Hver studio Ghibli -film, rangert fra verste til beste

. Le Guin’s Earthsea er en av de fineste fantasy -sagaene i litteratur, men har blitt ødelagt av forferdelige tilpasninger i andre medier. Dessverre, til og med Studio Ghiblis merke av magi kunne ikke bryte den forbannelsen. Filmens bisarre utviklingssyklus hjalp ikke – Hayao Miyazaki hadde søkt Earthsea rettigheter i årevis, men var opptatt med å regissere Howl’s Moving Castle Da Le Guin ga henne godkjenning, ble den ledende studioet Ghibli -produsent Toshio Suzuki for å tappe Hayaos sønn Goro (opprinnelig en landskapsarkitekt) for å dirigere. Den eldste Miyazaki avvist, gitt sønnens uerfarenhet og ble bevist riktig. Dette Earthsea er et rot, en usammenhengende virvlende scener og karakterer fra Le Guins arbeid, noe. På filmens utgivelse ville Le Guin si til Goro: “Det er ikke min bok. Det er filmen din. Det er en god film, selv om senere var langt hardere, og kritiserte filmens vold.

Alle Studio Ghibli -filmer rangert av tomatometer

Studio Ghibli har revolusjonert animasjonsverdenen forsiktig siden 1986, og kombinert et bedårende og empatisk verdensbilde med Rousing Adventure. Det var året for deres debutfunksjon, Slottet i himmelen, som innvarslet superstjernen til Hayao Miyazaki og Isao Takahata. (Nausicaa, Som vi inkluderer på denne listen, ble laget før Ghiblis grunnleggelse, men har blitt kulturelt adoptert som en del av filmografien.) Miyazaki har vært Studio Ghiblis globale mester, og avrundet resten av 80 -tallet med Naboen min Totoro og Kikis leveringstjeneste. Grav of the Fireflies, som spilte som en dobbel funksjon med Totoro i Japan.

De to Ghibli-grunnleggerne gikk inn i 90-tallet, og gikk tå-til-tå med Porco Rosso og Bare igår. Sistnevnte var av Takahata, og etablerte ham som en mer dramatisk jordet kunstner sammenlignet med Miyazakis bokstavelige flyvninger med fancy. Men det er Miyazakis fantastiske historier som har vist seg å være populære internasjonalt, fra det økologiske krigseposet Prinsesse Mononoke til trolldom og trollmann i Howl’s Moving Castle til det Oscar-vinnende mesterverket . Historien om prinsesse Kaguya var Takahatas siste film før hans død i 2018.

Andre regissører i Studio Ghibli inkluderer Miyazakis sønn Goro (Historier fra Earthsea, Fra opp på Poppy Hill) og Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Da Marnie var der. Dette er ikke første gang han kunngjorde pensjonisttilværelse (han gjorde det etter Ponyo, og etter Vinden øker), og han er tilbake på det igjen med Hvordan bor du?, En tilpasning av den unge voksenromanen med samme navn. Med det å se frem til i horisonten (derimellom laget Goro Miyazaki sin første 3D-film for TV Earwig og heksen), rangerer vi alle Studio Ghiblis filmer av Tomatometer, Certified Fresh Films First! —Alex Vo

Hver studio Ghibli -film, rangert fra verste til beste

Nesten alle Studio Ghiblis filmer er på Netflix og Max. For å hjelpe deg med å prioritere animasjonsbinge, har vi rangert hver eneste en.

. Heldigvis endret det seg da Netflix (i Storbritannia) og Max (i USA) snappet opp streamingrettigheter. Nå, selv om noen få nysgjerrigheter slipper unna vestlig tilgjengelighet – for eksempel som Hvisking av hjertet spinoff Iblard Jikan—Kart alt fra studio er tilgjengelig med et klikk.

, Gutten og hegre, For tiden tar veien til internasjonale kinoskjermer, er det på tide å revurdere alt som kom før. Dette er den definitive rangeringen av resten av det legendariske animasjonshusets bibliotek, og hvor du kan finne dem. Binge ansvarlig, og når du er ferdig, kan du gå videre til vår guide til de beste filmene på Netflix og de beste filmene på Amazon.

. Dette hjelper til med å støtte vår journalistikk. Lære mer.

24. Earwig og heksen

Du kan nesten forestille deg den kalde, beregnede beslutningen som gikk inn i Earwig og heksen. Tross alt Diana Wynne Jones ‘ Howl’s Moving Castle Ble en av Studio Ghiblis mest elskede filmer, så så sikkert å tilpasse en annen av forfatterens bøker var en smart idé – og med denne etter en foreldreløs jente adoptert av en heks og tvunget til Servitude, virket det sannsynligvis en perfekt blanding av Howl’s, Kikis leveringstjeneste, og Spirited Away. I tillegg dominerer CGI -animasjonsfilmer av Disney og Pixar regelmessig billettkontoret, så hva kan gå galt med å ta i bruk stilen? Mye, viser det. Utover det glatte visuelle bilder, er filmen også en fortellende skuffelse, med en utvidet midtre handling som aldri modnes til en finale, og etterlater backstories, forhold og spørsmål uavklarte når det gjelder studiepoengene Roll. Studio Ghiblis verste kreative fiasko.

23. Historier fra Earthsea

Ursula k. Le Guin’s Earthsea er en av de fineste fantasy -sagaene i litteratur, men har blitt ødelagt av forferdelige tilpasninger i andre medier. . Filmens bisarre utviklingssyklus hjalp ikke – Hayao Miyazaki hadde søkt Earthsea rettigheter i årevis, men var opptatt med å regissere Howl’s Moving Castle Da Le Guin ga henne godkjenning, ble den ledende studioet Ghibli -produsent Toshio Suzuki for å tappe Hayaos sønn Goro (opprinnelig en landskapsarkitekt) for å dirigere. . Dette er et rot, en usammenhengende virvlende scener og karakterer fra Le Guins arbeid, noe. På filmens utgivelse ville Le Guin si til Goro: “Det er ikke min bok. Det er filmen din. Det er en god film, selv om senere var langt hardere, og kritiserte filmens vold.

1993 Havbølger var i hovedsak en treningsøvelse for Studio Ghiblis yngre skapere, en laget for TV-film som er hjulpet av utenforstående regissør Tomomi Mochizuki. Det er også en utfordrer for studioets mest realistiske og forankrede arbeid, og avgir Ghiblis forkjærlighet for det fantastiske til fordel for en gripende historie om tenåringsvennskap, sprukket familier og smerter i ungdomstiden. . Filmen følger de stadig mer anstrengte forholdene mellom Rikako, som har utholdt som blir sendt fra travle Tokyo til den mye mindre byen Kōchi etter foreldrenes skilsmisse, og hennes nye klassekamerater, velmenende, men akademisk sliter Taku og klasseleder Yutaka. Det er mange dvelende utseende og vemodig stirrer i mellomdistanse når den unge rollebesetningen navigerer i følelser og fremtider, noe. Det vil være for tregt for noen, men alle som er åpne for et seriøst animert drama vil bli godt servert.

21. Fra opp på Poppy Hill

Et samarbeid mellom begge Miyazakis, med Goro -regi fra et manus av Hayao, resulterer i førstnevnte beste funksjonsarbeid til dags dato. Satt i 1963 Yokohama, Fra opp på Poppy Hill Følger Umi, som bor i et internat mens moren studerer i USA, og Shun, et medlem av skolens avisteam, mens de kjemper for å redde et klubbhus fra riving. Likevel når paret blir nærmere, får de vite at de kan dele mer enn en årsak: med poster et rot etter andre verdenskrig og Korea -krigen, peker et gammelt foto på at de deler en far også. Mens det er sakte til poenget med grubling på punkter, Poppy Hill leverer fortsatt noen fremtredende øyeblikk med animert skjønnhet, og dens ungdommelige, optimistiske potensielle kunder er en virkelig glede.

20. Mine naboer yamadas

En tilpasning av en avis tegneserie, Mine naboer yamadas er en kandidat for Ghiblis mest eksperimentelle film. Ikke bare regissør Isao Takahata eschew cel animasjon for å skape studioets første digitale produksjon, men det er tvilsomt om det er en “film” av noen tradisjonell definisjon. . Tonen kan variere vilt fra kort til kort – skarp nok til å plassere yamadasene i folkehistorien Fortellingen om bambuskutteren (den samme historien som senere ville inspirere Takahatas Historien om prinsessen Kaguya) på et øyeblikk, men jordet nok til å utforske store familiære konflikter (som kontroll over TV -fjernkontrollen) i det neste – men med sine levende akvarellbilder og en vakker poengsum av Akiko Yano, Yamadas er aldri mindre enn helt gledelig.

Katten kommer tilbake følger en jente som heter Haru, som finner seg forlovet med prinsen av katter etter en godhetshandling. Trukket inn i Cat Kingdom og sakte forandret seg til kattform, er hennes eneste håp den gentlemanly baron, humanoidkatten fra Hvisking av hjertet. Regissør Hiroyuki Moritas fantasi sitter et sted mellom spinoff og oppfølger til den filmen – eller i det minste til fantastiske sider i den – noe Karakterer og munter rare. På bare 75 minutter er det en fin, luftig klokke også.

Hayao Miyazaki tar på seg Den lille havfrue kunne ha vært bra, spesielt hvis noen av de mørkere elementene i den opprinnelige historien overlevde overgangen. I stedet, Ponyo Føles mer inspirert av den allerede desinfiserte Disney-versjonen og gjort enda mer barnevennlig her (en temasang med tekstene “Ponyo, Ponyo, Fishy In The Sea” hjelper ikke). Ponyo er datter av en trollmann, atskilt fra familien og reddet av Sōsuke, en 5 år gammel gutt som hun bestemmer seg for at hun vil bli. Romantikkelementet i kildematerialet fungerer tydeligvis ikke med så unge hovedpersoner, og progresjonen av historien er langt enklere og slemmer enn publikum kan forvente av et Ghibli -arbeid. Fortsatt pakker det i den praktfulle animasjonskvaliteten som studioet bygde sitt rykte på. Ponyo er Miyazakis svakeste film – men det svakeste verket av en mester i hans håndverk er fremdeles verdt en klokke.

. ? En utrolig mild, ikke-grafisk flashback-scene der hovedpersonen Taeko har sin første periode. Denne hverdags biologiske virkeligheten var for ekstrem for distributøren Disney, og Bare igår ble domenet til bootlegs og import i årevis. Heldigvis er dette stille, kontemplative stykket fra regissør Isao Takahata nå lett tilgjengelig, og Taekos reise tilbake til hennes landlige hjemland for å unnslippe bylivet, reflektere over barndommen og bestemme hva hun vil ut av livet kan lett nytes. En sedat film – og, som mange av Ghiblis dramaer, sannsynligvis vil være for treg for noen – men den står som et vakkert stykke animert filmskaping.

16.

En subtil, givende historie om ungdom og identitet basert på en roman fra 1967 med samme navn av den britiske forfatteren Joan G. Robinson, Da Marnie var der følger Anna, en sjenert og tilbaketrukket jente som sliter med å koble seg til noen. Når hun flytter til en kystby for å komme seg fra kronisk astma, møter hun Marnie, en mystisk jente som bor i et bortgjemt herskapshus tilgjengelig bare med robåt – og som insisterer på at Anna holder deres voksende vennskap hemmelig. Historien spenner over linjen mellom Ghiblis drama. Den andre og siste av Hiromasa Yonebayashis filmer på Studio Ghibli, Da Marnie var der viste at regissøren var en å se på.

, Den røde skilpadden er en dialogfri overlevelsesepic/mytisk romantikk. En forliset mann befinner seg alene på en øy, forhindret fra å forlate den titulære røde skilpadden – til skapningen avslører seg for å være noe helt annet, og mannens liv forandrer. Filmens blandede arv-et samarbeid mellom Ghibli og flere europeiske kunst og medieselskap Bandes Dessinée Å gi det noe av en Tintin -stil til tider. Drømmeaktig og nesten meditativ, Den røde skilpadden .

14.

Arrietty er et av de beste eksemplene på dette. Transplanting Mary Nortons klassiske roman Låntakerne Til Japan følger filmen den unge gutten Shō mens han blir venn med den eponyme Arrietty, en av de “lille menneskene” som bor i de skjulte rommene i tantens hus. , Arrietty’s Overdyktige bilder avslører magien i alt fullvoksne mennesker overser. Merkelig nok er det en britisk og amerikansk dub av filmen med forskjellige avkastninger, men Storbritannia en med Saoirse Ronan, Tom Holland og Olivia Colman er den å gå for, spesielt ettersom den amerikanske versjonen unødvendig finpusser avslutningen med noen flere linjer ikke funnet i den opprinnelige produksjonen.

Hayao Miyazakis forrige “Final Film” før Gutten og hegre– aldri har en mann vært så patologisk ute av stand til å trekke seg –Vinden øker Tilpasser sin egen manga med samme navn til en fantastisk animert pseudo-biografi om Jiro Horikoshi, sjefsingeniøren bak noen av Japans nøkkelfly under andre verdenskrig, særlig Mitsubishi A6M Zero. Dette er ikke noe propagandastykke, da Miyazaki leverer en ærlig utforskning av Japan fra 1930 -tallet, et land pakket av lavkonjunktur og sykdom, sammen med en grundig skildring av hvordan fly er designet og konstruert. Hans skildring av Horikoshi er litt fiksjonalisert-den virkelige figuren hadde en eldre bror, ikke en yngre søster, som her-men er en lik, optimistisk figur som nesten var besatt av hans drømmer om flukt, til tross for frykt for hvordan designene hans kan bli brukt. Et gjennomtenkt retrospektiv inspirert av hans egen kjærlighet til luftfart, Vinden øker er en av Miyazakis mest personlige filmer.

12. Hvisking av hjertet

Basert på en manga av aoi hiiragi, Hvisking av hjertet Blander kommende aldersdrama med en fortelling om flagrende første kjærlighet. Den forteller historien om Shizuku, en 14 år gammel jente som ønsker å være forfatter, og Seiji, en gutt som tar sikte på å gjøre de fineste fiolinene i verden. Likevel, mens det personlige dramaet er foran og sentrum, er det også noen betagende vakre fantasy -sekvenser, noe Katten kommer tilbake). Det er disse seksjonene, satt i en surrealistisk verden av flytende øyer som trekker på de impresjonistiske kunstverket til Naohisa Inoue, som løfter filmen som helhet – vel, de og en veldig kreativ omarbeiding av sangen “Take Me Home, Country Roads” That’s overraskende sentralt i plottet. Den eneste funksjonen regissert av Yoshifumi Kondō, en veteran animasjonsdirektør og planlagt etterfølger til Miyazaki og Takahata som tragisk døde bare noen få år etter filmens utgivelse, Hvisking av hjertet holder ut som et landemerkeverk fra en talentfull skaper.

Se for deg Indiana Jones som pilot i stedet for en arkeolog … og med hodet hans forvandlet til en gris. Det er den grunnleggende essensen av Porco Rosso, Hayao Miyazakis største film om flyging og en undervurdert klassiker. Porco Rosso, Crimson Pig, ble satt i 1930 -årene Italia, en hotshot -pilot fanget opp i en rivalisering med Sky Pirate Curtis, og konkurrerer om både antenner og kjærligheten til Gina, en kabaret -sanger og hotelleier. Filmen er deilig overbærende fra Miyazakis side, en måte å vise frem sin kjærlighet til vintage fly, men er fullpakket med spennende jakter, skudd. I tillegg ga det verden den udødelige linjen “Jeg vil heller være en gris enn en fascist.”Perfekt lørdag ettermiddagsvisning.

10. Historien om prinsessen Kaguya

Isao Takahatas siste film er en fantastisk prestasjon, og tilpasser en tusen år gammel fabel til et moderne mesterverk. . Kaguya kommer fra månen, og liker de enkle gleder i hennes bukoliske liv, til de helt menneskene som forvist henne til jorden, krever at hun kommer tilbake og Kaguya står overfor å miste alt og alle hun elsker. Det visuelle er i motsetning til noe annet, alle drømmeaktige akvareller og halvhjemte skisselinjer som flommer inn i hverandre for å skape utsøkte bevegelsesformer, mens Joe Hisaishis poengsum er en av de fineste å gi en Ghibli-filmfilm. Når den dyreste japanske filmen noen gang har laget – en plate erstattet av Gutten og hegre–Historien om prinsessen Kaguya er også en nesten overhellende emosjonell affære. Se med folk du ikke har noe imot å se deg gråte ukontrollert.

9. Kikis leveringstjeneste

Young Witch Kiki har nettopp fylt 13 år og må ifølge skikk fortsette sin magiske trening ved å bo alene i et år. Etter å ha mestret flyging på kosteskaftet, reiser Kiki og hennes snakkende katt, Jiji, til havnebyen Koriko, hvor hun skal hjelpe lokalbefolkningen som en rask leveringsjente. Og det er det. Den nærmeste tingen til et sentralt komplott er Kikis voksende vennskap med Tombo, en gutt som er besatt av flyreis Kikis leveringstjeneste er en energisk historie om kommende alder, en nesten episodisk samling av den velmenende heltens små eventyr. Den enkelheten er en del av den fjellrike sjarmen, men å lage en stemning mer enn en historie, en av å finne din selvtillit, omfavne eventyr og møte verden med håp og optimisme. En varig klassiker, uansett alder.

Tragisk, Pom Poko er kanskje bedre kjent som “den med vaskebjørnbollene”, og det er bare galt. For det første er ikke hovedpersonene i det hele tatt vaskebjørn, men snarere Tanuki, lekne skapninger kjent i japansk folklore for lureri og formskiftende. For en annen farger Tanuki Anatomys rykte for magiske egenskaper farger det som er et av Isao Takahatas største verk, en miljømessig lignelse som utforsker virkningen av menneskehetens urbane spredning på skoghabitater og skapningene som bor i dem. Det er en finurlig tilnærming til overraskende tungt materiale, og for hver fantasifulle kamp mellom stridende stammer av Tanuki, er det et hjerteskjærende øyeblikk som viser den virkelige kostnaden for den naturlige verdenen av vår nådeløse modernisering. , Pom Poko’s Meldinger vil henge med deg lenge etter at du er ferdig med å se.

7. Howl’s Moving Castle

Den første av Diana Wynne Jones ‘romaner tilpasset av Studio Ghibli (og langt mer vellykket enn enn Earwig og heksen), Howl’s Moving Castle . Filmen ligger i en kvasi-realistisk verden der en konflikt raser med en blanding av magi og militær makt, og fokuserer på Sophie, en ung møller eldet til en visnet krone av en forbannelse fra heksen av avfallet. På jakt etter en kur, møter hun det eponyme slottet – en skremmende konstruksjon som slynger seg umulig gjennom landsbygda – og dens vainglorious eier, veiviseren Howl. Mens Howls krefter blir søkt av begge sider å prøve å snu tidevannet av den stadig mer ødeleggende krigen, er det fokuset på Sophie og hennes forhold til Howl og Calcifer, brannånden som driver slottet, som virkelig lar Miyazaki understreke virkningen av krig på individuelt nivå. Det hele er sviktet litt av en slurvete, forhastet slutt, men filmens blanding av sjarmerende karakterer og overdådig animasjon er klassisk Ghibli.

6. Nausicaä fra vindens dal

Selv om den teknisk sett ikke er en studio Ghibli -film – utgitt i 1984, la suksessen det økonomiske grunnlaget for Miyazaki, Takahata og produsent Toshio Suzuki for å finne Studio Ghibli i juni 1985 –Nausicaä er synonymt med studioet. Også med god grunn: Miyazakis postapokalyptiske fantasi, tilpasset fra sin egen manga, viste seg å være et sentralt øyeblikk i animasjonshistorien. Set 1000 år etter en sivilisasjonsavslutningskrig kjent for de overlevende etterkommere som de syv ilddagene, blir dens fortelling om den titulære prinsessen som prøver å redde folket hennes fra økologisk katastrofe brakt til liv gjennom banebrytende arbeid fra fremtidige titaner av mediet (( En spesielt bemerkelsesverdig sekvens blir hjulpet av Evangelion Skaper Hideaki Anno). Fylt med det som skulle bli kjennetegn for både Ghibli og Miyazakis produksjon – heroiske unge kvinner, flygen og den delikate tilstanden i den naturlige verden – .

5. Grav of the Fireflies

Advarsel: Det er en god sjanse for at denne filmen vil traumatisere deg. Isao Takahatas magnum opus følger søsken Seita og Setsuko mens de sliter med å overleve i kjølvannet av brannbombingen i 1945, og Japans overgivelse på slutten av andre verdenskrig. Foreldreløs av foreldrene og misbrukt av overlevende storfamilie, de prøver å få en eksistens i ødemarkene som en gang var hjembyen, bare for å møte sult og sykdom. Det er et dystert og opprivende arbeid, og upapologetisk, malt i sorgfulle, sørgende toner gjennom, en film om en tapt verden, av uskyld tapt, av smerte og lidelse, for kostnadene for krig mot den mest uskyldige, men også for varig kjærlighet. Lisensiering av særegenheter relatert til den opprinnelige novellen av Akiyuki Nosaka betyr at det er en av få Studio Ghibli -filmer som ikke er tilgjengelige på Netflix (UK) eller Max (USA), men den er tilgjengelig å kjøpe eller leie digitalt i begge territoriene, og har en ganske utmerket Blu-ray-utgivelse for fysiske medier-aficionados.

4. Laputa: Castle in the Sky

Den første offisielle Ghibli -filmen, 1986 -tallet Laputa: Castle in the Sky . Skrevet og regissert av Hayao Miyazaki, produsert av Isao Takahata, og med en fenomenal poengsum av Joe Hisaishi, er det et utstillingsvindu for de største talentene på det elskede animasjonshuset, mens action-eventyrhistorien er like voldsom som Ghibli får. Når Pazu, en ung gruvearbeider, redder Sheeta, en jente som faller fra himmelen, fører den dem på jakt etter et slott gjemt bak skyene, et oppdrag som bringer dem i konflikt med skyggefulle regjeringsstyrker, Sky Pirates i Steampunk Airships og ødeleggende kraftige roboter skapt av en gammel sivilisasjon. Inspirert av påvirkninger så variert som Gullivers reiser , Slottet i himmelen er Ghiblis første mesterverk.

Gjennomsyret av en blanding av Shinto og buddhistisk lore, Spirited Away er en fascinerende affære, og en som godt etablerte Studio Ghiblis rykte utenfor Japan (å vinne Oscar -prisen for beste animerte funksjon vil gjøre det). Når Chihiro går inn i en fantastisk verden befolket av guder og monstre, mister hun alt – selv navnet hennes. Omdøpt til Sen av heksen Yubaba og tvunget til å jobbe i et badehus for yōkai Og ånder, hennes kamp for å vende tilbake til verden hun kjente, tar henne med på en omvisning i en utenkelig vakker åndsverden, fylt med uforglemmelige figurer som alle ble liv med regissør Hayao Miyazakis uvurderlige oppmerksomhet på detaljer. Sammenligninger kan trekkes til Alice in Wonderland eller Trollmannen fra Oz, .

Samtidig som Spirited Away vant Miyazaki Oscar, det er en sterk sak å gjøre det Prinsesse Mononoke er filmen som bør har vunnet det. Det animerte eposet er satt i en versjon av det 12. århundre Japan, og skildrer kampen mellom dyregudene som beskytter skogen og menneskene som vil kutte den ned til mitt jern. På den ene siden er San, en ung kvinne oppvokst av ulvegudene, som forakter menneskeheten. På den andre er den komplekse Lady Eboshi, en ekte humanitær og feministisk bygning et hjem for de som blir kastet av et større samfunn, men hvis hubris utgjør kaos og ødeleggelse. Fanget i midten er Ashitaka, en prins ødelagt av en demons forbannelse, hvis søk etter en kur fører til at han prøver å forene begge fraksjonene. Det er en rikere, mer sammensatt historie enn nesten noe annet i Ghiblis oeuvre, pakket inn i fortellende gråtoner, selv om dets visuelle maler en frodig, livlig verden av villfarer og nysgjerrige ånder. Balansen mellom mennesker, teknologi og natur er et av Miyazakis favoritttemaer, og Prinsesse Monokoke er den mest stemningsfulle skildringen av hans overbevisning.

1. Naboen min Totoro

Selvfølgelig Naboen min Totoro topper denne listen – den legendariske skapningen ble Studio Ghiblis maskot av en grunn. Når Mei og Satsuki flytter sammen med faren til et gammelt hus i nærheten. Som Kikis leveringstjeneste, er en serie milde, vakre eventyr når jentene bånd med den mystiske skapningen, men den holder sammen bedre takket være den emosjonelle vekten bak jentenes omstendigheter. Filmen markerer også den første utseendet til så mange Studio Ghibli Staples – særlig Susuwatari, De bedårende sotsprittene som dukker opp i flere andre filmer – og er absolutt full av ikoniske bilder og fremtredende øyeblikk. Busstop-skuddet med Totoro og jentene som står i det øsende regnet, Catbus racing gjennom felt, Totoros buldende brøl som gjenspeiler over landskapet-alt er så minneverdig. Ikke bare en flott film for barn, men en av de store filmene om magien og undringen av å være barn. Se på det, så se den igjen.