfattet som svak, både i holdning og utseende. Vaughn og Newton gir fantastiske forestillinger, og kanaliserer den andres måte å pirke moro på sine egne kroppslige begrensninger og deres umiddelbare (dis) komfort innenfor deres nye fartøy. . , Skummelt .-

7. Hot Fuzz 2007
Regissør: Edgar Wright

Det andre kapittelet i de tre smakene Cornetto -trilogien (før det noen gang var noe slikt), Hot Fuzz er klare bevis på at Edgar Wright er i stand til noe. En blockbuster action -flick, en thriller, en masseplott, en blinkende noir, en kommentar til klassisme i et stadig urbanisert samfunn – filmen er alle disse tingene, ned til margen i selve eksistensen. Moreso enn Shaun of the Dead eller , Hot Fuzz Bebods innflytelser med den typen aplomb som enhver cinephile kan forholde seg til: et sted mellom fascinasjon, avsky og ren visceral glede der går Michael Bays, Don Simpsons, John Woos, Jerry Bruckheimers, og Wright gir hver stalwart sin skyld. Pluss at han gjør det med total respekt, og viser at han forstår filmene deres innvendig og utvendig. Og i den intime kunnskapen vet han enda bedre at filmskaping er en forbrenning: best å brenne det hele og se hva som gjenstår enn å bygge det fra grunnen av. Dom Sinacola

8. Prince: Tegn ‘O’ The TimesÅr: 1987

prins

Runtime: 85 minutter

Prince’s Concert -dokumentar fra 1987 er en time og 24 minutter av en generasjons største musikalske utøver på toppen av karrieren (beklager, sjef). Med sitt turneringsband som inkluderte Sheila E. . på bass, Eric Leeds på Sax, Boni Boyer og DR. , Med hits som tittelsporet, et piano -mellomspill av “Little Red Corvette” og “U fikk utseendet.. Likevel har det en haster som bare Prince kan levere, selvfølgelig i flere antrekk. Filmen ble utgitt i USA, og fikk mer kjærlighet etter at den forlot kinoene. . –Josh Jackson

. År:
Regissør:
Stjerner: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight

Runtime: 126 minutter

Jurassic Park. Magien bak filmens evne til å bringe dinosaurer til liv kan være i Spielbergs ekspertise på å nærme seg spesialeffekter på et skudd-for-shot-basis, slå sammen hver sekvens med pålitelig miniatyr og animatronisk arbeid, noe som gjør bindevevet mellom disse triksene så umerkelige som mulig. Mer enn en prestasjon, Jurassic Park er et uendelig morsomt actioneventyr som også klarer å sette inn noen prescient temaer i blandingen – som om menneskeheten skal blande seg på et dypt intimt nivå, med natur så langt. —Oktay Ege Kozak

10. År: 1995
Regissør: Mamoru Oshii
Richard Epcar, Christopher Joyce, William Knight
Vurdering: 18+
Runtime: 82 minutter

utøver ikke bare den kulturelle og estetiske evolusjonen av japansk animasjon, men over form av science-fiction kino som helhet i det 21. århundre. Tilpasset fra Masamune Shirows originale Manga fra 1989, er filmen satt i midten av det 21. århundre, en verden befolket av cyborgs i kunstige protesekropper, i den fiktive japanske metropolen i Niihama. Spøkelse i skallet Følger historien om store Motoko Kusanagi, sjefen for en innenlandsk spesiell OPS-oppgavekraft kjent som offentlig sikkerhetsdel 9, som begynner å stille spørsmål ved arten av sin egen menneskehet omgitt av en verden av kunstighet. . Når Spøkelse i skallet Først hadde premiere i Japan, ble det møtt som intet mindre enn en Tour de Force som senere skulle fortsette å samle en enorm kultfølging da den ble utgitt i USA. Filmen fikk ros for regissører som James Cameron og Wachowski-søsknene (hvis cyberpunk-klassiker fra slutten av århundret er filosofisk gjeld til stien brent av Oshiis presedens). Alt om Spøkelse i skallet roper polsk og dybde, fra de rasende markedene og klaustrofobe korridorer inspirert av likheten til Kowloon Walled City til lyddesignet, tydelig fra Kenji Kawais sorgfulle poengsum til den rene hjernerystelsen av hver kule som skyter over skjermen. Oshii tok Shirows kildemateriale og overgikk uten tvil det, tok et allerede voldsomt science-fiction action-drama og forvandlet det til en proto-Kurzweilian Fable om daggry av maskinintelligens. Spøkelse i skallet er mer enn en hjørnestein i cyberpunk fiction: det er mer viktig i dag og alder enn det var over tjue år siden. En historie om hva det vil si å lage ens selv i den digitale tidsalderen, en tid der sannhetsbegrepet føles like kvikk som nettet er stort og uendelig.

11. AvgangselevenÅr: 1967
Regissør: Mike Nichols
Stjerner: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Vurdering: S
Runtime: 105 minutter

I den ubestridte kongen av filmer for de som var på vei ut i den virkelige verden, panikk, en hyper-anerkjent nyere grad (Dustin Hoffman) i utsiktene til fremtiden og faller inn i en affære med den mye eldre kona til farens forretningspartner (Anne Bancroft ). Det bidro til å definere en generasjon for lengst balsamert av historien, men følelsen av lengsel etter et alternativ har ikke eldet. –Jeffrey Bloomer

12. Fire bryllup og en begravelseÅr: 1994
Regissør: Mike Newell
Stjerner: Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristin Scott Thomas
Vurdering: R
Runtime: 117 minutter

Den første av flere Richard Curtis-penned Rom-Coms med Hugh Grant med Hugh Grant, Fire bryllup og en begravelse Følger vår favoritt humrende engelskmann mens han gjentatte ganger løper inn i kjærligheten til livet sitt på – du gjettet det – fire bryllup og en begravelse. Mens mye av filmen er lystig og noen av det grenser til ostete (se Andie MacDowells beryktede “er det fremdeles regner? Jeg hadde ikke lagt merke til ”linjen i finalen), dens tyngre øyeblikk, som Fiona (Kristen Scott Thomas) som har å gjøre med ubesvart kjærlighet eller den titulære begravelsen, husk oss at kjærlighet kan være klønete og komplisert og fantastisk, men å finne den ene ekte kjærligheten er seriøs virksomhet. Akademiet var enig, og nominerte filmen for det beste bildet i et stablet år som inkluderte Forrest Gump, Pulp Fiction og The Shawshank Redemption. –Bonnie Stiernberg

1. 3. Texas motorsag massakreÅr: 1974
Regissør: Tobe Hooper
Stjerner: Marilyn Burns, Paul a. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
R
Runtime: 83 minutter

En av de mest brutale mainstream skrekkfilmene som noen gang er gitt ut, Texas motorsag massakre, Basert på den beryktede Wisconsin seriemorder Ed Gein, ligner kunsthus verité bygget på den kornete fysiske i den flate Texas-omgivelsen. I tillegg introduserte det den superlativt uhyggelige skinnfasen, den ikoniske motorsaw-gigende giganten av en mann som har på seg en maske laget av menneskelig hud, hvis freakish sadisme bare er upstaged ved innføringen av sin kannibalistiske familie som han er bosatt i et dilapidert hus i den Midt i Texas -villmarken, sammen og tappet på kjøttet Leatherface og brødrene hans høster, mens bestefar drikker blod og moter møbler fra ofrenes bein. Fortsatt, Texas motorsag massakre kan ikke være den goreste skrekkfilmen som noen gang. Twisted, mørk og vakker på en gang, det bryr seg gjennom et bredt utvalg av toner og teknikker uten noen gang å miste sin entallintensitet. (Og det er få scener i denne æra med skrekk med mer urovekkende lyddesign enn litt der Leatherface bakhold en fyr med en enkelt kjedelig hammer streik mot hodet før smeller .) —Rachel Haas og Brent Ables

14. Grave møterÅr: 2011
Regissører: Colin Minihan og Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”
Stjerner: Sean Rogerson, Ashleigh Gryzko, Mackenzie Gray, Juan Riedinger, Merwin Mondesir, Matthew K. McBride
Runtime:

Det er vanskelig å forstå hvorfor Grave møter Har ikke et bedre rykte blant skrekkegems, som i stor grad ser ut til å være klar over den, men deride den funnet fotfilmen som enten derivat eller cheesy. Etter vårt eget estimering er det et av de best funnet opptakstilbudene det siste tiåret, og absolutt en av de mest legitimt skremmende, så vel som humoristisk når det vil være. Det er strukturert som en pitch-perfekt parodi på Inane TV-spøkelsesjaktshow, i stil med reisekanalens Ghost Adventures, og forestiller seg de tilfredsstillende resultatene av hva som kan skje når et av disse mannskapene fulle av charlatans blir utsatt for et virkelig ondt sted. Men Grave møter går utover det som forventes av det – du hører det forutsetningen og forventer litt hektisk, handicam som løper rundt og skriker i mørket, men det leverer langt mer. FX-arbeidet, med et lite budsjett, er noe av det beste du noen gang kommer til å se i en funnet fotfilm, og arten av hjemsøking er betydelig mer sinnsbøyende og ambisiøs enn det først ser ut. Vi vil fortsette å forsvare denne filmen, selv om du bør styre unna den mindre inspirerte oppfølgeren. –Jim Vorel

15. InvitasjonenÅr: 2015
Regissør: Karyn Kusama
Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi
Vurdering: R
Runtime: 99 minutter

16. Hjul på måltiderÅr: 1984
Regissør: Sammo hang
Stjerner: Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao
Vurdering: Nr
Runtime: 98 minutter

Hjul på måltider er en tullete, dum film – men DAMN er dens action fantastisk. Hong Kong Trios blir ikke bedre enn Jackie Chan, Yuen Biao og Sammo Hung, selv om Hungs rolle i denne er minimal. Snarere kommer alt ned på noen utrolige kampscener med Chan og Benny “The Jet” Urquidez, en virkelig amerikansk kickboxing-mester som lager den perfekte dansepartneren for Chan i flere høyoktan-brawls. Deres endelige konfrontasjon er ikke bare en flott scene, det er kanskje den beste en-til-en-kampen om Chans karriere, med Benny som beviser at han er Jackies kamp. Det er faktisk jet som trekker av seg en av de kuleste kampscenen jeg noensinne har sett, de antatt utilsiktede (og ufattede) “stearinlys”, der et savnet spinnspark genererer en slik kraft at det blåser ut alt tente stearinlys på en lysekrone flere meter unna. Filmens ryggrad er en historie om en kidnappet spansk arving, men sparkene er langt mer fascinerende. —Jim Vorel

17. O bror, hvor du er du?År: 2000
Regissør: Joel og Ethan Coen
Stjerner: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson
Vurdering: PG-13

T-Bone Burnetts lydspor fikk all oppmerksomhet, men denne vrien på Homers Odyssey—Sett i depresjonstiden Mississippi – hadde alle de uanstrengte historiefortelling, fantasifulle karakterer og siterbare linjer vi har blitt glad i fra Coen Brothers ‘beste komedier, med George Clooney som ble med på en berømt liste over Coen Comic Leads. Holly Hunter og John Goodman overrasker i utgangspunktet deres morsomme Oppdra Arizona roller, bare med flere barn. Og en øye-lapp. –Josh Jackson

18. GammelUtgivelsesdato:
Regissør: M. Night Shyamalan
Gael García Bernal, Vicky Krieps, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Alex Wolff
Vurdering: PG-13
Runtime: 108 minutter

Mottakelsen til Besøket og Dele proklamerte at Shyamalan var “tilbake”, men –Et dypt inderlig kritisk glipp av regissørens sanne retur til form med . sentrerer på en ytre perfekt kjernefamilie som selvfølgelig er stille brudd. Ektemannen Guy (Gael García Bernal), en risikovurderer, og kona Prisca (Vicky Krieps), en museumskurator, spyttet på hverandre over deres forestående separasjon og en ennå ukjent medisinsk diagnose gitt til Prisca mens han var på ferien borte på Et vakkert, tropisk feriested med sine to barn: Pre-Teen Maddox (Alexa Swinton) og seks år gamle Trent (Nolan River). Den stille dagen, isolert fra feriestedets overfylte hovedstrand, starter fredelig nok-barn som spiller, selfie-ta, problem-unngåelse-til alt sakte, begynner nøye å løsne. . Og det er da kroppen dukker opp. Mens frykt og forvirring eskalerer blant strandgjengerne, desorienterte shyamalaner publikum sammen med dem, og lage en atmosfære av dyp klaustrofobi til tross for at de er omringet av det store havet i det åpne hav. Øyeblikkene som fører opp til erkjennelsen av at alle tre barna har eldet drastisk, er som å bo inne i et panikkanfall: Mike Gioluakis ‘kinematografi veksler nærbilder av kvalne ansikter når de blir flankert av forskjellige uorden på alle sider. Sandcastle, Gammel er en enkel fortelling om kosmisk terror – a -Esque se på dødelighet og større livsoffer som er skummel, vakkert satt opp og fulgt gjennom. Til slutt, det skumleste i Gammel . er ikke Shyamalans beste film, men det er både en kjølig sommerflukt og en empatisk påminnelse om at andre mennesker jobber mot oss som like raskt som tid, når alt vi har i vår tid igjen er hverandre.-

19. Sleepaway CampÅr: 1983
Regissør: Robert Hiltzik
Stjerner:
Vurdering: R
Runtime: 84 minutter

Av alle leirbaserte fredag den 13 rip-offs, Sleepaway Camp er sannsynligvis den beste som ikke er det Brenningen. Hovedpersonen vår er Angela, en urolig jente som absolutt alle velger uten god grunn. Seriøst – det er en av disse filmene fra 80 -tallet med en hovedperson som er en “utenforstående” som stadig trakassert av dusinvis av mennesker, men uten drivkraft eller forklaring – er det bare Angelas mye i livet. Alle som møter henne, hater henne umiddelbart. Men snart begynner folket på leiren som var slemme å Angela bli slått av. Filmen ser ut til å bli beregnet til å komme av som en rett skrekkfilm, men dødsscenene er ofte så utlandsk at den også er behagelig i skrekkkomedie. Høydepunktene inkluderer den lecherous camp kokken, som får et gigantisk kar med kokende vann som er dumpet i ansiktet, eller barnet som får en bikube, slapp i uthuset med ham. Hvis du elsker klassiske slashers, er det en må-se, spesielt for avslutningen. Jeg vil ikke ødelegge noe, men Sleepaway Camp kan stolt hevde en av de mest sjokkerende, WTF -avslutningene i Slasher Movie History. –Jim Vorel

20. Tren til BusanÅr:
Regissør:
Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-an, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-hee
Vurdering: N/a

. Og selv om jeg sannsynligvis har sett nok indie -zombiefilmer på dette tidspunktet til å unngå dem fra mine visningsvaner resten av livet, er det fremdeles minst en flott zombiefilm hvert annet år. I 2016, det var , . Det er ikke behov for spekulasjoner: Tren til Busan ville utvilsomt ha laget listen. Denne sørkoreanske historien om en karriereinnstilt far som prøver å beskytte sin unge datter på et tog full av rasende zombier er like deler spenningsfull popcornunderholdning og virkelig påvirker familiedrama. Den avsluttes med flere actionelementer som jeg aldri har sett før, eller til og med ansett For en zombiefilm, og når som helst kan du legge til noe virkelig roman til sjangeren til The Walking Dead, så gjør du definitivt noe riktig. Med noen få minneverdige, empatiske støttende karakterer og noen førsteklasses Makeup FX, har du en av de beste zombiefilmene det siste tiåret. –Jim Vorel

Pluto TV er mest kjent for sin livestreaming av TV-serier og filmer, men den har også noen gode on-demand-filmer tilgjengelige, inkludert mange Oscar-vinnere, Bruce Lee-filmer og Star Trek . Brukergrensesnittet kan være litt klumpete, men utvalget er på poeng.

1. Django UnchainedÅr: 2013
Regissør: Quentin Tarantino
Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson
R
Runtime:

. Det meste av tiden består det han gjør av altfor referansehyllende mashups med dialog som vil gi de fleste manusforfattere karpaltunnel. Den gamle videobutikkens kontorist er sublim til å si viktige ting gjennom medier som vanligvis ikke formidler dem – Kung Fu -filmer, hevnfantasier og spaghetti -vestlige, for det første. Han er en kunstner kledd som en filistin, og spruter skjermen med tegneserieskapende vold når det han virkelig blåser er tankene våre. Selv om Tarantinos innsats her ikke er hans beste, er det hans mest ambisiøse, og for noen som er i stand til så mye, betyr det ganske mye.-

. Sparker og skrikerÅr:
Noah Baumbach

Saken med collegeeksamen er at du forventes å gjøre noe etterpå. Som alltid er filmene her for oss. Unge filmskapere har lenge utøvd de en eller to (eller syv) årene etter endt utdanning, der kaustisk angst for fremtiden fører velutdannede twentysomethings for å gå inn i en lengre periode med ubrukelighet på vei til hva som helst neste. Dermed dukket opp denne snakkesalige fetteren av den kommende filmen, som mest eksisterer for å trøste nye generasjoner av karakterer og deprimere eldre. . Vel, jeg har ikke vært i Praha, vært i Praha, men jeg vet den tingen, jeg vet at ‘stop-shaving-your-armpits, les-Den uutholdelige lettheten ved å være, Fall-in-kjærlighet-med-en-skulptør, nå-jeg vet-hvordan-dårlig-amerikansk-kaffe-er ting.. Selv om det avviser å pakke sammen ryddig, er det litt trøst i det også. –Jeffrey Bloomer

. Den store korteÅr: 2015
Regissør:

Den store korte, . Og med rette – så – mengden kaldt tyveri -karakterer avdekker her er nok til å få enhver rasjonell persons blod koke. Det er også uten tvil en morsom film, som tempererer den acerbiske tilbøyeligheten ved å fremheve hvor åpenlyst surrealistisk hele prøvelsen virkelig var. McKay ser ut til å motvirke det iboende tørre, ugjennomtrengelige emnet som vises med båtbelastninger av levende, filmatisk stil. Den store korte kan ikke alltid lykkes, men den står som en essensiell film likevel. Mark Rozeman

4. Angripe blokkenÅr: 2012
Regissør: Joe Cornish
Stjerner: John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost
Vurdering: R
88 minutter

Sci-Fi Action Comedy er skrevet og regissert av Joe Cornish, og sentrerer om en gjeng med tenåringshulder-særlig deres misfornøyde leder, Moses, bemerkelsesverdig underspilt av en ung John Boyega-og deres boligprosjekt i Sør-London. Når de trassige ungdommene tar sin forbrytelse til et nytt nivå og krus en uskyldig sykepleier (en herlig Jodie Whittaker), finner de seg straks plaget av fremmede inntrengerne. Disse fæle skapningene, med sin jet -svarte pels og glødende blå hoggtenner, vil ikke noe mer enn å ødelegge guttene og tårnblokken deres. I Spielbergs ånd – til og med mer enn J.. Abrams ‘Spielberg Ode samme år, —Snorisk bruker fremmede vesener som katalysator for å bringe overnaturlig forløsning til en person og et samfunn. . En komisk scene, der Moses prøver å gi mening om romvesenene mens han gir unnskyldninger for sin kriminelle oppførsel, fremhever dette på en smart måte – han klandrer ikke bare regjeringen for vold og narkotika i nabolaget invasjon. Cornish konfronterer imidlertid ikke bare denne håpløse holdningen, peker han mot håp – mest levende i måten Moses kjemper mot romvesenene, hans kamp raste med symbolske implikasjoner. —Maryann Koopman Kelly

5. ElendighetÅr: 1990
Regissør:
Stjerner:
Vurdering:

Selv om det er mer sannsynlig at de fleste forfattere opplever “elendighet” over den vedvarende troen på at ingen bryr seg om arbeidet sitt, minner Rob Reiners tilpasning av Stephen Kings roman oss om at det noen ganger er en oppside til uklarhet. James Caan spiller Paul Sheldon, forfatter av en populær serie Regency Bodice-Rippers med en hovedperson som heter Misery Chastain. . . Annie er ikke en så fin dame, som det viser seg, og å sitte fast med ødelagte ben i den avsidesliggende gjemmestedet til en voldelig stalker-Superfan har noen ulemper. Reiner er bedre kjent som en regissør for komedier, og selv i en skrekkfilm er han ikke sjenert over å ta en billig latter: noen ganger er det vanskelig å si hvor alvorlig vi skal ta Bates som et monster, mens hun bryr seg fra slegge-ut-utøvelse psykopat til liberace-adoring… um, psykopat. . Stephen Kings skrev mange skrekkhistorier, hvorav mange har blitt kommersielt vellykkede filmer, men denne er kanskje kanskje den beste av hans tilpasninger, delvis på grunn av de stellar forestillingene av Caan og Bates (som vant Oscar for beste skuespillerinne for Hennes skildring av den unhinged Annie), men det er også ganske fantastisk som en meta-meditasjon om naturen til berømmelse, isolasjon og besettelse, spesielt hvis du tilfeldigvis er forfatter. . —Amy Glynn

De 15 beste gratis filmene på Redbox On DemandRedbox har streamet gratis filmer støttet av annonser siden 2020.

1. Jenta hans fredagÅr:
Regissør: Howard Hawks
Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Vurdering:
Runtime: 92 minutter

. Denne fantastiske, svimlende tempoet med skruball av Howard Hawks stjerner Cary Grant og Rosalind Russell, og tar oss med tilbake til to av tiårets kjennetegn på innkoblingen: “Redigre -komedien” og intriger og tvangstanken i avisens verden. I det øyeblikket Russells Lindy Johnson stilker inn på avisskontoret som drives av eksmannen Walter Burns (Grant), vet du at det er for å fortelle ham at hun blir gift på nytt og etterlater journalistikk for å oppdra en familie, og du vet at det ikke er slik det kommer til å ende. Ingen høysussermysterium her. . , Jenta hans fredag stammer mye av sin komiske innvirkning fra den utrolig smarte og lynraske smaken av karakterene. Ikke engang tenk på å sjekke telefonen din mens du ser på dette. Faktisk, prøv å blinke så lite som mulig. —Amy Glynn

2. 2009
Regissør: Werner Herzog
Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif

Runtime: 122 minutter

Skutt med villøyde linser for å virkelig fange den narkotiske og kraftdrevne politimannen i hjertet av Werner Herzogs , . . Finkelsteins politidrama-manus fizz og Sparkle takket være en av Cages beste visninger av mani, noen få muligens-hallucinerte iguaner og et par gators-hvorav en allerede er blitt omgjort til roadkill. . . Det er en verden av vice, så kjent, men likevel uaktuell som filmens bisarre tittel. De viktigste spillerne gir alle fornuftige for hjernen din hver for seg, men sammen er det en pigget cocktail og en støt på badet – konfliktkjemikalier som fungerer i kaotisk harmoni. . Dårlig løytnant: Call New Orleans Port, . Cop Rock.Jacob Oller

3. MetropolisÅr:
Regissør: Fritz Lang
Stjerner: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge
Nr

Metropolis Aldri bremser da den leverer en konstant strøm av ikoniske bilder. Fritz Lang fylte lignelsen sin med alle sci-fi/eventyr tropene han kunne: den gale forskeren, roboten, taket, katakombene, og som det viser seg, en ujevent håndlekker. Metropolis, Også en stor påminnelse om hvor vanskelig det er å bedømme en ufullstendig film. Faktisk mangler mange stille filmer materiale, selv når det ikke blir gjort klart i visninger eller på hjemmevideo. Mens Langs film alltid har vært kjent for sine spektakulære spesialeffekter – er det lovlig påkrevd at jeg bruker uttrykket “visjonær” mens jeg diskuterte den – ikke før for noen år siden så moderne publikum en film hvor som helst i nærheten av den som først hadde premiere. Det viste seg at Metropolis. Med den ukjente dyktigheten som lurer i en av de mest kjente filmene gjennom tidene, lar det oss lure på hva annet som gikk tapt i nitratflammer. –Jeremy Mathews

4. IngefærsnapsÅr: 2000
Regissør: John Fawcett

Ingefærsnaps Sammenligninger, la meg oppgi for posten: hvor er Maudlin, Ingefærsnaps . Et par dødsbesatte, utenforstående søstre, ingefær og brigitte, blir møtt med spørsmål om modning og seksuell oppvåkning når ingefær (Katharine Isabelle) er bitt av en varulv. . Amerikansk varulv i London, Ingefærsnaps er en overraskende effektiv skrekkfilm og blanding av drama/svart komedie som brakte varulvmytos inn i forstaden på samme måte Skrekk natt klarte å gjøre det med vampyrer. Det gjorde også en sjangerstjerne av Isabelle, som siden har dukket opp i flere oppfølgere og over gjennomsnittet skrekkflicks som som . Selv om tilstanden til lycantropisme er en åpenbar parallell med kampen og pubertetets kamper og pubertet, Ingefærsnaps er den filmen som har tatt den rike vene av kildemateriale og gjennomsyret den med samme type punkånd som Heathers. – —Jim Vorel

5. Svart julÅr: 1974
Regissør:
Stjerner: Olivia Hussey, Keir Dulla, Margot Kidder, John Saxon, Art Hindle, Andrea Martin, Marian Waldman
Vurdering: R
Runtime: 98 minutter

Morsomt faktum: Ni år før han regisserte Holiday Classic En julehistorie, Bob Clark skapte den første sanne, utilgjengelige “Slasher Movie” i Svart jul. Ja, den samme personen som ga TBS sin årlige julaften Marathon Fodder var også ansvarlig for den første store filmatiske anvendelsen av uttrykket “Samtalene kommer fra inne i huset!” , Halloween etter fire år og har mange av de samme elementene, spesielt visuelt. Som Halloween, . Som den mentalt forringede morderen kaller huset og engasjerer seg i uanstendige telefonsamtaler med de kvinnelige innbyggerne, kan man ikke la være å bli påminnet om scenen i Carpenters film der Laurie (Jamie Lee Curtis) kaller venninnen Lynda, bare for å høre henne kvalt med telefonledningen. er også instrumental, og praktisk talt arketypisk, for å stivne slasher-tropen til den såkalte “Final Girl.. . —Jim Vorel

6. NosferatuÅr: 1929
F. W.
Stjerner: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Vurdering:
63 minutter

F.W. . . Det er en gang i året påkrevd visning av den mest givende typen. –Sean Gandert

. ProposisjonenÅr:
John Hillcoat
Stjerner: Guy Pearce, Ray Winstone, Emily Watson, John Hurt
Vurdering: R
Runtime:

Hvis du noen gang har sittet og lurt på hvordan helvete kan se ut, kan du sjekke ut John Hillcoat’s , der helvete tilfeldigvis ser veldig ut som den australske outbacken. Det kan hende du ikke forventer at å skifte lokaliteter fra et tørt og utilgivende økosystem til et annet vil gi så stor innvirkning på en films visuelle tekstur, men Proposisjonen føles som en utpreget aussie -produksjon selv før du hører aksentene. . Sin kjerne som kobler den til John Fords , En film om lovlige menn som prøver mot all god mening å temme ville land og sivilisere lovløse menn. .

. 2008

IP mann Merket til slutt, øyeblikket da den virkelig utmerkede, men aldri rettferdig betraktet Donnie Yen, kom til sin rett, og spilte en løst biografisk versjon av den legendariske stormesteren til Wing Chung og lærer i en rekke fremtidige kampsportmestere (hvorav den ene var Bruce Lee ). . . –K. Alexander Smith

. Halloween

For studenter av John Carpenters filmografi er det interessant å merke seg at Halloween er faktisk en betydelig mindre ambisiøs film enn hans forrige Angrep på distrikt 13 på nesten alle målbare nivåer. Det har ikke den betydelige rollebesetningen av ekstrautstyr, eller det omfattende FX- og stuntarbeidet. Det er ikke fylt med actionsekvenser. Gi oss er den første fulle destillasjonen av den amerikanske slasher -filmen, og en massehjelp av atmosfære. Svart jul I Penning The Legend of Michael Myers, en ustoppelig fantom som vender tilbake til hjembyen på Halloween Night for å forfølge jenter på videregående skole. , .) Carpenter benytter tungt verktøy som vil bli synonymt med slashers, for eksempel morderens POV -perspektiv, og gjøre Myers til noe av en voyeur (han er nettopp kalt “formen” i studiepoengene) som lurer lydløst i mørket med umenneskelig tålmodighet før han til slutt lager hans trekk. .. Sol, som ikke kan slutte å si “helt klart. . Loomis, morderens personlige hype mann/ahab, hvis eneste formål i manus er å kommunisere til publikum med skummende hyperbole akkurat hva et monster dette Michael Myers egentlig er. .

10. 2009
Regissør: Bong Joon-ho

Vurdering:
128 minutter

, . Det er drevet av Kim Hye-Jas opptreden som filmens navnebror, en tilsynelatende saktmodig og langmodig figur hvis hengivenhet til hennes eneste barn ikke kjenner noen grenser. Hennes karakter (også kalt Hye-Ja) er en urtemedisin og ulisensiert akupunktør som har reist en mentalt funksjonshemmet sønn av seg selv. . Hye-Jas forhold til gutten sin overskrider de vanlige mor-sønn-normene, skumle pitomisert i en scene der hun vipper en bolle med buljong til sønnens lepper mens han står med å tisse på et gatehjørne. Smother-kjærligheten går i overdrive når do-joon blir fengslet for voldtekt og drap på en lokal skolejente, hvis kropp finnes i nærheten av en bar-joon hadde blitt sparket fra forrige natt. , Mor tar publikums sympati og forventninger til overraskende steder. . . . –

11. 2016
Regissør: Yeon sang-ho
Med hovedrollen:
Vurdering:
Runtime: 118 minutter

. Og selv om jeg sannsynligvis har sett nok indie -zombiefilmer på dette tidspunktet til å unngå dem fra mine visningsvaner resten av livet, er det fremdeles minst en flott zombiefilm hvert annet år. I 2016, det var . Denne sørkoreanske historien om en karriereinnstilt far (Gong Yoo) som forsøker å beskytte sin unge datter (Kim Su-an) på et tog fullt av rasende zombier er like deler Spenseful popcorn Entertainment og virkelig påvirker familiedramaet. Den avsluttes med flere actionelementer som jeg aldri har sett før, eller til og med ansett For en zombiefilm, og når som helst kan du legge til noe virkelig roman til sjangeren til The Walking Dead, så gjør du definitivt noe riktig. .

12. År:
Regissører: Colin Minihan og Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”

Det er vanskelig å forstå hvorfor Grave møter Har ikke et bedre rykte blant skrekkegems, som i stor grad ser ut til å være klar over det, men deride den funnet opptaksfilmen som enten derivat eller ostete. Etter vårt eget estimering er det et av de best funnet opptakstilbudene det siste tiåret, og absolutt en av de mest legitimt skremmende, så vel som humoristisk når det vil være. Det er strukturert som en pitch-perfekt parodi på Inane TV-spøkelsesjaktshow, i stil med reisekanalens Ghost Adventures, . Går utover det som forventes av det – du hører det forutsetningen og forventer litt hektisk, handycam som løper rundt og skriker i mørket, men det leverer langt mer. FX-arbeidet, med et lite budsjett, er noe av det beste du noen gang kommer til å se i en funnet opptaksfilm, og arten av hjemsøking er betydelig mer sinnsbøyende og ambisiøs enn det først ser ut. Vi vil fortsette å forsvare denne filmen, selv om du bør styre unna den mindre inspirerte oppfølgeren. –Jim Vorel

. . CaligariÅr: 1920
Regissør: Robert Wiene

Det viktigste arbeidet til tysk ekspresjonisme, av en hel filmatisk stil, . Caligari ble beskrevet av Roger Ebert som den “første sanne skrekkfilmen”, selv om en moderne visning er forståelig nok usannsynlig å fremkalle frysninger. , ? Historien dreier seg om en gal hypnotisør (Werner Krauss) som bruker en urolig søvnvandrer (Conrad Veidt) som hans personlige leiemorder, og tvinger ham til å utrydde fiendene sine om natten. Filmens forbløffende kreative og fritt tenkende design har hatt en uutslettelig innflytelse på hvert fantasilandskap som er avbildet i løpet av de nesten 100 årene siden. Du kan rett og slett ikke kreve en takknemlighet for kinoens røtter uten å se filmen. —Jim Vorel

. Night of the Living DeadÅr: 1968
.

Vurdering: R
Runtime: 90 minutter

Det er egentlig ikke nødvendig å fordype seg i hvor innflytelsesrike George Romeros første zombiefilm har vært i sjangeren og skrekken – den er en av de viktigste skrekkfilmene som noen gang er laget, og en av de viktigste uavhengige filmene også. Spørsmålet er mer nøyaktig, “Hvordan holder det opp i dag?”, Og svaret er“ ok. Dawn of the Dead , . . Duane Jones gjør mer enn opp for det som den heroiske Ben, men i en historie som er veldig selvforsynt og provinsiell-bare en liten gruppe mennesker i et hus, uten noen virkelig tanke på den store verden. Det er en skrekkfilm som er en må se for hver student i sjangeren, noe som er enkelt, med tanke på at filmen faktisk forblir i det offentlige domene. Men når det gjelder underholdningsverdi, ville Romero perfeksjonere sjangeren i sine neste anstrengelser. Anbefales også: Remaken fra 1990 av denne filmen av Tom Savini, som er urettferdig hånet bare for å være tro mot kilden. —Jim Vorel

15. Sleepaway CampÅr:
Regissør: Robert Hiltzik

Av alle leirbaserte fredag den 13 rip-offs, Sleepaway Camp er sannsynligvis den beste som ikke er det Brenningen. Hovedpersonen vår er Angela, en urolig jente som absolutt alle velger uten god grunn. Seriøst – det er en av disse filmene fra 80 -tallet med en hovedperson som er en “utenforstående” som stadig trakassert av dusinvis av mennesker, men uten drivkraft eller forklaring – er det bare Angelas mye i livet. Alle som møter henne, hater henne umiddelbart. Men snart begynner folket på leiren som var slemme å Angela bli slått av. Filmen ser ut til å bli beregnet til å komme av som en rett skrekkfilm, men dødsscenene er ofte så utlandsk at den også er behagelig i skrekkkomedie. Høydepunktene inkluderer den lecherous camp kokken, som får et gigantisk kar med kokende vann som er dumpet i ansiktet, eller barnet som får en bikube, slapp i uthuset med ham. Hvis du elsker klassiske slashers, er det en må-se, for avslutningen. Jeg vil ikke ødelegge noe, men Sleepaway Camp kan stolt hevde en av de mest sjokkerende, WTF -avslutningene i Slasher Movie History. –Jim Vorel

De 20 beste gratis filmene på TubiTubis største styrke er i dokumentar- og klassiske kategorier.

1. I høydeneUtgivelsesdato: 11. juni 2021
Regissør: Jon m.
Stjerner: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin-Vega, Gregory Diaz IV, Jimmy Smits
Sjanger: Musikalsk
Vurdering:
Runtime: 143 minutter

I 2018, regissør Jon M. Chu gjennomsyret standard rom-com-plottet for hans Gale rike asiater Tilpasning med klassisk Hollywood-dekadens, hengende det hele på rammer av godt konstruert kulturell spesifisitet. Det var stor, spektakulær og pinlig roman for en amerikansk film i sitt slag. Nå, i 2021, får vi Chus versjon av I høydene, Musikalen som satte Lin-Manuel Miranda på kartet (og vant ham sin første Tony). . Den spennende elektrisiteten til en ikke-hvit blockbuster-rollebesetning som blir superstjerner foran øynene dine, den maksimalistiske stilen til en moderne smash som oppdaterer den I høydene så høyt som det noen gang har vært. Det er den beste Hollywood -musikalen på mange år. Sporing av noen få svulmende dager i New Yorks Washington Heights, Meshes Meshes Gjør det retteSin varme sommerspenning med Skole døsEr ertende kjærlighet til sangsyngingen sin. Det hender bare at hjørnet vi er på er kollisjonspunktet for kryssende liv og romanser til to par – Bodega -sjef Unavi (Anthony Ramos) og den håpefulle designeren Vanessa (Melissa Barrera), og dispatcher Benny (Corey Hawkins) og nylig Stanford frafall Nina (Leslie Grace) – som fungerer som nabolagets mest vokale eksempler på de som livets riggede lotteri igjen setter sin tålmodighet og tro i en daglig skraper. Det er ingen reell sentral kamp (spesielt ikke mellom haier og jetfly, men ville det ikke vært utrolig om Steven Spielbergs West Side Story ga 2021 to flotte NYC -musikaler?) Bortsett fra de stadig tilstedeværende og utallige bekymringene fra den første generasjonen amerikanere som bor i et rasistisk land. Ja, de som er kjent med temaene til Mirandas Hamilton vil finne en lignende rytme og tematisk smak her – men med Showtunes ‘stil som glir i en salsa eller bolero like enkelt som rapstengene dypper inn og ut av spansk – men med en renhet av form og mening som er lyriske kritikker og observasjoner er til og med skarpere enn de som er forankret i fenomenets historiske metafor. Faktisk er nesten alle sangene bangers som holder følelser høye – du vil gråte, du vil heie, du vil nynne sangene for deg selv på vei ut av teatret – bygd av orkestrering som, mens de er begrenset når det er begrenset til elskere, eksploderer når korene endelig innlemmer nabolaget for øvrig. Hode-bobbing bops og bevegelige melodier samsvarer med rytmisk redigering og en pulserende, passende folkerik bakgrunn som er konstant koreografi opprettholder den evigvarende, organiske strømmen i et samfunn. .-Jacob Oller

2. Stalag 17År: 1953
Regissør: Billy Wilder

Tonalt er Billy Wilders krigsfanger av krigen en ekte dramat, som passer inn i et merkelig etterkrigstidens plass da amerikanske kinemagører tilsynelatende var fornøyd med Enda mer dyre for ofre for Holocaust. Det er William Holden som får filmen til så komfortabelt han kan. I sammenligning med en film som Den store flukten, som senere skulle komme og fortelle en historie som ringer med mange av de samme tropene, om enn uten skrueballens sans for humor, Stalag 17 er både en rømningshistorie og et lett mysterium, sentrert rundt identiteten til den tyske informanten som saboterer hvert forsøk fra amerikanerne på å flykte fra leiren og trosse tyskerne. Med en rollebesetning av fargerike karakterer og godmodig humor, Stalag 17 på en eller annen måte tar en forferdelig forutsetning og gruver det for latter mer vellykket enn man hadde trodd mulig. —Jim Vorel

3. EndringenÅr: 1980
Regissør: Peter Medak
Stjerner: . Scott, Trish Van DeVere, Melvyn Douglas, John Colicos
Vurdering: R
Runtime:

George c. Scott frister sin naturlige irascibility til å spille en melankolsk komponist som sørger for sin nylig avdøde kone og datter i Peter Medaks konflikt av Haunted House -film og overnaturlig whodunit. Kalt en av de skumleste filmene gjennom tidene av Martin Scorsese, Endringen . .) Etter å ha flyttet inn i et nytt hjem, er en århundre gammel herregård også okkupert av den rastløse ånden til en ung gutt, Scotts John Russell graver for å oppdage historien om en institusjonell dekning, og av makt utøvd uhyrlig i navnet til økonomisk gevinst. Endringen Kan være et utstillingsvindu for en uanstrengt magnetisk veteranledelse, men det er også en mysteriumthriller som overgir når den skremmer. Det som begynner som en annen hjemsøkt hushistorie slutter som en kommentar til Amerikas historie: en nasjon som ikke bare er bygget på hardt arbeid, men også på blod og ikke-alltid-heroisk offer. —Brogan Morris

. SuspiriaÅr: 1977
Regissør: Dario Argento
Stjerner: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Barbara Magnolfi
Vurdering: R
Runtime: 99 minutter

Dario Argentos 1977 Suspiria er regissørens mest elskede film, men det er også hans mest atypiske arbeid. I motsetning til resten av hans filmografi i toppen (dens direkte, ujevn 1980-oppfølger Helvete giallo—De de lyse mordmysteriene italienske regissører kvernet ut på midten av 1900-tallet-men i stedet en abstraksjon av sjangeren, og fjernet det prosessuelle fortellerlaget for å erstatte det med rent estetisk undring. Masse av giallo, Som Mario Bavas formative, trommel-tette 1964 Blod og svart blonder, var nydelige, men den okkulte prikkede Suspiria gjør nydelighet til den primære bekymringen. I den forstand, i ånd, er det nærmere den gotiske språk for den franske mesteren Jean Rollin enn noen moderne proto-slasher. Fra filmens hypnotiske åpningssekvens, som følger Suzy Banyon (Jessica Harper) mens hun tar en drosjetur gjennom en perfekt Grimm -skog, er publikum blånet med Goblins demente, barokkscore og Luciano Tovolis Phantasmagorical Lensing. Han og Argento brukte Imbibition Technicolor Film Stock (uvanlig selv i 1977) og innovative belysningsteknikker for å oppnå filmens entall, Disney-inspirerte vasker av røde, gule, blå og grønne-farger som blir “monsteret” i filmen, en synlig manifestasjon av det overnaturlige. Fortellende, når Suzy kommer ansikt til ansikt med filmens antagonist, heksen Helena Markos, er Markos usynlig. Bare hennes skranglende, smertefulle pust markerer hennes fysiske tilstedeværelse, men hennes lumske innflytelse er overalt, i hver ramme, drukner verden rundt henne. Argento ødelegger på samme måte filmens formelle struktur: Goblins poengsummen mellom diegetisk og ikke-diegetisk, mens drapsscener blir spiralende hoppkuttede avganger fra virkeligheten. Argento ville fortsette å filme skarpere mysterier, og graver videre inn i selvrefleksiv galskap, men Suspiria varer som hans reneste, mest entall estetiske uttalelse. Som sådan er det helt essensielt. —ASTRID BUDGOR

. Hus på Haunted HillÅr: 1959
Regissør: William Castle

Hver William Castle -film har sine egne campy sjarm, men Hus på Haunted Hill er fyrens mesterverk. . Gimmick denne gangen ble Castle omtalt som “Emergo”, og den utgjorde et plastskjelett på et remskive -system som ble fløyet over publikum – ikke det mest kreative, men skamløse nok til at bare Castle ville bøye seg så lavt. For meg er dette den viktigste skrekkfilmen fra 1950 -tallet, selv om den kommer på slutten av tiåret. Det er helt tamt etter dagens standarder, men har noen morsomme, over-the-top forestillinger, litt vittig dialog og en stor hjelp av ost. Jeg kan se denne tingen om og om igjen uten å bli lei av den. Det er som skrekkkomfortmat. Den fargede versjonen er enda morsommere, og erstatter den statiske svart-hvite originalen med en urealistisk palett med fargekodede karakterer du vil minne deg om rollebesetningen til Ledetråd. —Jim Vorel

6. 21 Jump StreetÅr: 2012
Regissør: Phil Lord, Chris Miller
Stjerner: Jonah Hill, Channing Tatum, Brie Larson, Dave Franco, Ice Cube
Sjanger: Komedie
Vurdering: R

Mot alle odds, 21 Jump Street—En film basert på en Fox TV -serie husket hovedsakelig for å ha bidratt til å starte karrieren til Johnny Depp og kort minnet verden om at Dom Deluise hadde en sønn – er en utrolig hyggelig, ofte morsom film. Forutsetningen er uendret. . For offiserer Schmidt (Jonah Hill) og Jenko (Channing Tatum), fersk ut av akademiet, er dette ikke så mye en mulighet som et rikt fortjent eksil. Deres oppdrag, som levert av en målrettet prototypisk sint svart politikaptein (Ice Cube): Inneholder spredningen av et farlig nytt stoff som har dukket opp på en lokal videregående skole. For Jenko representerer retur til videregående skole en retur til sine glansdager. For Schmidt er det mer en retur til åstedet for en forbrytelse der kroppen skissert i kritt ser mistenkelig ut som sin egen. I motsetning til så mange tegneserier, omstarter og langvarige oppfølgere, stoler ikke altfor på nostalgi for å generere latteren. Hill gjør ikke noe han ikke har gjort før, men det gjør ikke hans deadpan-acerbic levering mindre morsom, spesielt sammen med den alvorlige doofus-nessen til partneren hans. Hill og Tatum støttes av et sterkt ensemble av gjenkjennelige ansikter, inkludert Rob Riggle, Ellie Kemper og Chris Parnell. Men selv om “ensemblestykke” vanligvis refererer til rollebesetning og mannskap, 21 Jump Street er enda mer imponerende når det blir sett på som et ensemble av komiske tilnærminger. Det er latter som passer til alle smaker – fra sarkastiske jibber til pratfalls, fra Pokes på filmkonvensjoner (“Jeg trodde virkelig at det kom til å eksplodere.. Og hver formidles i et mål som er passende for dens form. Som et resultat er det bare ikke mye tid brukt på å se på 21 Jump Street uten minst et smil om ens ansikt. —Michael Burgin

7. Jenta hans fredagÅr:
Regissør: Howard Hawks

Spesielle effekter har blitt så sofistikerte at mange av oss sannsynligvis har glemt hvor mye ren forundring du kan utføre med en flott historie og et manus som ikke slipper opp i ett sekund. Denne fantastiske, svimlende tempoet med skruball av Howard Hawks stjerner Cary Grant og Rosalind Russell, og tar oss med tilbake til to av tiårets kjennetegn på innkoblingen: “Redigre -komedien” og intriger og tvangstanken i avisens verden. I det øyeblikket Russells Lindy Johnson stilker inn på avisskontoret som drives av eksmannen Walter Burns (Grant), vet du at det er for å fortelle ham at hun blir gift på nytt og etterlater journalistikk for å oppdra en familie, og du vet at det ikke er slik det kommer til å ende. Ingen høysussermysterium her. Det som setter deg på kanten av setet ditt i denne filmen er hvordan du kommer dit. Morsomt handlet og fagmessig filmet, Jenta hans fredag stammer mye av sin komiske innvirkning fra den utrolig smarte og lynraske smaken av karakterene. Ikke engang tenk på å sjekke telefonen din mens du ser på dette. Faktisk, prøv å blinke så lite som mulig. —Amy Glynn

8. Ung MR. LincolnÅr: 1939
Regissør: John Ford

John Ford – embodiment av det amerikanske idealet; Institusjonell direktør som er favorisert av herdede cinephiles, uformelle filmelskere og old-school-auteurs som Sergei Eisenstein-passer ikke for glemsk til ikonografien til Abraham Lincoln (spilt av Henry Fonda som om Lincoln kunne ha vært den mest sjarmerende unionsorganisatoren noe spedding Sosialist har noen gang sett). I stedet studerer Ford den moralske mettelen av Lincoln fra et funksjonelt perspektiv: hvordan blir noen et elsket medlem av et samfunn? Hvordan skaffer en hjemmekoselig følelse av logikk ut digelen av rettferdighet? Hvilken kake var bedre, eplet eller fersken? I Fords film, som rir på skinnene til både biopikk og en slags ur-tekst for en ekte kriminalitetsprosedyre, okkuperer Fondas Lincoln hver ramme og limn den, og fungerer som det bokstavelige midtpunktet for et rettssalsdrama mens de definerer hvordan de mange personlighetene i En spirende by i Illinois kommer sammen for å avgjøre riktig vei fremover. En tidlig scene, der Lincoln bestemmer skjebnen til en feide mellom en bonde og en leietaker, de to mennene som søker juridisk veiledning fra unge advokat MR. Lincoln som går i bane rundt Lincolns skrivebord, kinematografer Bert Glennon og Arthur C. Miller holder kameraet forankret til Lincolns lange ben, som Fonda tilfeldig gir ofte opp gjennom filmen, og plukker ned på skrivebord og stoler og diverse innlegg. Det er som om filmskaperne vet at Lincolns tilstedeværelse – fysisk, men også mer enn fysisk – definerer rommet som den fremtidige presidenten ligger. Kruxen i hvert argument, enhver etisk tvist, dreier seg om mannens kropp. Kriteriums HD-overføring forvandler disse nøye blokkerte scenene til en overdådig dybdeskarphet, og flekker ut hver tomme av hvert loslitt rom Lincoln strekker seg innenfor. Det er fantastiske ting, selv når filmen ender med skremmelsen mot den typen mennesker med større enn livet vi har til hensikt-med den politiske verdenen så gjennomsiktig mutable som den er og historien så soppverdig som den er-omvurderende i dag. —Dom Sinacola

9. CitizenfourÅr: 2014
Regissør: Laura Poitras

. Men regissør Laura Poitras befant seg i midten av store tider mens han laget Citizenfour, Noe som tar oss bak kulissene når NSA -varsleren Edward Snowden jobber med (blant andre) journalist Glenn Greenwald for å avsløre organisasjonens systematiske overvåking av hverdags -amerikanere. Fra de bekymrede innledende møtene på et hotellrom i Hong Kong til det senere fallet over hele kloden, Citizenfour har hastverket fra en thriller, som humaniserer fagene sine slik at vi ser usikkerheten og angsten som går gjennom dem, sammen med tarmen og indignasjonen.Tim Grierson

10. SatorÅr: 2021
Regissør: Jordan Graham
Stjerner: Michael Daniel, Rachel Johnson, Aurora Lowe, Gabriel Nicholson, June Peterson
Vurdering: Nr
Runtime: 85 minutter

Det er noe i skogen. Men samtidig er det ingenting mye i det hele tatt. En mann, en hytte og kanskje –kan være-noe mer. Sator, en mumblecore skrekk et sted mellom en moderne dag Heksen, Blair Witch Project og Lovecraft, er en slående andre funksjon fra Jordan Graham. Det er den typen skrekk som handler hopper av skremmer for negativ plass, en som åpner med bilder ditt typiske A24 -dyr sparer for finalen. SatorSin dedikasjon til sitt eget nyanserte premiss, beliggenhet og anspent tempo gjør det til den sjeldne skrekken som er så estetisk godt realisert at du føler at du kan krype inni og bo der-hvis det ikke var så jævla skummelt. Sator er et navn, en evokasjon, en enhet. Han beskrives først av Nani (slutten av juni Peterson, utmerket), som verge. Nanis kjente sator (hva han måtte være) i lang tid. . Nanis nydelige Longhand -manus praktiseres godt fra en levetid med automatisk skriving, med ordene – inkludert noen av åpningsselskapets studiepoeng, noe som er en flott liten vits – som skvetter fra pennen hennes og hevder et hodevann ikke av denne verden. Den samme paranormale elven renner til barnebarnet Adam (Gabriel Nicholson), den nevnte mannen i skogen, hvis forhold til stemmene i hodet hans er litt mindre behagelig. Det er en sterk, dristig, til og med medfølende film – som tilbyr ufullkommen plantede detaljer om en slått og forslått familie i kjernen – med mye å forstå (eller i det minste teoretisere om) for de som er modige nok til å våge seg tilbake i skogen for en Rewatch. Så skummelt som det er, Sator er en opplevelse med nok lag og håndverk at den forlokkende samtalen vil rasle i hodet lenge etter at du har slått det av.-Jacob Oller

11. The Return of the Living DeadÅr: 1985
Regissør: Dan O’Bannon
Stjerner: Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Linnea Quigley
Vurdering: R
Runtime: 91 minutter

John Russo er et stort ukjent når det. Russo er mannen som skapte den opprinnelige historien for Night of the Living Dead ved siden av George Romero, og er dermed i hovedsak halvparten av drivkraften for den mest kjente zombiefilmen gjennom tidene. Etter at de to skiltede måtene legger ut-Notld, Oppgjøret deres dikterte at Russo ville beholde rettighetene til fremtidige filmer med uttrykket “Living Dead” i tittelen. Dermed Romeros “av de døde” monikerne i fremtidige filmer. Russo skrev i mellomtiden sin oppfølger som en roman, som deretter til slutt ble tilpasset som film 17 år etter originalen Notld med omfattende omskrivninger av regissør Dan O’Bannon. Resultatet er en av Zombie Classics All-Time, en film som er like deler gory og morsom mens du gjør en samlet innsats for å fange ungdomsbevegelsen, kunstestetisk og spesielt musikk på midten av 80-tallet. Det er innflytelsesrik på så mange forskjellige måter: den komiske tonen; ungdomsfokuset; syndebukk av et amerikansk militæreksperiment gikk galt som genesen av zombiene. Zombiene har også blitt fullstendig redesignet med helt nye evner-de er intelligente, de kan snakke, de kan bevege seg raskt, og for første gang noensinne er de målrettet mot mennesker hjerner. Det siste punktet var så innflytelsesrik og så allestedsnærværende i sjangeren etter 1985 at det feilaktig er antatt av mange mennesker i flere tiår at Romero-zombiene er hjernespisere. På grunn av dette, er utvilsomt en av de mest betydningsfulle zombiefilmene noensinne. Og forresten – med Rotld, De dødes dag, Demoner og Re-Animator Alt som ble utgitt i 1985, er det trygt å si at dette var det største året i Zombie Cinema -historien? —Jim Vorel

. HundesoldaterÅr: 2002
Regissør: Neil Marshall
Stjerner: Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Vurdering: R
Runtime: 104 minutter

Hvis noen noen gang ber meg om å våge en mening om de beste praktiske effektene/hele kroppen varulvdrakter som brukes i en skrekkfilm, valget av Hundesoldater vil være en enkel å lage. Dette er ikke akkurat en karakterdrevet fortelling, a la Amerikansk varulv i London, Men i stedet et actionfylt ulvegarn som gir en tropp av soldater mot en rasende familie av lycanthropes i det skotske høylandet. Det låner den grunnleggende strukturen til Night of the Living Dead For å gjøre det, å ha vår gruppe hovedpersoner som er helet opp i et vaklevoren våningshus som er under beleiring av en stor gruppe varulver. Ettersom medlemmer av troppen sakte blir plukket ut på stadig mer grusomme måter, er det eneste spørsmålet hvem, hvis noen, vil overleve. Hundesoldater er en stilig (selv om noen ganger litt mørk og vanskelig å se) oppføring i sjangeren, med store actionstykker og, som tidligere nevnt, noen virkelig spektakulære varulvdesign. Jeg elsker de rare proporsjonene de gir monstrene-menneskelige kropper med lange, noe tynne lemmer som gir varulvene en imponerende høyde, men hoder som er rett opp ulv i stedet for en blanding av ulv og mann. De ser helt fremmed ut, og det er flott ut.—Jim Vorel

1. 3. Texas motorsag massakreÅr: 1974
Regissør: Tobe Hooper
Stjerner: Marilyn Burns, Paul a. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Vurdering: R
Runtime:

En av de mest brutale mainstream skrekkfilmene som noen gang er gitt ut, Texas motorsag massakre, Basert på den beryktede Wisconsin seriemorder Ed Gein, ligner kunsthus verité bygget på den kornete fysiske i den flate Texas-omgivelsen. . Fortsatt, Texas motorsag massakre . Twisted, mørk og vakker på en gang, det bryr seg gjennom et bredt utvalg av toner og teknikker uten noen gang å miste sin entallintensitet. (Og det er få scener i denne æra med skrekk med mer urovekkende lyddesign enn litt der Leatherface bakhold en fyr med en enkelt kjedelig hammer streik mot hodet før smeller Metalldøren lukket seg bak ham.) —Rachel Haas og Brent Ables

14. År: 2018
Regissør: Panos Cosmatos

Mer enn en time i, vises filmens tittel, voksende lavlignende, uhyggelig og nesten illegelig, som alle Great Metal Album-omslag er. Navnet og tittelkortet –Mandy—Målelig følger en scene der helten vår forfalsker sin egen Excalibur, en glinsende, deformert øks utsmykket med spisse og vagt erotiske kanter og appurtenances, tingene til H.R. Gigers våteste drømmer. Selv om Red (Nicolas Cage) kunne bruke, og stort sett bruker, ethvert våpen for hånden for å hevne det brutale drapet på hans titulære kjærlighet (Andrea Riseborough), lager han fremdeles den vakre vederstyggeligheten som ritual, og infulerer sin søken etter hevn med mørk talismanic Magic, tvunget av Bakshi-esque visjoner om Mandy til å by på det kroppslige flyet. Han liker seremonien og bukker under for raseri som vil presse ham til noen intenst ekstreme ender. Vi vet nesten ingenting om fortiden hans før han møtte Mandy, men vi kan fortelle at han kjenner veien rundt en sløv, dødelig gjenstand. Så begynner Reds Unhinged Murder Spree, Phantasmagoric og strålende voldelig. En gigantisk bladet dildo, en latterlig lang motorsag, en morsom haug med kokain, den nevnte piggede LSD, den nevnte orakulære kjemikeren, en tiger, mer enn ett tilbud av sex – røde møter hver som om det er steinsprut av en vaklet nattvare, kjemper eller konsumere alt. Hvert skudd av Mandy Reeks av sjokkerende skjønnhet, stilisert til tider innen en tomme av dens forståelighet, men uendelig gravid med kreativitet og kontroll, eufori og smerte, klarhet og ærlighet og den ineffektive følelsen av at regissør Panos Cosmatos vet nøyaktig hvordan og hva han vil underbevisst inntrykk seeren. Fortsatt, Mandy er en hevnfilm, og en hevnfilm må mette publikums blodlyst. Cosmatos bader rødt (natch) i gore, hvert kill hardt vunnet og subkutant givende. Det er ingen annen film i år som så effektivt mater av publikums sinne, så sublimerer den og slipper den uten å la den gå farlig videre. Vi trenger denne typen gjengjeldelse nå; Vi er alle rasende over den likegyldige urettferdigheten i en verden og et liv og et samfunn, av en regjering, som ikke bryr seg om oss. Som ikke verdsetter livene våre. Mandy er vår hevnfilm. Se det stort. Se det høyt. Se deg selv eksorcised på skjermen. —Dom Sinacola

15. IngefærsnapsÅr: 2000
Regissør: John Fawcett
Stjerner: Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche, Mimi Rogers
Vurdering: N/a
Runtime: 108 minutter

er en videregående skole varulvhistorie, men før du lager noe Skumring Sammenligninger, la meg oppgi for posten: hvor Skumring er Maudlin, Ingefærsnaps er ondskapsfull. Et par dødsbesatte, utenforstående søstre, ingefær og brigitte, blir møtt med spørsmål om modning og seksuell oppvåkning når ingefær (Katharine Isabelle) er bitt av en varulv. Når hun begynner å bli dristigere og mer animalistisk i sine ønsker, søker den andre, Meeker søster (Emily Perkins) etter en måte å snu skadene før ingefær skjærer en ødeleggelsesvei gjennom samfunnet deres. Gjenspeiler påvirkningen av kroppsskrekk i Cronenberg-stil og spesielt John Landis Amerikansk varulv i London, Ingefærsnaps er en overraskende effektiv skrekkfilm og blanding av drama/svart komedie som brakte varulvmytos inn i forstaden på samme måte Skrekk natt klarte å gjøre det med vampyrer. Det laget også en sjangerstjerne av Isabelle, som siden har dukket opp i flere oppfølgere og skrekkflik over gjennomsnittet som over gjennomsnittet som Amerikaner Mary. Selv om tilstanden til lycantropisme er en åpenbar parallell med kampen og pubertetets kamper og pubertet, Ingefærsnaps er den filmen som har tatt den rike vene av kildemateriale og gjennomsyret den med samme type punkånd som Heathers. —Jim Vorel

16. Kom deg utÅr:
Regissør: Jordan Peele

Jordan Peele er en naturlig bak kameraet, men Kom deg ut drar mest nytte av dens villedende trimforutsetning, en enkelhet som belaster rik tematisk dybde. Chris (Daniel Kaluuya) og Rose (Allison Williams) drar for å tilbringe en helg med folkene sine i sin overdådige upstate New York Mansion, hvor de kaster den årlige Armitage Bash med alle vennene sine til stede. Chris føler seg umiddelbart malplassert; Hendelser eskalerer derfra, tar fortellingen i en skrekkelig retning som til slutt binder tilbake til den urovekkende følelsen av å være den “andre” i et rom fullt av mennesker som ikke er som deg – og aldri lar deg glemme det. Sett inelicately, Kom deg ut . I beste fall er Chris prøvelse bisarr og svimlende, den typen ting han kan humre bittert om i ettertid. I verste fall er det et oppsett for så makabre utvikling som finnes innen skrekkens domene. Det er den fineste linjene Peele og Kom deg ut . Filmen klarer ut skremmende i intervaller, og behandler skrekk som et supplement til det uforklarlige eller den direkte skumle. Det er en øvelse i spenning, der vi kan anta hva som skjer i Armitage -husholdningen uten nødvendigvis å være på pengene, og det er moroa med filmen: det har plass til avsløringene nøye, og bygger på hver for å undergrave ethvert hint av en vri, mens de fortsatt er Fanger oss av vår vakt. Når vi blir utsatt for hele sannheten om Kom deg ut‘S løpsdynamikk, det føles som en tarmpunch i stedet for et bombeskall.

17. Re-AnimatorÅr: 1985
Regissør: Stuart Gordon

Ironisk nok, den mest underholdende taket på h.P. Lovecraft er den minst “Lovecrafty.”Stuart Gordon etablerte seg som kinoens ledende Lovecraft-adapter med en saftig tak på historien“ Herbert West, Re-Animator, ”om en student som concocts et urovekkende mangelfullt middel for å gjenopplive de døde. Re-Animator Letter nærmere en zombiefilm enn Lovecrafts signaturmerke av okkult sci-fi, men det kan skilte med mesterlige spenningsscener, flotte vitser og Barbara Crampton som en smart, helt varm kjærlighetsinteresse. Jeffrey Combs er strålende, og etablerer seg som Anthony Perkins i sin generasjon som West, et morsomt insolent og uvøren geni som han spilte i to Re-Animator oppfølgere. Skuespilleren spilte til og med Lovecraft i anthologifilmen Necronomicon. . –Curt Holman

18. FisketankÅr: 2009
Regissør: Andrea Arnold
Stjerner: Michael Fassbender, Katie Jarvis, Kierston Wareing
Vurdering: Nr

Fisketank . . Michael Fassbenders fascinerende forestilling holder denne ambivalensen i filmens forkant og tilfører kompleksitet til en historie uten noen uforutsigbare vendinger. Hele rollebesetningen føles som en familie, og selv om de er dysfunksjonelle, ringer følelsene deres alltid. Det er bare en familie satt i ekstreme press av deres økonomiske virkelighet og samfunnets forventninger.

19. BabadokenÅr: 2014
Regissør:
Stjerner: Essie Davis, Noah Wiseman
Vurdering: Nr
Runtime: 94 minutter

Klassifisering av Jennifer Kents funksjonsdebut, Babadoken, er vanskelig. Tilsynelatende er dette en skrekkfilm – sprø ting skjer i en eskalerende skala, så kvalifiserende Kents fortelling om en enslig mors sprø forhold til sin unge sønn med sjangerkoder virker som et perfekt logisk trekk. Men Babadoken er så lagvis, så kompleks og bare så forbannet dramatisk at kategorisering av det direkte føles reduktiv til fornærmelsespunktet. Det er et stort skille mellom hva Kent har gjort her og hva de fleste av oss anser som skrekk. Du vil tilbringe den første uken etter opplevelsen med å sove med lysene på. Du vil også komme bort beriket og provosert. Den australske skuespilleren-vendte filmaker Kent har laget en film om barndom, om voksen alder og om den irriterende frykten som hundet oss fra en periode til den neste. Det er et monster i skapet – og under sengen og i armoire og i kjelleren – men filmens menneskelige bekymringer er emosjonelle i naturen. De er ikke hjulpet av den flyktige onde som lurer på de mørke stedene i karakterenes hjerter, selvfølgelig; Å gå gjennom personlige traumer er nok av et ork når du ikke blir forfulgt av bogeymanen.

20. InvitasjonenÅr: 2016
Regissør: Karyn Kusama
Stjerner: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, John Carroll Lynch
Vurdering: N/a
Runtime: 100 minutter

Jo mindre du vet om Karyn Kusamas Invitasjonen, jo bedre. Dette gjelder sakte brennkino av enhver stripe, men Kusama sakte brenner til perfeksjon. Nøkkelen, ser det ut til å være vellykket langsom brennende i narrativ fiksjon er fortellingen snarere enn den faktiske sakte-brenningen. I tilfelle av Invitasjonen, Det innebærer en historie om dyp og intim hjertesorg, den typen som ingen av oss håper å noen gang måtte tåle i våre egne liv. Filmen tapper inn i en marerittvene av frykt i det virkelige liv, av tap så dyp og gjennomgripende at den fundamentalt endrer hvem du er som menneske. Det er der vi begynner: med en undersøkelse av sorg. . Filmen starter for alvor som Will (Logan Marshall-Green i toppform) ankommer et middagsselskap hans ekskone, Eden (Tammy Blanchard), kaster på det som en gang var huset deres. Han har brakt kjæresten sin, Kira (Emayatzy Corinealdi), sammen med ham. Men noe er unektelig borte på Eden’s Place, og fordi Will er linsen som Kusamas publikum engasjerer seg i filmen, kan vi ikke fortelle hva det er noe. Det er så mye mer å si om Invitasjonen, Spesielt klimaks, der alt blir avslørt og vi ser Wills frykt og Edens åndelige bekreftelser for hva de er. Inntil da vil du forbli på tenterhooks, men til Kusama er jitters og spenning sensasjoner verdt å glede seg over. Hvor vi slutter er åpenbart best igjen usagt, men Invitasjonen er verken bemerkelsesverdig for sin slutt eller for retningen vi tar for å komme frem til slutt. I stedet er det bemerkelsesverdig for grunnlaget for all den materielle historiefortellingsinfrastrukturen som Kusama bygger filmen på i utgangspunktet. —Andy Crump

De 25 beste gratis filmene på YouTubeYouTube har en haug med filmer fra Public Domain tilgjengelig, sammen med sin egen katalog med annonsestøttede filmer.

1. Steamboat Bill, Jr.År: 1928
Regissør: Buster Keaton og Charles Reisner
Stjerner: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron
Vurdering:
Runtime: 77 minutter

Steamboat Bill, Jr.‘S klimatiske syklonsekvens – som på en gang er stor action og stor komedie – ville på egen hånd tjene filmen et æret sted i Canon of Great All Time Silent Film. Det ikoniske skuddet fra et husfasade som faller på Keaton er bare et av mange store øyeblikk i den frittflytende, hardt blåsende sekvensen. Steamboat Bill, Jr. viser også noen av Keatons fantastiske intimitet som skuespiller, for eksempel en scene der faren hans prøver å finne ham en mer mandig hatt, eller under et smertefullt morsomt forsøk på å pantomime en jailbreak -plan. –Jeremy Mathews

2. SoloppgangÅr:
Regissør: F.W. Murnau
Stjerner: Janet Gaynor, George O’Brien, Margaret Livingston
Vurdering: Nr

I løpet av de siste årene av 1920 -tallet var spenningen på en håndgripende filmskapere presset for å låse opp mediets fulle potensiale. Soloppgang ble født av den ambisjonen, da Fox brakte tysk geni f.W. Murnau til Hollywood, der han og kameramennene hans brukte alle ressursene til disposisjon for å skape noen av de mest fantastiske bildene som noen gang er satt på celluloid. . –Jeremy Mathews

3. Frykt og lystÅr: 1953
Regissør: Stanley Kubrick

En 24 år gammel Stanley Kubricks funksjonsdebut, som han senere beskrev som “en humrende amatørfilmøvelse,” Frykt og lyst beviser filmskaperen som en klar øyne dommer av sitt eget arbeid. Det er ikke å si at det ikke er noe å like i den timelange krigsfilmen, en slyngende og lunken kritikk av Ahem “Politiaksjon” i Korea, men at de tingene som er umodne interesser som er engasjert av en filmskaper som fremdeles lærer håndverket. Den lilla prosa for fremtidig Pulitzer-vinner Howard Sackler fyller både dialog og voiceover med anstrengte metaforer og abstrakt intellektualisering, og skuespillerne, stort sett, reagerer på det overskrevne materialet ved å overaktere det. Frank Silvera, som ville vises i Kubricks mye bedre oppfølging Killers kyss, Finner mest menneskehet i kvartetten av soldater som krasjet bak fiendens linjer ved å gå Grimier og Gruffer enn resten. Hans no-frills blå krage-tilnærming-kontrollert mot den simpere manien til Paul Mazursky (den Bob & Carol & Ted & Alice Filmskaper som debuterte med skuespilleren her) og i nærheten. Og Kubricks ansikter er fremdeles i høysetet: en midt i ferd med Et urverk oransje, The Shining, Frykt og lyst, Full metall jakke, Og andre – har blitt kjent som Kubrick Stare. Representant for vold og lyst og hvordan disse to alltid ser ut til å være naboer hos menn, er utseendet et kort, men forteller stilistisk valg i en scene fylt med kjæledyrtemaer og kroppsiseringer av disse ideene. Å ta tak i hender og sølt lapskaus skaper noen av de mest minneverdige bildene, men at bildene er det som forblir mest minneverdig fra filmen er i seg selv en slags indikator. Som en film, Frykt og lyst lever ikke opp til sine eksperimentelle ambisjoner; Som en “filmøvelse” er det et utstillingsvindu for en regissør som har et øye og raskt utvikler alt annet.-Jacob Oller

4. Vår gjestfrihetÅr: 1923
Regissører: Buster Keaton, Jack Blystone
Stjerner: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton
Vurdering: Nr
Runtime: 74 minutter

Buster Keaton var aldri en for grandiose sosial kommentar, men han elsket å observere absurd menneskelig atferd. Så han hadde ingen problemer med å lage Vår gjestfrihet, om en generasjonslang familiefeide som kommer head-to-head med en sørlig gjestfrihetskode. Den koden sier at du ikke kan drepe noen når de er gjest i huset ditt, så når Keatons karakter ubevisst snubler inn i fiendens familiens hjem, kan han ikke forlate. Keaton har en flott tid å forsøke å rømme, med innsiden av huset som fungerer som hans trygge sone hvis ting går galt. Det morsomste øyeblikket er middagsbønnen, der alle ser på alle andre i stedet for å faktisk be. En elvjaktsekvens, inkludert et morder -fossefall, bringer ting til et perfekt klimaks. Og jeg nevnte ikke engang den første handlingenes bruk av Stephensons rakett – det historisk nøyaktige, latterlig tullete toget som frakter helten vår fra New York City. Denne filmen kom også nettopp inn i det offentlige domenet på Jan. 1. –Jeremy Mathews

5. Sherlock Jr.År: 1924
Regissør: Buster Keaton

Du kan lage et høydepunkt av klassiske stille komedieøyeblikk ved å bruke bare Buster Keatons Sherlock, jr., Og ingen kunne rettferdig klage. I de 91 årene siden Keaton gjorde sitt kjærlighetsbrev til kino, har ingen laget en bedre undersøkelse av forholdet mellom publikum og sølvskjermen. Keaton spiller en kino -projeksjonist og wannabe -detektiv som drømmer om at han går inn på en filmskjerm og blir en suave helt – den perfekte metaforen for appellen til filmene. Keaton spiller med virkeligheten gjennom virtuos spesialeffekter, men fanger også ekte stunts i enslige tar. (Han knuste nakken i en scene og var fortsatt ferdig med å ta.) Han vågalt undergraverstruktur – konflikten løses halvveis i filmen uten hjelp fra helten. Han bringer visuell poesi til slapstick med rimende gags. Ler som kommer fra fiasko i den virkelige verden og serendipity i fantasy -filmverdenen, men mekanikken parallelle hverandre. Og han strenger det hele inn i en løp som aldri slutter å bevege seg mot mer morsomhet.

6. År:
Regissører: Buster Keaton og Clyde Bruckham
Stjerner: Joseph Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Vurdering: Nr
Runtime: 79 minutter

Når Yankee Spies stjeler lokomotivet sitt og kidnapper kjæresten sin, blir en sørlig jernbaneingeniør (“The Great Stone Face” Buster Keaton) tvunget til å forfølge sine to elskede over fiendens linjer. Mens noen få Charlie Chaplin -bilder gir det et løp for pengene sine, Generalen er uten tvil den fineste stille komedien som noen gang er laget – om ikke den fineste komedien som noen gang er laget. På høydepunktet til Buster Keatons anerkjente karriere fikk ikke filmen kritisk eller boks-kontorsuksess når den ble utgitt, men den har eldet enormt. . –David Roark

7. Sikkerhet sistÅr: 1923
Regissører: . Newmeyer, Sam Taylor
Stjerner: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother
Runtime: 80 minutter

“Jeg burde ikke ha brydd meg om å score de siste 15 minuttene,” sa Rodney Sauer fra Mont Alto Motion Picture Orchestra til meg etter at jeg fulgte med på San Francisco Silent Film Festival. Han sa at han og ensemblet hans ikke en gang kunne høre seg selv om den opprørende latteren i Castro Theatre under Harold Lloyds berømte bygnings-skaleringssekvens. Scenen, med sin berømte klokke-hengende finale-er en så perfekt blanding av spenning og komedie at det ikke så mye betyr noe at resten av filmen ser ut til å eksistere bare som en forkant av den. Denne filmen kom nettopp inn i det offentlige domenet nylig.

8. NosferatuÅr: 1929
Regissør: F. W. Murnau
Stjerner: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Runtime: 63 minutter

F.W. Murnaus sublimt særegne riff på Dracula har vært en inventar av sjangeren så lenge at å rettferdiggjøre sin plass på denne listen virker som en bortkastet tid. Storslått i sin freakish, dour humør og visuelle eksentrisiteter, filmen oppfant mye av moderne vampyrlore slik vi kjenner den. Det er en gang i året påkrevd visning av den mest givende typen. –Sean Gandert

9. Kast bortÅr: 2000
Regissør: Robert Zemeckis
Stjerner: Tom Hanks, Helen Hunt
Vurdering: PG-13
Runtime:

I hele 75 minutter midt i Kast bort, Tom Hanks er den eneste karakteren på skjermen, med mindre du selvfølgelig teller hans nå-ikoniske volleyball Wilson. Før det åpner filmen en FedEx -pakke som vi møtes senere og en annen som reiser til Russland, hvor vi møter Chuck Noland, en FedEx Exec med en tannpine, trener ansatte i Moskva og er ivrige etter å komme hjem til kjæresten Kelly (Helen Hunt) i Memphis. Paret liker en veldig travel julebord før de prøver å synkronisere de veldig travle timeplanene sine til nyttår, hvor han planlegger å foreslå. . Vasket i land på en ubebodd øy, må Noland overleve alene, og Hanks må holde publikum engasjert med ingen andre på skjermen. Hans innsats tjente ham en gylden klode og tjente filmen 430 millioner dollar internasjonalt. Uten karismaen til Hanks, ville den langsomme brennende midtre tredjedelen av denne enmanns katastrofefilmen-med Noland som lider av sin tannpleier, hans ensomhet og hans visne grep om fornuft-ikke vært nesten like gripende. –Josh Jackson

10. NavigatorenÅr: 1924
Regissører: Buster Keaton, Donald Crisp
Buster Keaton, Kathryn McGuire, Fred Vroom
Runtime: 63 minutter

Navigatoren gruver en havfôr for hver gag som kan tenkes. Keaton spiller en clueless rik ung mann som befinner seg strandet på et gigantisk, fritt skip med den clueless rike unge kvinnen som avviste ham som sitt eneste selskap. Disse to bortskjemte overklassen Twerps vet ikke hvordan de skal åpne hermetikk, enn si å betjene et skip, og må improvisere på morsomme måter å få ting under kontroll. . Det beste øyeblikket kan være en nifs natt når karakterene lar skummelheten til båten få det beste av dem. Jeremy Mathews

11. FugleskremseletÅr: 1920
Regissør: Buster Keaton, Eddie Cline
Stjerner: Buster Keaton, Joe Roberts, Joe Keaton
Runtime: 21 minutter

Det er Buster Keaton to-reelere med mer ambisiøse spesialeffekter, mer episke stunts og mer forseggjorte jaktscener, men etter min erfaring får ingen flere latter enn Fugleskremselet. Filmen stopper aldri for å ta pusten når den beveger seg fra sted til sted, alltid setter opp og betaler nye latter. De beste øyeblikkene inkluderer et genialt designet ett-roms hus, et utseende fra den store Luke hunden, og noen virkelig guddommelige knockabout mellom Keaton, Joe Roberts og Keatons far, Joe. –Jeremy Mathews

12. BernieÅr: 2011
Regissør: Richard Linklater
Stjerner: Jack Black, Matthew McConaughey, Shirley MacLaine
Runtime: 104 minutter

Bernie handler like mye om byen Kartago, Texas, som det handler om den beryktede beboeren Bernie Tiede (Jack Black), byens mortiker og førsteklasses mistenkte i drapet på en av dens mest foraktede borgere, Marjorie Nugent (Shirley MacLaine). I motsetning til Nugent, er Bernie iøynefallende elsket av alle. Når han ikke hjelper med å regissere videregående musikalen, underviser han på søndagsskolen. Som et velspilt mysterium, er Linklaters utmerkede, mørke humoristiske (og sann) historie ispedd fristende intervjuer av samfunnets innbyggere. Linklater bruker ekte East Texas folk for å spille delene, en enhet som fungerer som den perfekte balansen mot dramaet som fører opp til Bernies dødelige møte med den rike tispen til enken. Komedien er skarp, med noen av filmens beste linjer som kommer fra disse byfolkene. –Tim Basham

1. 3. UtpressingÅr: 1929
Regissør: Alfred Hitchcock
Stjerner: Anny Ondra, John Longden, Donald Calthrop
Runtime: 86 minutter

Alfred Hitchcocks første lydfilm var også hans siste stille, som Utpressing ble laget i begge formater. Mens lydversjonen er kjent for Hitchcocks eksperimenter med den nye teknologien (mest kjent en scene som understreker ordet “kniv”), flyter den stille versjonen mye jevnere. Og Donald Calthrops utførelse av utpresseren føles enda skummel med bare ansiktet og kroppsspråket som gjør jobben. –Jeremy Mathews

14. Pumpe jernÅr: 1977
Regissør: Robert Fiore, George Butler
Vurdering: S
Runtime: 85 minutter

Se arroganse antropomorfisert: en 28 år gammel Arnold Schwarzenegger, som konkurrerer om sin sjette MR. Olympia -tittelen vokser uanstrengt poetisk om hans generelle dyktighet, hans litanies angående likhetene mellom orgasming og løfte vekter bare fôr mellom anfallene med å pumpe det titulære jern og/eller flørte med kvinner han kan rulle opp i bicepsene hans som lite kjøttburritos. Han er både innbegrepet av den menneskelige formen og nesten tragisk umenneskelig, så kroppslig perfekt at kroppsbygningen hans virker uoppnåelig, hans status som en vektløfting wunderkind en av et slag. Og likevel, i det andre hjørnet, primer en ung, nervøs Lou Ferrigno sin like store kropp til å bruke Arnolds tittel, men uten den storslåtte blusteren og pikkvingende swaggeren gjør det snart Hollywood-ikonet ikke noe forsøk på å skjule. Schwarzenegger forstår at vektløfting er et sinnsspill (som i enhver idrett), som er best av en sunn følelse av forfengelighet og privat. Kontrast denne holdningen mot Ferrignos nesten sykelige sjenanse, og Pumpe jern . —Dom Sinacola

15. BarnetÅr: 1921
Regissør: Charlie Chaplin
Stjerner: Charlie Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance
Runtime: 60 minutter

Charlie Chaplins første film i full lengde og en av hans fineste prestasjoner, Barnet forteller historien om et forlatt barn og livet han bygger med den lille trampen. Chaplin gikk mot tung studioopposisjon for å skape en mer seriøs film i motsetning til hans tidligere arbeid. derimot, Barnet har like mye slapstick -humor som hans tidligere shorts, men plassert i en bredere, mer dramatisk kontekst. –Wyndham Wyeth

16. Night of the Living DeadÅr: 1968
Regissør: George a. Romero
Stjerner: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Vurdering: R
Runtime:

Det er egentlig ikke nødvendig å fordype seg i hvor innflytelsesrike George Romeros første zombiefilm har vært i sjangeren og skrekken – den er en av de viktigste skrekkfilmene som noen gang er laget, og en av de viktigste uavhengige filmene også. Spørsmålet er mer nøyaktig, “Hvordan holder det opp i dag?”, Og svaret er“ ok.”I motsetning til, si Dawn of the Dead (ikke på gyser), Natt er ganske rolig mesteparten av tiden. Historiekonvensjonene er klassiske og den svart-hvite kinematografien ser fremdeles utmerket ut, men noen av forestillingene er direkte irriterende, spesielt den til Judith O’Dea som Barbara. Duane Jones gjør mer enn opp for det som den heroiske Ben, men i en historie som er veldig selvforsynt og provinsiell-bare en liten gruppe mennesker i et hus, uten noen virkelig tanke på den store verden. Det er en skrekkfilm som er en må se for hver student i sjangeren, noe som er enkelt, med tanke på at filmen faktisk forblir i det offentlige domene. Men når det gjelder underholdningsverdi, ville Romero perfeksjonere sjangeren i sine neste anstrengelser. Anbefales også: Remaken fra 1990 av denne filmen av Tom Savini, som er urettferdig hånet bare for å være tro mot kilden. —Jim Vorel

17. Spøkelse i skalletÅr: 1995
Regissør: Mamoru Oshii

Det er vanskelig å overdrive hvor enorm innflytelse Spøkelse i skallet . . Spøkelse i skallet Følger historien om store Motoko Kusanagi, sjefen for en innenlandsk spesiell OPS-oppgavekraft kjent som offentlig sikkerhetsdel 9, som begynner å stille spørsmål ved arten av sin egen menneskehet omgitt av en verden av kunstighet. Når Motoko og teamet hennes blir tildelt å pågripe den mystiske dukkemesteren, en unnvikende hacker som antas å være en av de farligste kriminelle på planeten, er de tildelt å jage etter en serie forbrytelser som ble begått av dukkete mesterens uvitende bonde før de tilsynelatende ikke -relaterte Hendelser samles inn i et mønster som sirkler tilbake til en person: majoren selv. Alt om Spøkelse i skallet roper polsk og dybde, fra de rasende markedene og klaustrofobe korridorer inspirert av likheten til Kowloon Walled City, til lyddesignet, tydelig fra Kenji Kawais sorgfulle poengsum, til den rene hjernerystelsen av hver kule som skyter over skjermen. Oshii tok Shirows kildemateriale og overgikk uten tvil det, og forvandlet et allerede voldsomt science-fiction action-drama til en proto-Kurzweil-ian fabel om daggry av maskinintelligens. Spøkelse i skallet er mer enn en hjørnestein i cyberpunk fiction, det er en historie om hva det vil si å lage ens selv i den digitale tidsalderen, en tid der sannhetsbegrepet føles like kvikk som nettet er stort og uendelig. —Toussaint Egan

18. Den siste mannen på jordenÅr: 1964
Regissører: Ubaldo Ragona, Sidney Salkow
Stjerner: Vincent Price, Tony cuevi, Franca Bettoja
Runtime: 86 minutter

I Am Legend har vist seg notorisk vanskelig å tilpasse seg mens de holder noen av ideene sine intakte, men sammenlignet med de senere Omega mann eller 2007 -versjon av I Am Legend Med Will Smith er dette sannsynligvis den beste samlede historien. Noen har kalt det Vincent Price sin beste film, med fantastisk gotiske omgivelser i Roma der den siste menneskelige mannen på jorden lønner seg en nattlig krig mot den “smittede”, som har tatt på seg egenskapene til klassiske vampyrer. Det forplikter seg ikke helt til inversjon av hovedperson/antagonist av kildematerialet, men det gjør bruken av Price sin magnetiske skjerm tilstedeværelse og evne til monolog. Ingen ser noen gang en Vincent -prisfilm og synes “Jeg skulle ønske det var mindre Vincent -pris i dette,” og Den siste mannen på jorden leverer et utstillingsvindu for skuespilleren på høyden av kreftene sine. Night of the Living Dead Regissør George Romero har uttalt det uten , Den moderne zombien ville aldri blitt unnfanget. –Jim Vorel

19. Tokyo GodfathersÅr: 2003
Regissør: Satoshi Kon

Tokyo Godfathers er noe av en outlier, ikke bare blant Satoshi Kons filmer, men på tvers av anime -mediet som helhet. Tross alt er anime -funksjoner som skildrer jul som noe mer enn et bakteppe få og langt mellom, spesielt en som tilbyr en så inspirert moderne tak på de tre kloke mennene og Kristi fødsel. Tokyo Godfathers er historien om Gin, Hana og Miyuki, tre hjemløse venner som oppdager en forlatt baby mens han rifler gjennom søpla på jakt etter en julegave. De bestemmer seg for å finne barnets foreldre og bringe henne trygt hjem, ta ut på en reise som tar dem til hvert langt hjørne av byen og uunngåelig ansikt til ansikt med liv de hver hadde forlatt. Oppkalt etter Robert Fords Western Take On the Christian Nativity History fra 1948, Tokyo Godfathers er julehistorien i den reneste forstand – en forløsende fabel om fallible mennesker og den ekstraordinære omfanget som de går for å sette et stykke av verden, uansett hvor lite, ikke sant. Medfølende og håpefull uten en gang billiggjøring seg selv med sakkarin sentimentalitet, Tokyo Godfathers resonerer med en rå og ærlig appell til følelser som fortjener sammenligning med slike som Frank Capras Det er et herlig liv. Hvis du er litt utbrent over jubel, gjør deg selv en tjeneste og legg denne på rundt ferien. Du vil ikke angre det.

20. KrypereÅr: 2019
Regissør: Alexandre Aja
Stjerner: Kaya Scodelario, Barry Pepper
Vurdering: R
Runtime: 87 minutter

Krypere, I motsetning til Kjever, er faktisk bare en film om folk vs. et naturlig rovdyr. Det er enkelt. Det er effektivt. Det er det morsomste jeg har hatt i et teater siden John Wick 3. Regissert av Alexandre Aja (Åsene har øyne, Høy spenning, Horn) og skrevet av Shawn og Michael Rasmussen, Krypere er et skrekk-thriller satt i hjertet av Florida. I den kommer Haley Keller (Kaya Scodelario) hjem fra college under en orkan i kategori 5, og søker etter faren, Dave Keller (Barry Pepper), som hun ikke kan få tak i. Heldigvis for Haley er hun en ambisiøs kollegial svømmer, så hun sannsynligvis ikke drukner mens hun trasker gjennom flomgaten etter flom gate. Ikke så heldigvis, hun finner faren sin fast i et gjennomsøkelsesrom der vannet sakte stiger. Det er også deres søte familiehund, sukker. Og som annonsert er det alligatorer – tooothy og skrubbsultende. Krypere‘S Heart Thrums med den unike takten som er Florida selv. I en alder av “Florida Man” -historier som blir virale på nær daglige basis, er Florida et tilsynelatende mytisk sted. Der kan en mann frarøve en bank som utøver to vaskebjørn, så det er bare fornuftig at en far og datter kan bli plaget av alligatorer i et hus under en orkan i kategori 5. Det er bare en dag i vår kollektive projeksjon av hva den fuktige lille staten kan tilby. Fortsatt, Krypere omfavner det absurde med intens alvor. Det er veldig liten levity å finne i filmen, og følelser, blod og viscera strømmer ut når Krypere virkelig sparker i gir. I de svette, siste månedene av sesongen, i en tid der en slik skrekk blir henvist til Syfy Drivel, Krypere er en strålende ode til den magiske realismen i Florida og hvordan, når de er laget med håndverk og omsorg, er få filmopplevelser like gode som skapningsfunksjoner i den hotteste måneden i året. –Cole Henry

21. Damen forsvinnerÅr: 1938
Regissør: Alfred Hitchcock
Stjerner: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas
Vurdering: S
Runtime: 99 minutter

Ganske mye predating hver trope du noen gang har kommet til å forvente av en sjanger som får navnet til å hindre publikum, Damen forsvinner . Langt fra Hitchcocks første forsøk på spenning, følger filmen en snart-å-bli gift kvinne, Iris (Margaret Lockwood), som blir sammenfiltret i de mystiske omstendighetene rundt den titulære damens forsvinning ombord på et fullsatt tog. Ingen skudd i filmen er fremmede, ingen dialoger meningsløst – selv de tilknyttede karakterene, som tjener liten tilsynelatende del i tillegg til utlånskompleksitet til Iris søk etter sannheten, er avgjørende for å bygge den spenningen som er nødvendig for å gjøre nevnte dames forsvinnende troverdig. Filmen er et vitnesbyrd om hvordan Hitchcock, selv innen 1938, barberte hver av filmene sine ned til de mest empiriske delene, klare til å lage noen av de mest vitale sjangerbildene på 1950 -tallet. —Dom Sinacola

22. Svart julÅr: 1974
Bob Clark
Stjerner: Olivia Hussey, Margot Kidder, Keir Dulla, Andrea Martin, John Saxon
Vurdering: R
Runtime: 98 minutter

Morsomt faktum – ni år før han regisserte høytidsklassiker , Bob Clark skapte den første sanne, utilgjengelige “Slasher Movie” i Svart jul. Ja, den samme personen som ga TBS sin årlige julaften Marathon Fodder var også ansvarlig for den første store filmatiske anvendelsen av uttrykket “Samtalene kommer fra inne i huset!” Svart jul, som ble ustanselig omgjort i 2006, Predates John Carpenters Halloween etter fire år og har mange av de samme elementene, spesielt visuelt. Som Halloween, Det henger tungt på POV -skudd fra morderens øyne mens han slår gjennom et svakt opplyst sorority -hus og spionerer på sine fremtidige ofre. Som den mentalt forringede morderen kaller huset og engasjerer seg i uanstendige telefonsamtaler med de kvinnelige innbyggerne, kan man ikke la være å bli påminnet om scenen i Carpenters film der Laurie (Jamie Lee Curtis) kaller venninnen Lynda, bare for å høre henne kvalt med telefonledningen. Svart jul er også instrumental, og praktisk talt arketypisk, for å styrke slasher-legenden om den såkalte “Final Girl.. Det er tvilsomt hvor mange påfølgende skråler som har vært i stand til å skape hovedpersoner som er en så troverdig kombinasjon av dyktige og realistiske. —Jim Vorel

23. År: 2010
Regissør: John Cameron Mitchell

Mens noen fag virker helt naturlige å filme, er andre motsatt. Dødsfallet til et barn er så personlig og så interiør at det er lite egnet til en form som lar oss se hvilke karakterer som gjør, men aldri kommer inn i hodet. Men det er utfordringen konfrontert med Kaninhull. Åtte måneder etter at sønnen Danny er drept i en bilulykke, lever Howie (Aaron Reckhart) og Becca (Nicole Kidman) fortsatt en dag av gangen med sin sorg og kjemper for å returnere livet til alt som tilnærmet normaliteten. Howie henvender seg til en støttegruppe for andre foreldre til avdøde barn, og til slutt tar opp røykepotten med en kvinne der for å takle virkeligheten, mens Becca begynner å følge rundt tenåringen som ved et uhell drepte sønnen sin, og til slutt konfronterer ham når det blir åpenbart hva Hun gjør. Kaninhull er overraskende dempet, men det er en bemerkelsesverdig tone for regissør John Cameron Mitchell, hvis tidligere filmer Hedwig og den sinte tomme og Kort buss ville ikke innebære at han hadde noe slikt i ham. Mitchell lar stjernene hans kontrollere bildet, og de får frem et komplett spekter av følelser med spesielt gode forestillinger av Eckhart og Dianne Wiest som spiller Beccas mor. Disse forestillingene gir filmen intensiteten til et Cassavetes -bilde, men med en mer kontrollert regissør som gir hver ramme av filmen tematisk styrke. Som kan høres tunghendt ut, men det gjenspeiler synspunktene til Kaninhull‘S to forferdede foreldre, som faktisk ser alle aspekter av livet skyggelagt av sønnens død – uansett hva de gjør, følger det uunngåelige tapet dem rundt. Det er en vakker hyllest til de som takler tap og prøver å gi mening om verden. –Sean Gandert

24. Tren til BusanÅr: 2016
Regissør: Yeon sang-ho
Stjerner: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-an, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-hee
Vurdering: N/a
Runtime: 118 minutter

Elsker dem eller hater dem, zombier er fremdeles en konstant av skrekksjangeren i 2016, pålitelig nok til å sette lederen av lederen av. Og selv om jeg sannsynligvis har sett nok indie -zombiefilmer på dette tidspunktet til å unngå dem fra mine visningsvaner resten av livet, er det fremdeles minst en flott zombiefilm hvert annet år. I 2016, det var Tren til Busan, En film som siden er lagt til listen vår over de 50 beste zombiefilmene gjennom tidene. Det er ikke behov for spekulasjoner: Tren til Busan . Denne sørkoreanske historien om en karriereinnstilt far som prøver å beskytte sin unge datter på et tog full av rasende zombier er like deler spenningsfull popcornunderholdning og virkelig påvirker familiedrama. Den avsluttes med flere actionelementer som jeg aldri har sett før, eller til og med ansett For en zombiefilm, og når som helst kan du legge til noe virkelig roman til sjangeren til The Walking Dead, så gjør du definitivt noe riktig. Med noen få minneverdige, empatiske støttende karakterer og noen førsteklasses Makeup FX, har du en av de beste zombiefilmene det siste tiåret. –Jim Vorel

25. GodzillaÅr: 1954
Regissør: Ishiro Honda
Stjerner: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Nr
Runtime: 95 minutter

Tidlig i , Før monsteret til og med skimtes av kysten av øya Odo, forteller en lokal fisker til besøksreporteren Hagiwara (Sachio Sakai) om stykket de ser på, og beskriver det som den siste gjenværende vestige av den gamle “eksorismen” sitt folk en gang øvd. Hagiwara ser på skuespillerne “ofre” en ung jente til den katastrofale sjødyren for å mette sulten og kajole den til å forlate litt fisk for folket å glede seg over – i det minste til neste offer. Ishiro Hondos smash-hit monsterfilm-den første i sitt slag i Japan, den dyreste filmen som noen gang ganger så mange år, en overraskende elegant eksorcisme, en påminnelse om en nasjons fortsatte traume i løpet av en tid da resten av verden Jonesed for å glemme. Som J Hoberman beskriver i sitt essay for filmens kriterieutgivelse, er mye av Hondas katastrofebilder “kodet i naturalisme”, et verittlignende glimt av den opprivende ødeleggelsen som ble utført av dyret, men ikke skille fra etterspillet av amerikanernes angrep i 1945 , spesielt når u.S. Og Russland testet blant andre krefter H-bomber i Stillehavet på begynnelsen av 1950-tallet, og badet japanerne i enda mer stråling enn det de allerede hadde blitt mettet. Og fortsatt, er en sci-fi-flick, fylt med en “gal” forsker i en øyeplaster og et menneske i en gummi dinosaurdrakt som blar over modellbroer. At Honda håndterer en slik klokkighet med en upålitelig poetisk hånd, og renser nasjonens psykologiske sorg i bredt intime volleys, er intet mindre enn forbløffende. Skudd av Godzilla som trasker gjennom tykk røyk, søkelysene som fremhever hans gapende maw mens det japanske militærets våpen ikke gjør noe annet enn å sjokkere mørket med vakre chiaroscuro, og har sjelden blitt matchet i filmer av dets ilk (og i regissørens egen legion av oppfølgere); Honda så guder og monstre, og med verden inn i en ny tidsalder med teknologisk undergang, fant ingen forskjell mellom de to. —Dom Sinacola

Beste gratis filmer å streame akkurat nå

Filmer

VISER

Ledningskutt

Lister

De 100 beste filmene på Tubi akkurat nå

Tubi er en ny streamingplattform, lik Netflix. Bortsett fra at du ikke trenger å logge på for å se filmer og enda viktigere: du trenger ikke å betale. Tubi er annonsestøttet.

Nedenfor er de beste filmene på Tubi som vi anbefaler.

12 billigste live-TV-streamingtjenester for kutting

Hulu med live TV -kanalliste i 2022

1. Incendies (2011)

Abdelhafour Elaaziz, Ahmad Massad, Allen Altman, Baya Belal
Diskusjonssparking, dramatisk, treg

Denne fransk-kanadiske langsomme brenneren, skrevet og regissert av Denis Villeneuve, vil trekke deg inn med en av de beste filmbegynnelsene gjennom tidene-og den enestående avslutningen vil forlate deg rystet. For å oppfylle sin mors siste ønske etter hennes plutselige død i Montreal, må de to tvillingene Jeanne og Simon reise separat til et navngitt Midt-Øst-land (med sterke likheter til sivilkrigstøttet Libanon) for å levere brev for å lukke slektninger de aldri visste de hadde.

Tvillingenes søken inn i en mørk og svimlende familiehistorie får dem til å oppleve seg selv og krigens vold som de aldri hadde forestilt seg. Prøven deres blir avbrutt av en serie med tilbakeblikk som forteller historien om moren sin, Nawal Marwan, før de fører dem til å avdekke en dypt urovekkende hemmelighet. Basert på Wajdi Mouawads 2003 -spill med samme navn, tar denne melodramatiske krigsthrilleren et poetisk og gripende blikk på hvordan familier er formet av grusomheter – til og med lenge etterkrigene som produserte dem er avsluttet.

Se nå på Tubi TV

2. Kortsiktig 12 (2013)

Amerikas forente stater

Alex Calloway, Angelina Assereto, Brie Larson, Diana Maria Riva
Utfordrende, deprimerende, inspirerende

Undersøkt i budsjett, men overdreven med ros, slår dette semi-selvbiografiske dramaet av Daniel Destin Cretton sitt publikum inn i de kaotiske livene og personlige kriser fra ungdommer i fare og de lidenskapelige sosionomene som hjelper dem. I sin første spillefilm trekker den unge regissøren seerne inn i stormen av hendelser og de emosjonelle opp- og nedturene i sosialt arbeid i Amerika, går fra oppløftende til deprimerende og rygg-og alle følelser derimellom.

Sett i den virkelige livet og den eponyme gruppen Hjem kortsiktig 12, hengiven, men urolig fosterpleiearbeider Grace, spilles av Brie Larson, hvis skinnende ytelse i hennes første ledende rolle ble hyllet av kritikere. Fans vil også kjenne igjen de støttende skuespillerne Lakeith Stanfield og Rami Malek, som brøt ut i denne filmen. Kortsiktig 12 regnes nå som en av de viktigste filmene i 2013 – noen sier om tiåret – på grunn av dets ulastelige forfatterskap, intime kameraarbeid og gripende forestillinger.

Se nå på Tubi TV

15 billigste live-TV-streamingtjenester for kutting

3.

Cohen Holloway, Hamish Parkinson, Julian Dennison, Mabelle Dennison
Føler seg bra, morsom, hjertevarme

Regissert av Taika Waititi, som også ga oss Boy (2010) og co-produsert det vi gjør i The Shadows (2014), jakter du på WilderPeople er den sære og magiske kompisfilmen du vil ha hvis du trenger en motgift til en dårlig dag eller et jevnt kosthold med triste filmer.

Den forteller Off-Kilter Adventure Story of Misfit, rapelskende bybarn Ricky Baker og hans crusty og Cantankerous fosterforelder ‘Onkel’ HEC, spilt av Sam Neill. ‘Veldig dårlig egg’ Ricky har blitt sprettet ut av flere fosterfamilier enn han bryr seg om å huske og får en siste sjanse til å bo sammen med et par ute på en gård på landsbygda New Zealand. Etter at tragedie slår tidlig i filmen, går det usannsynlige paret seg vill i villmarken og blir underlagt et landsomfattende manhunt.

Full av dødpan-humor og varmhjertet hån, denne publikumsfavoritten smelter sammen visuelle gag!

Se nå på Tubi TV

4. I, Daniel Blake (2016)

Briana Shann, Dan Li, Dave Johns, David Murray
Karakterdrevet, deprimerende, emosjonell

Å avsløre hullene i det sosiale sikkerhetsnettet, jeg, Daniel Blake, er en historie sentrert rundt en blåkrage -arbeider som navigerer i velferdssystemet i England. I en tid der klasse og sosial mobilitet ikke kunne være mer politisk fremtredende, stiller denne filmen spørsmålstegn ved forestillingen om “innbygger” og utsetter utilgjengeligheten for den sosiale beskyttelsen der man forutsetter rettighet.

I spissen for dette er en hjertevarmende lignelse om faderlig kameratskap mellom Daniel (spilt av Dave Johns) og en enslig mor-Katie-(spilt av Hayley Squires) som vasser gjennom lignende terreng. Skuespillet i filmen er ufattelig rå som dyrker den dypeste kilden til tarmskiftende medfølelse. Ken Loach har laget en film som avslører den sanne kraften til empati, og lar deg føle deg hjelpeløst menneskelig.

Se nå på Tubi TV

50 beste streamingtjenester med gratis forsøk

5. Wind River (2017)

Althea Sam, Apesanahkwat, Austin R. Grant, Blake Robbins
A-listeskuespillere, diskusjonssparking, spenningsfull

Fenomenal og hjerteskjærende, Wind River er et ekte mesterverk av Taylor Sheridan, mannen bak Sicario og helvete eller høyt vann. I en indianerreservasjon blir en lokal jente funnet død og en ung detektiv (Elizabeth Olsen) prøver å avdekke mysteriet. Hun er ledsaget av en tracker (Jeremy Renner) med sin egen mørke historie i samfunnet. Det er ikke en veldig givende film med det første, så ikke forvent en utrolig fartsfylt historie fra get-go. Imidlertid, når alt utspiller seg, er det ikke bare actionfylt, refleksjonene over urfolk er dype og gripende. Hvordan dette forblir en relativt kjent film er sjokkerende, den må være et av de beste mysteriene de siste 20 årene.

Se nå på Tubi TV

6. The Imposter (2012)

Storbritannia, Storbritannia, USA
Adam O’Brian, Adam O ‘Brian, Adam O’Brian, Alan Teichman
Diskusjonssparking, dramatisk, intens

Enkelt med tittelen The Imposter, denne filmen av den engelske dokumentarprodusenten Bart Layton forteller en utrolig fortelling. Ethvert plottoppsummering som gjør denne filmen Justice må feile på siden av kortfattet, og det er grunnen til være den savnede sønnen til en familie fra Texas. Filmen er så godt skudd at det til tider er vanskelig å fortelle fakta fra skjønnlitteratur, og den vil tvinge deg til å minne deg selv på at dette faktisk er det virkelige livet. Forvent vendinger og svinger på hvert hjørne og strålende historiefortelling fra virkelige mennesker. Hvis Christopher Nolan skapte en 48-timers historie, ville den blek i sammenligning med denne filmen.

Se nå på Tubi TV

11 beste tjenester for å se ESPN live uten kabel

7. Mary og Max (2009)

Barry Humphries, Bethany Whitmore, Carolyn Shakespeare-Allen, Christopher Massey

Mary og Max er historien om en oversett 8 år gammel jente fra Australia som starter et usannsynlig vennskap via post med en middelaldrende jødisk mann fra New York. Skutt helt i monokromatisk Claymotion, er det den første spillefilmen av den australske stop-motion-animasjonsforfatteren, Adam Elliot, og den første animasjonsfilmen noensinne som scoret åpningssporet på Sundance Festival. I all sin lekne absurditet er Mary og Max en emosjonell og klok perle av en film som undersøker den menneskelige tilstanden gjennom øynene til et urolig barn og en autistisk amerikaner. . . Vi anbefaler det 8 kondenserte melk av 10.

Se nå på Tubi TV

8.

Felix van Groeningen
Bert Huysentruyt, Blanka Heirman, Geert Van Rampelberg, Jan Bijvoet
Karakterdrevet, dramatisk, emosjonell

Bittersøt som belgisk sjokolade, dette er en hjemmefilm. Det vil etterlate deg rå og tom så vel som full av liv, og det vil helt sikkert få deg. Basert på et skuespill som er skrevet av Johan Hellenbergh, som også spiller som Didier, den mannlige ledelsen, er dette intrikat skrevet, gjennomtenkt regissert, visceralt handlet kino. Bluegrass -entusiast og bandleder Didier blir lidenskapelig forelsket i Elise, en livlig tatovør. De synger sammen, starter et liv sammen. Men når den lille jenta deres blir alvorlig syk, endres alt. Fordi denne perlen av en film av regissør Felix van Groeningen utmerker seg med å skape intimitet og empati mellom amerikanske seere og denne vakre familiens skjebne, vil du føle alt du ser. Utrolig godt laget og tarmkjørende drama.

Se nå på Tubi TV

9. Utseendet til Silence (2015)

Danmark, Finland, Frankrike
Adi Rukun, Amir Hasan, Inong, Joshua Oppenheimer
Utfordrende, diskusjonssparking, intens

En oppfølgings-/følgesvenn til den prisbelønte drapet, er utseendet til stillhet en annen overbevisende dokumentar fra regissør Joshua Oppenheimer. Begge filmene sikter oppmerksomhet mot det indonesiske folkemordet i 1965-66, da den militære regjeringen systematisk renset opp til en million kommunister. Mens den første filmens fokus var på de skyldige og på å gi fakta, lar den andre oss møte ofrene. Spesielt ett offer: en mykt talte optiker ved navn Adi Rukun, som møter forskjellige medlemmer av dødsdelen som myrdet sin eldste bror Ramli, under dekke av å gi dem en øyetest. Mens han stiller spørsmål ved dem om drapene, viser morderne igjen liten anger og gir ivrig de lystige detaljene til de mange henrettelsene. Det er et fantastisk og provoserende blikk på arven fra historiske massedrap, sammen med den lumske propagandaen som provoserer dem, og fortsetter å rettferdiggjøre dem til yngre generasjoner. Et vitnesbyrd om kinoens kraft til å huske det glemte.

Se nå på Tubi TV

10. Zero Days (2016)

Amerikas forente stater
Barack Obama, Benjamin Netanyahu, David Sanger, Emad Kiyaei
Instruktiv, intens, tankegang

Null fortalt på hurtig måte med førstehåndsregnskap fra cyber-fagfolk fra hele verden, er Zero Days en fascinerende og alarmerende dokumentar om Stuxnet Computer-viruset. Opprinnelig kodenavnet “Olympic Games” av menneskene som far til ormen, er Stuxnet et virus i ordets sanne forstand. Det mater ikke bare ondsinnet av verten, men det gjentar seg også så snart det er implantert, og det er akkurat det den gjorde når det ble brukt av USA og israelsk hemmelige tjenester for å sabotere sentrifuger inne i Irans Natanz -atomplante – noe som gjør dem til å snurre ute av kontroll. Alt dette er strålende utpakket av den anerkjente dokumentarprodusenten Alex Gibney (går klart, Enron: The Smartest Guys in the Room), som ikke bare klarer å detaljere kompleksiteten i avansert koding på en bemerkelsesverdig stemningsfull måte, men også for å sende ut en godt- undersøkte alarmanrop om krigens fremtid. Til syvende og sist er meldingen her at cyberkrigføring er veldig mye av vår nye delte virkelighet. .

Beste nye filmer å streame på Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO) og mer

Vi flytter ut av blockbuster -sesongen, men de beste nye filmene å streame på Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO), og mer blir sterkere og sterkere med hver gang som går i uken. Vi holder oversikt over alle komings og går på de store strømmetjenestene, slik at du ikke trenger å se langt for å finne noe nytt å se på.

Det er mange kvalitetsankomster i september, inkludert hele fire tillegg til Hulu denne uken.

Hulu

Ingen vil redde deg (2023) Ny

Sjanger Science fiction, skrekk, thriller
Stjerner Kaitlyn Dever, Elizabeth Kaluev, Zack Duhame
I regi av Brian Duffield

Skrevet og regissert av Brian Duffield (Barnevakten, Ingen vil redde deg finner sted i et avsidesliggende samfunn, der unge Brynn Adams (Kaitlyn Dever) har blitt fremmedgjort fra folket sitt for å være litt for kreativ og talentfull. Den ensomme Brynn forblir håpefulle ting vil snu og finne glede i barndomshjemmet … Inntil en dag blir hun våknet av ikke-menneskelige inntrengere.

Sanctuary (2023) Ny

Sjanger Thriller, drama
Stjerner Margaret Qualley, Christopher Abbott, Danita Battle
I regi av Zachary Wigon

Hal (Christopher Abbot) er i ferd med å arve farens hotellkjede, noe som fører til at han vurderer noen få ting i livet på nytt i livet. Det viktigste er at hans hemmelige forhold til hans Dominatrix, Rebecca (Margaret Qualley). .

Hva har kjærlighet med det å gjøre? (2023) Ny

Sjanger
Stjerner Lily James, Shazad Latif, Shabana Azmi
I regi av Shekhar Kapur

Ikke for å forveksle med hit fra 1993 -dramaet med hovedrollen Black Panther: Wakanda for alltid Skuespillerinnen Angela Bassett, Hva har kjærlighet med det å gjøre . Dokumentarprodusent Zoe (Lily James) er en dating-appmisbruker, og konsekvent gir dårlige datoer at det blir helt normalt for henne-mye til forferdelse for hennes eksentriske mor, Cath (Emma Thompson).

. Så som Zoe filmer hans forhåpentligvis romantiske reise fra London til Lahore for å gifte seg med en fremmed valgt av foreldrene hans, begynner hun å stille spørsmål ved alt hun trodde hun visste om kjærlighet.

Slotherhouse (2023) Ny

Sjanger Komedie, skrekk, thriller
Stjerner Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre
Matthew Goodhue

En ny college skrik dronning parodi, Slotherhouse Stjerner Lisa Ambalavanar som sorority søster Emily Young, som tar det på seg selv å bli president for sin sorority og sikre at alle har et flott år. I begynnelsen av kampanjen hennes snubler hun over en bedårende dovendyr som blir maskoten til kampanjen hennes. Men når søstrene plutselig begynner å dø i Sigma Lambda Theta House, innser Emily og søstrene snart den skyldig.

Sjanger Komedie
Stjerner Molly Gordon, Ben Platt, Jimmy Tatro
I regi av Molly Gordon, Nick Lieberman

Molly Gordon og Ben Platt skrev og stjerne i denne klønete komedien om virkelig hengivne tespianer. . Så når den elskede grunnleggeren av leiren faller i koma og hans clueless krypto-bro-sønn Troy (Jimmy Tatro) begynner å kjøre leiren i bakken, er det opp til Amos, Rebecca-Diane og produksjonssjef Glenn (Noah Galvin) å samle personalet og studentene til å arrangere et mesterverk og holde leiren flytende.

Å fange en morder (2023)

Sjanger Kriminalitet, thriller, mysterium
Stjerner Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo
I regi av

I denne spente 2023 -thrilleren rekrutteres Novice Police Officer Eleanor (Shailene Woodley) av en FBI -agent (Hemmelig invasjon‘S Ben Mendelsohn) for å hjelpe til med å stoppe en snikskytter fra å drepe intetanende borgere i Boston. Med egne egne demoner til kamp, må Eleanor overvinne personlige og profesjonelle hindringer hvis hun skal stoppe en uforutsigbar seriemorder fra å kreve et annet offer.

Guy Ritchie’s The Covenant (2023) Ny

Sjanger Krig, handling, thriller
Stjerner Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Sean Sagar
Guy Ritchie

Guy Ritchie’s The Covenant ville være bedre hvis det var basert i virkeligheten, men som det er, er det fortsatt underholdende. Etter å ha blitt fanget i et bakhold, går afghansk -tolk Ahmed (Dar Salim) i ekstreme lengder for å redde deg.S. Army Sergeant John Kinleys (Jake Gyllenhaal) liv. Ahmed og hans familie ble lovet sikker passering til USA for hans ekstraordinære heltemot. Men når Amerika gir seg om løftet, lover Kinley å betale tilbake gjelden ved å returnere til Afghanistan og evakuere Ahmed og hans familie selv før Taliban jakter dem.

Sitter i barer med kake (2023)

Sjanger Romantikk, komedie
Stjerner Yara Shahidi, Odessa A’zion, Bette Midler
I regi av Trish Sie

Inspirert av boken med samme navn av Audrey Shulman, Sitter i barer med kake Stjerner Yara Shahidi og Odessa A’zion som bestevenner Jane og Corrine, som bor i Los Angeles. Corrine er den ultimate ekstrovert, og hun overbeviser den talentfulle hjemmebakeren Jane om å begynne å bringe kaker til barer med målet om å møte mennesker og øke selvtilliten hennes. Men i løpet av denne tiden får Corinne en livsendrende diagnose.

Kvinner snakker (2022)

Sjanger Drama
Stjerner Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley
I regi av Sarah Polley

En beste bilde nominert i 2022, Kvinner snakker er en hjemsøkende film om en gruppe kvinner som bor i en isolert religiøs koloni. Når koloniens menn blir stadig mer komfortable med seksuelle overgrep, sliter kvinnene med å forene sin tro, deres lojalitet og deres følelse av selvtillit.

Red, White & Royal Blue (2023)

Sjanger Komedie, romantikk, drama
Stjerner Taylor Zakhar Perez, Nicholas Galitzine, Uma Thurman
I regi av Matthew López

Denne politiske 2023 Rom-com, en av årets beste, starter med en forandring mellom Alex (Taylor Zakhar Perez), presidentens sønn og Storbritannias prins Henry (Nicholas Galitzine). Arrangementet blir tabloid fôr og deres velkjente, langvarige feide begynner nå å kjøre en kil mellom u.S. og britiske forhold. Når de blir tvunget til en iscenesatt våpenhvile, begynner deres iskalde forhold snart å tine inn i noe verken forventet.

Kokainbjørn (2023)

Sjanger Thriller, komedie, kriminalitet
Stjerner Keri Russell, Brooklynn Prince, Christian Convery
I regi av Elizabeth Banks

Løst basert på en nyhetshistorie fra 1985 om en narkotikakløpers flyulykke, sølt kokain og en svart bjørn som inntar den, tar denne fantastiske tilpasningen av historien den til latterlige lengder. Som politiet, kriminelle, turister og tenåringer alle sammen i en Georgia -skog der kokainen og kokainbjørnen er løs, blir de viklet sammen med hverandre når bjørnen fortsetter å plukke folk av og fiende for mer koks.

påfugl

Rask x (2023)

Rask x

Sjanger Handling, kriminalitet, thriller
Stjerner Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson
I regi av Louis Letterrier

Den ultimate franchisen av Big, Dumb Fun fortsetter å gå større med hver påfølgende film og Rask x er intet unntak. Dom Toretto (Vin Diesel) og hans karjakkfamilie har overlistet og overdrevet alle de har møtt. Nå er de imidlertid oppe mot sin mest dødelige motstander noensinne: en annen toretto. Johns bror Jakob (John Cena) har dukket opp fra skyggene fra Doms fortid med hevn og besluttsomhet for å ødelegge alt Dom elsker.

Hypnotisk (2023)

Sjanger Mysterium, thriller, science fiction
Stjerner Ben Affleck, Alice Braga, J. . Pardo
I regi av

Ben Affleck og Robert Rodriguez slo seg sammen for denne sci-fi-thrilleren om detektiv Danny Rourke (Affleck), som er på oppdrag for å finne sin savnede datter. Hans virkelige jobb får ham imidlertid til å undersøke en serie virkelighetsbøyende bankran, som snart fører ham ned et kaninhull av konspirasjon og psykose som holder nøkkelen til å oppdage hva som skjedde med datteren hans. .

Asteroid City (2023)

Sjanger Komedie, drama
Stjerner
Wes Anderson

Wes Andersons nyeste by er en metafor for sorg, og utspiller seg i en fiktiv amerikansk ørkenby i 1955. Den lokale Junior Stargazer/Space Cadet Convention er en av årets mest spennende begivenheter, men det blir snart forstyrret av en verdensendrende hendelse … ankomsten av det utenomjordiske livet. Eller er det?

Som de fleste Anderson -filmer, Asteroid by Har en full vaktliste med Hollywood -stjerner, inkludert Tom Hanks, Scarlett Johansson, Edward Norton, Bryan Cranston, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Adrien Brody og Liev Schreiber. I stedet for å veie det ned, hjelper den stablede rollebesetningen med å bringe Andersons unike komiske visjon til livet, og gjør Asteroid by En av regissørens beste filmer på flere tiår.

Disney+

Elemental (2023)

Sjanger Animasjon, komedie, familie, fantasi, romantikk
Stjerner Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen
I regi av Peter Sohn

Pixars nyeste utgivelse har gått rett til Disney+. I Element City, ild, vann, land og luft eksisterer sammen, men de henger ikke nødvendigvis sammen. Men den brennende Ember (Leah Lewis) og gå-med-flow-fyren Wade (Mamoudou Athie) er ute etter å bestemme at elementene har mer til felles enn møter øyet.

The Little Mermaid (2023)

Sjanger Eventyr, familie, fantasi, romantikk
Stjerner Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs
I regi av Rob Marshall

Nok en Disney live-action remake, Den lille havfrue Stjerner Halle Bailey som Ariel, den yngste og mest trassige av King Tritons (Javier Bardem) døtre. Lengsel for å utforske verden utenfor havet, besøker Ariel overflaten, der hun forelsker seg langveisfra med den forbløffende prinsen Eric (Jonah Hauer-King). Til tross for at han er forbudt å samhandle med mennesker, gjør Ariel en avtale med den onde havheksen, Ursula (Melissa McCarthy), for å la henne bo på land for en tid … for en pris.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

Sjanger Science fiction, eventyr, action
Stjerner Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista
I regi av James Gunn

En av de mest kritikerroste, post-Stark Marvel Cinematic Universe-filmene, Guardians of the Galaxy Vol. 3 Finner en sorgrammet Peter Quill (Chris Pratt) som prøver å samle teamet sitt for å fortsette å forsvare universet mens han bosetter seg i et behagelig liv på kunnskap. Men når Rockets (Bradley Cooper) fortid kommer tilbake for å hjemsøke ham, må teamet påta seg et oppdrag som, hvis de mislykkes, kan føre til ødeleggelse av Guardians selv.

Netflix

El Conde (2023)

Sjanger Fantasi, komedie
Stjerner Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro
I regi av Pablo Larraín

. I sin modne alderdom bestemmer Pinochet seg til slutt at han er lei av å bli husket som en tyv og legger ut på sitt neste storslåtte eventyr: å finne ut hvordan han skal dø.

Kjærlighet ved første blikk (2023)

Sjanger Romantikk, drama
Stjerner Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Rob Delaney
I regi av Vanessa Caswill

Denne populære Netflix-originale romantikkstjernene Haley Lu Richardson og Ben Hardy som stjerne-kryssede, ville være elskere. Etter at hun savner flyet sitt fra New York til London, møter Hadley (Richardson) Oliver (Hardy) på flyplassen og Sparks Fly umiddelbart. Etter en lang flytur som ble kjent. Hvis du noen gang har hatt en av disse kjærlighetshistoriene til flyet, er dette for deg.

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Sjanger Komedie
Stjerner Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd
I regi av Adam McKay

Når som helst Anchorman er tilgjengelig for strøm er verdt å feire. Will Ferrell stjerner som egomaniacal, glemsk San Diego News -anker Ron Burgundy, det største nyhetsankeret som noensinne har gjort det. Men når den ambisiøse Veronica Corningstone (Christina Applegate) kommer på scenen og begynner å få stemmen hennes hørt, har nyhetsrommet fra 1970 -tallet og Ron, en ekstremt vanskelig tid til å tilpasse seg de skiftende tider.

Du er så ikke invitert til Bat Mitzvah (2023)

Sjanger Komedie
Stjerner Sunny Sandler, Samantha Lorraine, Idina Menzel
I regi av Sammi Cohen

Adam Sandler fortsetter å gjøre stort sett hva han vil på Netflix. Denne gangen kaster det hele familien i en film, og overraskende fungerer det faktisk ganske. Solrike Sandler spiller som Stacy Friedman, det yngste barnet til en fiksjonalisert versjon av Sandler -familien, som er på randen av hennes flaggermus Mitzvah. Hun og hennes beste venn, Lydia (Samantha Lorraine), har lenge drømt om å ha episke hendelser en rett etter deg en annen. .

The Big Short (2015)

Sjanger Komedie, drama
Stjerner Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling
I regi av

Adam McKays tilpasning av Michael Lewis ‘bestselgende bok om den store resesjonen vant best tilpassede manus på Oscars og tjente fire andre nominasjoner. På randen av den globale kollapsen av økonomien, gjorde fire økonomiske utenforstående en massiv innsats mot hva etablissementet fortalte dem. The Big Short var en innsats på fiasko, og filmen tar oss med inn i den mørke underlivet til moderne bankvirksomhet, der svindel er utbredt og alle ønsker å trekke en svindel.

overordnet+

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) Ny

Sjanger
Stjerner Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu
Jeff Rowe

Paramount og Nickelodeon har vært opptatt med tenåringsmutante ninja skilpadder omstarter, og Mutant kaos er en av de største hitene ennå. Når de vokser opp skjermet for den menneskelige verden, har Turtle Brothers truffet ungdom og er klare til å dukke opp fra skyggene og vise at de er normale tenåringer ved å utføre heroiske handlinger rundt i byen. Ved hjelp av den nye vennen April O’Neil (Ayo Edebiri) bestemmer de seg for å ta på seg et mystisk kriminalitetssyndikat … bare for å finne at de kan ha litt mer enn de kan tygge.

Max (tidligere HBO og HBO Max)

.: Radiant er blodet til bavianhjertet (2023)

Animasjon, action, eventyr, science fiction, TV -film
Stjerner Christopher McCulloch, Doc Hammer, James Urbaniak
I regi av Christopher McCulloch

The Adult Swim Classic kommer tilbake i denne originale filmen som henter rett etter hendelsene i sesong 7 -finalen. Mens et landsomfattende manhunt er på for Hank Venture, kommer en imponerende ondskap fra fortiden igjen for å plage satsningene, lauget og ekteskapet. For å gjenopprette Ventures ‘verden for å bestille, vil det ta både venner og fiender for å forene.

BS High (2023)

BS høy

Sjanger Dokumentar
I regi av Martin Desmond Roe, Travon Free

Et underlig blikk inn i verden av kommersialisert fotball på videregående skole, BS høy . IMG vant spillet 58-0 og utallige spillere ble skadet, og antente et mediesirkus om hvordan et slikt skjevt spill kunne nå den nasjonale scenen. Til syvende og sist falt spørsmål ved foten av BS hovedtrener, Roy Johnson, som er der kaninhullet begynner.

The Flash (2023)

Blitsen

Sjanger Handling, eventyr, science fiction
Stjerner Ezra Miller, Sasha Calle, Michael Keaton
I regi av Andy Muschietti

Selv om det ikke akkurat ble feiret, Blitsen er en superheltfilm med stor budsjett, som stort sett hjelper den med å lage denne listen. I denne fortsettelsen av DC Extended Universe prøver Barry Allen (Ezra Miller) å bruke kreftene sine som blitz for å reise tilbake i tid for å forhindre at foreldrene hans dør.

I stedet blir han utilsiktet fanget i en realitet der general Zod (Michael Shannon) har kommet tilbake og det er ingen superhelter som hindrer ham i å utslette planeten. Nå må Barry lokke en annen Batman (Michael Keaton) ut av pensjon og knekke en Kryptonian (Sasha Calle) ut av fengselet for å stoppe Zod og tilbakestille sin egen virkelighet.

Avatar (2009)

Avatar

Sjanger Handling, eventyr, fantasi, science fiction
Stjerner Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang
I regi av James Cameron

Hvis du ikke kan fange Avatar: Vannets måte På Disney+kan du i det minste glede deg over originalen på Max! I James Camerons massive blockbuster (fremdeles den høyeste bruttofilmen gjennom tidene) har menneskeheten 22. århundre kolonisert Pandora, en fjern måne der den fremmede sivilisasjonen anses som mer primitiv. Pandora er også hjemsted for utrolig verdifulle naturressurser som menneskeheten er fast bestemt på å gruve til enhver pris nødvendig.

Så for å benytte seg av lokalbefolkningen, lanserer de et avatar -program, slik at mennesker kan flytte bevisstheten inn i kropper som ligner Pandoras innfødte mennesker, Na’vi. Paraplegic Marine Jake Sully (Sam Worthington) tar med seg eksperimentelle programmet det raskeste og blir snart sendt ut for å infiltrere Na’vi.

Annie Hall (1977)

Sjanger Komedie, drama, romantikk
Stjerner Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
I regi av Woody Allen

Betraktet som en av de største komediene gjennom tidene, Annie Hall Stjerner Woody Allen som en versjon av seg selv: en nevrotisk, svært usikker, ubesluttsom komedieforfatter som faller over hæler for den håpefulle sangeren, Annie Hall (Diane Keaton). Historien om forholdet deres involverer all den romantiske klisjéen, men til tross for at ting går fremover, kan Alvy Singer (Allen) ikke komme seg ut av sin egen måte, og når Annies selvtillit vokser, avtar Alvy’s Wanes.

Apple TV+

The Beanie Bubble (2023)

Sjanger Komedie
Stjerner Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook
I regi av Kristin Gore, Damian Kulash

En semi-true historie om de utrolige Beanie Babies Boom på 1990-tallet, Beanie -boblen Introduserer verden for Ty Warner (Zach Galifianakis), en frustrert leketøyselger som sliter med å få noen ide fra bakken. Men når han samarbeider med Robbie (Elizabeth Banks), Sheila (Suksess‘S Sarah Snook), og Maya (Geraldine Viswanathan), hans ene masterstroke av en idé vokser inn i verdens villeste leketøy mani. Dette er historien om navnene som var det ikke på TY -taggen.

Fortsatt: en Michael J. Fox Movie (2023)

Sjanger Dokumentar
Stjerner Michael J. Fox, Tracy Pollan
I regi av Davis Guggenheim

Michael J. . Men nesten så snart stjernen hans kom, ble livet hans permanent endret av en fantastisk Parkinsons sykdomsdiagnose. Dette er historien om når en uhelbredelig optimist konfronterer en uhelbredelig sykdom.

Redaktørenes anbefalinger

De beste nye showene å streame på Netflix, Hulu, Max (HBO) og mer
De beste skrekkfilmene på Hulu akkurat nå
De beste feel-good-filmene på Netflix akkurat nå
De beste filmene på Hulu akkurat nå (september 2023)
De beste barnefilmene på Netflix akkurat nå

Filmbilder og data fra:

De beste familiefilmene på Netflix akkurat nå

Barna er på vei tilbake til skole- og familiefilmkvelden blir enda mer dyrebar. Når du får sjansen til å få hele familien sammen, ikke kast bort den ved å bla i det uendelige på Netflix når du søker etter noe dere alle kan være enige om. .

La oss spare deg litt med denne samlingen av de beste familiefilmene på Netflix akkurat nå.

De beste filmene på Max akkurat nå

? Streamerens navn kan ha endret seg, men Max er fremdeles en av de beste streaming -plattformene for filmer takket være en sunn og mangfoldig katalog som består av nye utgivelser og gamle tillegg. Det er rikelig med kvalitet og mengde å finne i tjenestens bibliotek, med et utvalg av filmer som kjører spekteret av sjangre, og sikrer at enhver seer vil finne noe å glede seg over.

Tatt i betraktning hvor mettet streamingmarkedet har blitt de siste årene, er det nivået av variasjon en uvurderlig eiendel å ha. Og hvis du befinner deg overveldet og sliter med å finne hvor du skal begynne, har vi kuratert en guide til de beste filmene for å streame på Max som blir oppdatert hver måned.

Det har vært en blockbuster-sommer for actionfilmer med Fast X og over Spider-verset, men med bare skaperen å se frem til, kan det hende du må se utover teatret for actionfixen din en stund. Heldigvis sikrer Netflix-abonnementet ditt at du alltid kan ha en actionfylt filmkveld hjemme.

Det er ikke en bannermåned for nye actionfilmer, men med rikelig med originaler av høy kvalitet og noen gamle klassikere fremdeles er tilgjengelige, er Netflix fremdeles et flott sted for actionflicks. Dette er de beste actionfilmene på Netflix akkurat nå.

Oppgrader livsstilen dinDigitale trender hjelper leserne med å holde oversikt over den fartsfylte verdenen av teknologi med alle de siste nyhetene, morsomme produktanmeldelser, innsiktsfulle redaksjoner og en-til-en-slags sniktitt.

Portland
New York
Chicago
Detroit
Los Angeles

Karrierer
Annonser med oss
Jobb med oss
Mangfold og inkludering
Vilkår for bruk
Personvernregler
Ikke selg eller del informasjonen min
Administrer preferanser
Presserom
Sitemap